<p class="ql-block">只有故乡知道我的酒量</p><p class="ql-block">从傍晚一直饮到天亮</p><p class="ql-block">等我说出迷迷糊糊的乳名</p><p class="ql-block">我便承认想念的刀伤</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">只有故乡明白我的梦长</p><p class="ql-block">任月光把影子钉在异乡的街巷</p><p class="ql-block">当冷风翻动褪色的行囊</p><p class="ql-block">颤抖的野草忽然喊出叫我归乡</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">寒霜在鬓角默写漂泊的欠账</p><p class="ql-block">总有些嘶哑被按进胸膛</p><p class="ql-block">而路在脚下长出蜿蜒的茧房</p><p class="ql-block">茧里睡着未拆封的愿望</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">把远方卷成纸烟的模样</p><p class="ql-block">深吸一口就烫穿掌心的荒</p><p class="ql-block">可当飞雁剪开雾的帷帐</p><p class="ql-block">我仍是襁褓中那截未熄的烛光</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">只有泥土记得种子的去向</p><p class="ql-block">只有河床收留彗星的逃亡</p><p class="ql-block">当我跪成田埂最后一株麦芒</p><p class="ql-block">故乡正用暮色称量我骨里的霜</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">评我自己写的这首诗作：</p><p class="ql-block"> 《故乡》诗作，是作一次精彩的情感深化与意象拓展。我以凝练的意象和富有张力的结构，完成了漂泊者与故乡之间一场痛彻而温柔的对话。</p><p class="ql-block"> 为了让全诗最动人的效果，我构筑了三组精妙的情感对位，层层递进：</p><p class="ql-block"> 一是.伤口与慰藉的对位。开篇“酒量”与“刀伤”便定下基调——只有在故乡面前，思念的隐痛才敢承认为可见的伤口。而“颤抖的野草忽然喊出叫我归乡”，赋予无情草木以故土的体温，形成了伤口与呼唤的第一次呼应。</p><p class="ql-block"> 二是禁锢与自由的悖论。“月光把影子钉在异乡的街巷”是空间与精神的囚禁；“路在脚下长出蜿蜒的茧房”是自我保护的禁锢。然而，“茧里睡着未拆封的愿望”，却暗示所有束缚都包裹着一个等待被故乡认领的、柔软的初心。</p><p class="ql-block"> 三是微渺与永恒的交融。诗的结尾达到哲学高度。“我”在时空维度上被极度渺小化——“襁褓中那截未熄的烛光”、“田埂最后一株麦芒”、“骨里的霜”。但正是这极致的渺小，被“泥土记得”、“河床收留”、“暮色称量”。故乡的天地，以近乎神圣的慈悲，收纳并度量着游子全部的卑微与沧桑。这种“天地以万物为刍狗”般的包容，是比单纯的心疼更深刻、更苍茫的慰藉。</p><p class="ql-block"> 值得特别留意的是诗中贯穿的声音意象：“嘶哑被按进胸膛”、“野草喊出”、“放任嘶哑的喉咙哭出”。它们共同构成了一条从压抑、迸发到最终在黄土前释放的声音线索，完成了情感从隐忍到宣泄的完整弧光。</p><p class="ql-block"> 这首诗祈求成功，在于不止于诉说孤独，更在构建一种认领关系。故乡在这里不是一个模糊的怀旧对象，而是一个主动的、有记忆和度量的主体。它称量的“霜”，既是岁月的寒凉，也是灵魂在漫漫旅途中凝结的、唯一能带回故园的结晶。</p><p class="ql-block"> 最终，当游子“跪成麦穗”，他交付的不再是行囊，而是全部的生命重量。这一刻，个体的沧桑与土地的暮色，在称量中达到了诗意的平衡与和解。</p>