敦煌之夜：乐动千年，梦回丝路

玥球

大西北之旅，计划外行程

七月流火，暑气蒸腾，我与先生带着孙子踏上了大西北的旅程。在敦煌，我们慕名观看大型演出《乐动敦煌》（这不是在旅游计划内的行程）。傍晚便抵达剧场，原以为早到能抢占好座位，却被告知演出前10分钟才正式检票。入场后，我们在候场间静静等候，空气中仿佛已弥漫着千年丝路的神秘气息。 夜幕降临，晚上7点整，人群忽然涌动，纷纷走向一扇厚重的大门。

进场无需抢座，观看先站后座

黑暗中，那扇门缓缓开启，我们随着人流涌入，却发现这与平日剧院找座位的情景不同，无需找座，而是随着人流一步一步前移，观看着每一个敦煌场景，被敦煌特有的神秘古韵吸引，抬头望去，头顶是璀的“星空”，四周是敦煌独有的古朴壁画，复刻的敦煌石窟藏经洞，窟内精美的壁画犹如一幅幅生动鲜活的历史长卷，在昏暗的灯光下徐徐展开。仿佛瞬间穿越时光隧道，置身于千年前的丝路盛

活的敦煌壁画，美的艺术享受

步入剧场所见，原本以为那些栩栩如生的敦煌艺术壁画造型仅是模型，然而，当我们趋近细观，壁画竟霍然起舞，带来意外的惊喜，实现了与敦煌壁画零距离的接触，目光中流露出彼此的交流，活的敦煌壁画走出来了。《乐动敦煌》最为人称道的魅力，在于它消除了“观众席与舞台”的隔阂，通过空间布局与流程引导，使观众由旁观者转变为故事的共参与者。

这种沉浸式体验自观众踏入起便启动，精心设计的入门场景、短暂的停留点均营造出悬念，引领观众不由自主地步入敦煌的奇幻境界。这宛若一幅生动的敦煌壁画，带来一场视觉与心灵的艺术盛宴，让人得以亲密无间地领略敦煌艺术中乐、舞、诗、画的无限魅力。

科技手段布局，乐舞场景“活化”

以音乐、舞蹈为核心，结合全息投影、3D威亚等科技手段，将敦煌壁画中的乐舞场景“活化”，呈现一场视听盛宴。观众能近距离欣赏反弹琵琶、飞天伎乐等经典形象，感受古乐器演奏与舞蹈的灵动之美。

飞纱似云似雾，让瞬间成为永恒。

20分钟观看完敦煌壁画的前半场，接着进入了舞台剧的后半场演出，特别震撼到我的是飞纱飞天这场舞美。

抬头望去，一朵巨大的花瓣形灯饰悬于空中，紫粉交织的光影洒落，如同壁画中迦陵频伽振翅时抖落的星辉。演员挥动长带起舞，身后是深色墙面上精细的浮雕，每一处纹路都源自莫高窟经典洞窟。灯光从四面八方投来，黄蓝交错，将整个空间染成梦幻之境。那一刻，演员不是在表演，而是在重走白歆的逐梦之路——从西域到敦煌，从执念到觉醒。

敦煌飞天，是莫高窟壁画中最灵动飘逸的诗篇，是东方美学中“以舞入画”的巅峰。而其最令人心醉神迷的，便是那凌空飞舞、若有若无的飞纱。

飞天飞纱它不仅是衣饰，更是风的形状、舞的轨迹、神的呼吸，似云似雾，飞天所披长纱，薄如蝉翼，轻若晨霭。它并非凡间织物，而像是一缕被赋予了生命的云气，舒卷自如。

飞纱完全违背物理定律，向上、向后飞扬，形成完美的“U”形或环状弧线，仿佛虚空中有上升的气流在托举。这是纯粹的精神与艺术想象所创造的“失重感”。

飞纱的末端永远在舒展、翻卷的瞬间，既充满动势，又永恒静止。它捕捉了“飞动”这一动态中最具张力的一帧，让瞬成为永恒。

飞纱的轻盈与永动，象征着超脱肉身束缚、灵魂自在遨游的极乐状态。它是天女、伎乐神、香音神在佛国净土中欢喜供养、自由穿梭的视觉证明。

飞纱是“气”的视觉化。画中的“气”在人与纱、空间与形体间流转不息，成就了超越形似的最高艺术境界。

纱帛的流动与环绕，形成了美妙的画面分隔与连接，仿佛将壁画空间变成了一个流动的、多维的禅意宇宙。

敦煌飞纱飞天，不是静止的壁画，而是一场做了千年的梦。那纱，是梦的边界，在窟壁的方寸之间，卷起了整个宇宙的清风与韵律。当您凝视它时，看到的不仅是古代画师绝伦的技艺，更是人类心灵深处，那份对轻盈、自由与超越永不停息的渴望。它让我们相信，有些美，可以挣脱地心引力，在时空中永远飞扬。

聚光灯划破烟雾，金衣与浅色舞裳在红紫蓝光中交相辉映，仿若壁画走出岩壁。观众席间举起的手机如星点闪烁，这一刻，千年信仰与当代审美悄然融合。敦煌乐动不仅是表演，更是对丝绸之路文化交流的礼赞——它让沉睡的壁画重新呼吸，让飞天的旋律再次回荡于今人心间。

这场演出，以独特的沉浸式体验，让我们在酷夏中感受到了一场震撼心灵的文化之旅。

注：第3、4、5图摘自网络