<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 午眠后，翻《古诗选》。指尖落在"床前明月光"上，忽然想起前日在一场雅集上听的所谓“古调吟诵”。有人拖着长腔，把"疑是地上霜"的"霜"字拐了三个弯，尾音颤得像风中残烛；也有人读得急促，"举头望明月"成了断句分明的快板，倒像是在数算什么物件。散场后与人谈及，对方却说"吟诵本无定法，随心就好"，我却总在心里打个结——若古人的吟哦真是这般想当然地凭虚蹈空，那些穿越千年的诗句，又凭什么在时光里站得这样稳？</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 古人定义“赋诵、词唱、诗吟”，今人或许是把"吟"与"诵"弄混了。诵是把字立起来，让每个音节都站在光里，清晰得像案头的墨砚，是"读书百遍其义自见"的踏实；而吟该是让字活起来，让平仄跟着心跳走，让韵脚踩着呼吸的节奏，像古人在月下踱步时，把心事一句句踩成了脚印。记得幼时听先父读《楚辞》，他识字不多，却跟着村里私塾的老秀才学过几句调子。"路漫漫其修远兮"，"漫"字拖得长，像望见了无尽的长路，"远"字往下沉，仿佛脚底板真的碾过了尘土，那不是刻意设计的高低，是字句里的情绪自己挣出来的声息。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 现在把吟与诵绑在一起谓之“吟诵”，倒像是给诗句套了件不合身的衣裳。有人为了"古雅"硬憋出沙哑的嗓子，把"春风又绿江南岸"读得暮气沉沉；有人追求"灵动"，在"两个黄鹂鸣翠柳"里加了太多转音，倒像是枝头的黄鹂被惊得慌了神。可古人的吟，该是与诗共生的。李白"斗酒诗百篇"，他的吟该带着酒气，字句会晃，却晃得坦荡；杜甫"语不惊人死不休"，他的吟该是字字千钧，每个音节都砸在地上。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 说到底，吟不是腔调的游戏，是让诗句顺着血脉流一遍。那些平仄的起伏，该像说话时自然的轻重；那些韵脚的回环，该像呼吸时必然的停顿。就像人不会刻意设计自己的心跳，好的吟诵，该是诗句在心里活过来之后，自然而然发出的声音。如今太多人把形式当根本，忙着给诗句穿花衣，却忘了最要紧的——先让那些字在心里扎下根，让它们的冷暖、轻重、悲欢，都被真切地摸到。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 暮色里再读"明月松间照"，试着放慢些，不是为了像古人，只是觉得月光该是慢慢淌下来的；读到"清泉石上流"，尾音轻了些，像水流过石头时，悄悄拐了个弯。忽然懂了，所谓与古人相应，从不是模仿他们的语调（况且根本就不知道古人是什么腔调），而是在同一个字里，摸到同样的温度。这或许才是吟的真意——让千年前的心跳，在此时的胸腔里，轻轻共振。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 古人的语调是模仿不来的，因为没有音像资料留存下来可供复原，硬要仿古，必是臆造。请问，河南人，广东人，四川人，福建人的拟古吟诵能相同吗？求你别戳我的笑点了！</p>