鄂西北盆景展示樵夫拍照

樵夫____李庆璋

鄂西北的盆景艺术，如一方微缩的山水长卷，在光影交错间悄然铺展。小巧玲珑的景致被精心封存于透明盆中，山峦叠翠、溪流潺潺、村落静谧，皆凝于咫尺之间。每一盆都是一幅立体的画，一段凝固的诗，诉说着秦巴腹地的苍茫与灵秀。当镜头轻触这方寸之间的世界，仿佛按下快门的瞬间，便唤醒了沉睡的山水魂。

我背着相机走进这片静谧的庭院，晨光斜照，露珠在苔藓上微微发亮。这些盆景不是被摆放的展品，而是被供奉的山水魂灵。树根盘踞如龙蛇，石上青痕似云影，一寸枝干里藏着千年的风霜。我蹲下身，调低角度，让镜头贴近那棵虬枝盘曲的老树——它像一位沉默的守山人，站成了鄂西北大地的记忆。

待到春风吹绿柳

春风还未完全化开山间的寒意，但柳条已悄然抽芽。我站在一株垂枝如瀑的盆景前，枝条轻拂过岩石上的苔衣，像在低语。这抹绿意不张扬，却最是动人。它让我想起小时候在溪边折柳的清晨，樵夫下乡时肩扛柴捆从雾中归来，衣角沾着露水，嘴里哼着不成调的山歌。如今以镜头为斧，砍伐时光的枝蔓，把那些散落的记忆重新编进这方寸绿意里。

橙实压枝低，春去不知愁。

一树金果沉甸甸地挂在枝头，像把秋天提前搬进了春日的庭院。树根盘绕在石隙之间，苔藓如绿绒铺展，几块灰岩错落点缀，仿佛秦巴山间某处无人知晓的野坡。我忍不住伸手轻托一串果实——它们太真实了，红得像是能滴出汁来。这哪里是盆景？分明是山野的魂魄被请进了陶盆，供人凝望，也供人思乡。我按下快门，仿佛听见了山里人收获时的笑声，粗犷而温暖。

黄釉瓷盆上绘着细密的云纹，那棵树却生得野性十足——弯腰探臂，枝叶横斜，像是刚从悬崖上被风雕琢过。我绕着它走了半圈，忽然觉得它不像被驯服的艺术，倒像是被请来暂住的山神。盆景匠人没把它剪成规整的模样，反而顺着它的脾气留了那份倔强。这让我想起父亲常说的一句话：“树有树命，人有人路。”如今我拍它，也不去摆布光影，只等一缕斜阳恰好穿过枝隙，洒在那片苔藓上，像给大地点了一盏灯。

柿子红得发亮，一簇簇挂在枝头，像一串串小灯笼。这盆景摆在蓝布之上，背景是白墙，干净得容不下一丝杂念。我蹲了很久，看一只小虫从苔藓爬到果皮，又消失在叶背。这画面让我恍惚——它不只是景，更像一段被凝固的岁月：秋收时节，山村屋顶升起炊烟，老人坐在门槛上剥柿子，孩子在院里追逐落叶。我用长焦把果实拍得更大些，仿佛能闻到那股甜涩的果香，从镜头里飘出来。

苔痕铺就软云毡，古木虬枝探碧天。

石上三翁相对坐，青衫用盏话千年。

用诗说话，可当我看见那树根上坐着的三尊小像时，心却猛地一颤。他们穿着彩衣，围坐如谈经论道，又像在回忆某次深山采药的奇遇。雾气从石缝间升腾，远处树影朦胧，这一刻，盆景不再是“看”的对象，而成了“听”的场域。我仿佛听见了茶盏轻碰的声音，听见了各位高士讲起某年雪夜救下迷路旅人的往事。我按下快门，不是为了记录形状，而是想把这份“可听的寂静”存进相册。

老树中空，洞里骑牛的小像低头含笑，牛角还缠着一缕青苔。这哪是装饰？分明是老家山野传说的缩影。我小时候听老一辈人讲，老家的深山有仙童骑牛巡林，护一方草木平安。如今这故事被悄悄藏进树洞，成了盆景里的“秘境”。我拍下它时特意留了虚焦的背景，让雾气模糊了现实与传说的边界。或许，真正的盆景艺术，从来不只是模仿山水，而是让山魂有处可栖，让传说有枝可依。

鹊桥会

树上那对穿婚纱的小人儿让我笑了。枝干苍老，果实未结，偏偏在这虬枝之上，上演一场现代的“七夕”。他们相拥亲吻，风穿过叶隙，像在为他们奏乐。我忽然明白，这些盆景之所以动人，正因它们不避讳“情”字——无论是千年的对坐，还是今日的拥吻，都是人对自然寄情的方式。我调低光圈，让背景的灰白天空化作一片朦胧，只留下那抹红裙，在苍劲枝头燃烧如火。

我收起相机，天色渐暗。庭院里一盏盏小灯亮起，映着苔石如星河落地。这一盆盆景，原是山民心中的山水，是樵夫眼里的四季，是他们把整座秦巴山，悄悄种进了方寸之间。而我所做的，不过是借镜头走了一趟山，带回几缕风，几片影，和一段段被树根记住的时光。