从紫禁韶华到莫奈之诗——宁波博物院贺岁特别展（二）

银杏叶

昵称：银杏叶 美篇号：9311961 图片：来自自拍 　　宁波博物馆（Ningbo Museum）是国家一级博物馆，是以展示宁波人文、历史和艺术为主的综合性博物馆，位于浙江省宁波市鄞州区首南中路1000号，展品囊括了从史前河姆渡文化至近代以来的珍贵青铜器、瓷器、竹刻、玉器、书画、金银器、民俗等文物6万余件。2023年1月，入选2022年度全国热搜博物馆百强榜单。 该馆贺岁特别展在一楼展出。 紧接篇（一），继续参观贺岁特别展“紫禁韵华”部分。 　　心印天地——精神追求和人文境界 岁启韶华，文脉赓续。本单元通过"梵华妙相""博古通今"与"典籍之路"三大主题，展现清代廷超越物质生活的精神追求。"梵华妙相"汇集藏传佛教造像、御制法器等宗教文物，体现清官信仰与民族交融的独特风貌；"博古清赏"精选仿古陈设、文玩等雅器，体现对传统文化精髓的追慕与传承；"典籍之路"则通过藏书文化的脉络，展现典籍收藏与传播体系的历史面貌。这些器物不仅是工艺与艺术的结晶，更承载着深厚的精神内涵与文化理想，共同勾勒出一幅融信仰、慕古与文脉于一体的精神画卷，引导观众感受超越物质之外的人文境界。 　　《御园图》集锦墨。 　　《御园图》集锦墨 此套集锦墨造型各异，通体漱金，边棱工整。墨面以漱金技法描绘各式龙纹、吉语或建筑名称，构图精巧，层次分明，字口清晰，金彩熠熠。 《御园图》主题取材于故宫、西苑和圆明园三园景色，系乾隆时期宫廷制墨的经典题材。其制作工艺繁复，需经刻模、压型、晾干、描金等多道工序，体现了清代御窑制墨"图必有意，纹必吉祥"的装饰特色。此套墨既为实用文房器具，亦是研究清代宫廷制墨技艺与园林文化的重要实物载体。 　　翰墨珍赏 本组展品聚焦清代宫廷文房器具，展现书斋空间中的艺文意趣。这些器物在延续文人传统的同时，亦融入宫廷工艺的精致特质，选材珍稀，制作考究，既服务于日常书写，更成为清赏珍藏之物。通过这些文房雅玩，我们得以感受清代宫廷在礼仪规范之外，对笔墨情趣与精神天地的追求，领略其中蕴含的典雅品味与人文情怀。 　　清宫内所用的各种器物。 　　这些器物都一一作了说明。 　　“大雅斋”黄地墨彩大缸。 　　"大雅斋"黄地墨彩大缸 此缸体量硕大，造型敦厚庄重。外壁通施明黄釉为地，以墨彩绘花蝶纹饰，画意清雅，笔触细腻。黄釉明艳，墨彩沉静，二者对比鲜明，风格独具。 "大雅斋"为慈禧太后御用画室堂号，署此款瓷器皆为其晚年订烧之器。此缸融宫廷用器的华贵与文人绘画的雅致于一炉，既是晚清宫廷艺术的代表，亦是慈禧个人审美的直接体现。 　　另侧观赏。 　　缸体所绘牡丹枝和花耐看耐赏。 　　发现画前没人阻挡，赶紧去补拍一张。——（上）集已作了介绍。此画幅巨大，照片反映不出来。 　　称心如意 如意，其形源于古之爪杖，因谐音"如意"，逐渐成为象征祥瑞与尊贵的礼器。此组精选宫廷珍藏如意，荟萃金玉、象牙、紫檀、精瓷等珍贵材质，共同承载"称心如意"的美好祈愿。 在紫禁城内，如意既是帝王用于赏赐、陈设与彰显身份的雅物，也是祝寿仪式中不可或缺的重要物件。其材质多样，常见铁、金、木樨、白玉、珊瑚、竹根、陶瓷等。每逢万寿节，王公大臣呈进如意成为重要礼仪，故礼品中如意的数量尤为众多。 　　象牙雕纹如意。 　　金质喜字如意。 　　宫苑印记 御马监腰牌、出入合符与太监牙牌，是宫廷运转的制度见证，标记着身份与规仪。而在严谨的秩序之外，深宫生活亦留存着温暖底色：小巧的白釉瓷狗、木狮子与布老虎，寄托着人们对陪伴的渴望、对童趣的眷恋，以及对吉祥安宁的朴素祈愿。符牌象征制度，玩物承载人情。它们从不同侧面，共同拼合出宫廷生活中制度与情感并存的真实图景。 　　"癸未""御前答应"象牙牌 此牌刻有"御前答应"及"癸未"纪年，是万历十一年（1583年）宫廷近侍的身份凭证。牌主作为御前侍从，凭此牌出入禁苑，听候差遣。方寸之间，既体现了森严的宫禁制度，又见证了皇帝身边的日常运作。 明万历天津博物馆藏 　　象牙太监牌 正面刻司设监太监兼汉经厂掌坛事赵衍"，背面刻"万历四十二年六月吉日。司设监为宫廷仪仗库管理机构，汉经厂则负责内府佛经刊印，二者兼管足见赵衍地位特殊。此牌不仅是一件身份凭证，更是研究明代宦官制度与宫廷佛事活动的珍贵实物。 　　宫廷出入合符铜牌 一套两件。牌身正面铜铸铭文："凡欲直宿者，系带此牌出，皇城四门行权限。背面以阴阳雕铸双鱼纹不用。厨子"，标明持牌人身份与通样，两牌相合，鱼纹对应，方可验证放行，构成严谨的宫禁出入凭证机制。 　　象牙"御马监"腰牌 此腰牌为明代崇祯八年（1635年）颁予御马监太监使用的宫禁凭证。牌面上方横排篆刻"御马监'三字。御马监是明代宦官体系中的核心机构，具有掌管御厩兵符、与户部分理财政等涉及军事、财政方面的职能。此牌是研究明代宫廷制度、宦官体系与禁卫安全的重要实物。 　　在严谨的秩序之外，深宫生活亦留存着温暖底色：小巧的白釉瓷狗、木狮子与布老虎，寄托着人们对陪伴的渴望、对童趣的眷恋，以及对吉祥安宁的朴素祈愿。 　　家居陈设 本组展品聚焦传统居室空间中的陈设艺术，通过系列材质珍贵、工艺精湛的器物，展现古人对于生活空间的营造智慧与审美追求。珐琅器流光溢彩，单色釉瓷器温润如玉，各类器物在造型与纹饰中融入山水意象、缠枝花卉等自然元素与吉祥寓意，共同构建出庄重而雅致、和谐而有序的生活氛围。 　　上：青玉珐琅喜字风挡烛台。 下：掐丝珐琅双耳三足炉。 　　青玉珐琅喜字风挡烛台 一烛台造型简洁，光素无纹，由五节粘连而成。上盘顶部贯有一铜钎，下有为铜镀金圆形底座，以铜铆钉固定一振翅蝙蝠，蝙蝠口中伸出一扭曲状上升的半月云形托，托上插一圈形铜胎。 掐丝珐琅双耳三足炉 此铜胎掐丝珐琅炉，造型取法商周鼎彝，双耳冲天，三足鼎立。古雅庄重、器身通施蓝色珐琅釉为地，以红、白等色釉绘缠枝莲纹，花纹繁密，枝叶碗转、呈现出典型的清宫装饰风格。工艺上集铸造、掐丝、珐琅于一体、以铜丝掐出轮廓、内填秸料，经多次焙烧打磨方成，色泽饱满、光华莹润，尽显暴奉蓝工艺之华贵。此炉为富廷佛堂或书斋的焚香陈设之用、兼具实用与审美。 　　上：豆青釉缠枝花卉纹兽耳橄榄瓶。 下：乾隆款斗彩花卉暗八仙纹折腰碗。 　　豆青釉缠枝花卉纹兽耳橄榄瓶 此瓶造型取法青铜器之韵，器身呈橄榄形，线条流畅饱满。瓶身暗刻缠枝花卉纹，颈部两侧饰对称兽首耳。通体施豆青釉，釉质厚润匀净，色泽清雅怡人，展现出康熙朝单色釉瓷器对釉色纯净与质感精妙的极致追求。 乾隆款斗彩花卉暗八仙纹折腰碗 造型别致，胎釉精良。碗壁于中段作内折处理、形成优雅的腰线，故名"折腰"。以斗彩为饰，绘缠枝花卉间以道家"暗八仙"纹样﹣﹣即八仙手持的法器，如汉钟离的扇子、吕洞宾的宝剑等，寓意神通广大、吉祥长寿。斗彩工艺创烧于明代成化时期，需先以青花勾绘纹饰轮廓，施釉高温烧成后，再于釉上按青花框线填绘彩料，二次入窑低温焙烧。此碗青花发色淡雅，釉上彩料鲜丽，纹饰布局繁密有致，底书"大清乾隆年制"六字青花篆书款，为乾隆官窑斗彩器的典型作品，展现了清代中期御窑瓷艺的精湛水准与吉祥纹样的巧妙运用。 　　上：黄玉雕九老图山子。 下：雍正款天蓝釉贯耳折方瓶。 　　黄玉雕九老图山子 匠人巧妙利用天然玉皮，表现山石机理与松柏苍翠，展现出"留皮巧作"的高超工艺，山子以"九老图"为题、離琢古松、仙鹤、寓患松鹤延年。 　　雍正款天蓝釉贯耳折方瓶 瓶呈四方委角形，垂硕腹，颈部两侧对称各置一方形贯耳。底承四方委角形足。全器施天蓝釉，釉面匀净，釉色淡雅。外底署青花篆体雍正年制"四字款。 天蓝釉本是仿制宋代汝窑天青釉的一种釉色，其始于康熙，至雍正朝更臻成熟，其色泽被调控得更为浅淡柔和，超越了单纯的仿古，形成了本朝独有的恬静雅致风貌。天蓝釉以微量钴料为呈色剂，在1280℃左右的高温还原焰中烧成。釉料中钴含量的细微差别、窑内温度与气氛的波动，都会导致釉色偏灰、偏绿或深浅不一。此瓶釉色匀净莹润，呈现出雨后晴空般淡雅静谧的蓝色，正是雍正朝御窑厂对釉料配方精益求精、对烧成火候掌控已达化境的明证。 　　上：乾隆款霁红釉玉壶春瓶。 下：郎窑红釉观音尊。 　　乾隆款霁红釉玉壶春瓶 胎骨坚实、通体施霁红鹃、铀色深沉匀净。底足修削规整，足内青花书大清乾隆年制"六字篆书款，笔通清晰。 霁红釉因柚色"似累雨后晴空"而得名，以铜为呈色剂，需在高温还原焰中精准烧成，工艺难度极高。此瓶轴唐丰豐宝润，红中隐现宝光，展现出乾骨器经色烩灵器对传统釉色极致追求的事江风味。 　　郎窑红釉观音尊 尊侈口、短颈、溜肩，肩以下渐收，近足处外撇，圈足。全器施郎窑红釉，釉面满布细碎开片，釉层流动性强。外底施白釉，无款识。 郎窑红釉为高温铜红釉，以铜元素为着色剂，在1300℃以上的还原焰中一次烧成，对窑温和气氛的精准控制要求极高。由于铜红釉在高温下流动性极大，器物口沿处釉层变薄，露出白色的胎骨，通常会形成一圈整齐的"灯草边"。釉流垂至足端，近足处积釉最厚，呈深红色或黑褐色。 　　铜胎画珐琅八宝花卉纹折沿盆。 　　铜胎画珐琅八宝花卉纹折沿盆 铜胎，天蓝色珐琅釉为地，盆内底开光内饰蝙蝠、寿桃、灵芝等花果吉祥纹饰，折沿及饰缠枝莲纹托八宝图案，内、外壁则饰各色折枝花卉。纹样布局严谨，绘制精细，珐琅色泽绚丽饱满。 器底施白釉，书"乾隆年製"蓝料款。此类大型珐琅盆多为宫廷佛堂供器或陈设用具，其融汇藏传佛教八宝符号与传统吉祥纹样，既体现了乾隆朝宫廷艺术的多元文化交融，亦见证了清代宫廷生活中浓郁的藏传佛教信仰气息。 　　紫檀木边嵌牙仙人寿字挂屏。 　　紫檀木边嵌牙仙人寿字挂屏 此挂屏以紫檀木为边框，木质深沉、纹理细腻。屏心以染牙工艺，采用各色象牙镶嵌出福寿主题纹样。工艺上先在黑色漆地上嵌铜"寿"字，管画边沿起立墙、其内嵌装染牙松竹"罗汉图"。挂屏人物衣纹雕刻生动、树石云龙色彩和谐，铜字与黑漆地对比强烈，在紫檀木框的映衬下更显华贵不凡。"寿"字上方有染牙乾隆帝《御制罗汉贤》一首。 此挂屏集镶嵌、雕刻、染色于一体、为清代宫廷殿堂常见陈设。 　　紫檀木边嵌牙仙人福字挂屏。 　　四款如意。 　　白玉三多纹如意 白玉质，仿作三镇式。首中尾部均做开光雕刻，依次为寿桃、佛手、石榴，其余部位则打磨光洁，不做離饰。如意尾部拴系黄丝穗。 石榴、佛手、寿桃在传统文化中有多子、多福、多寿之意，故此三种聚于一体构成经典"三多"纹样，寓患"福寿三多",吉庆圆满。此类如意常用于祝寿、婚庆等多种场合。此如意玉质温润莹臼，凝脂生光。白玉无瑕的质感与吉祥纹相得益影，既彰显玉材之美，又深含人文寓意，体现了清代玉雕"材美工巧、意蕴吉祥"的巅峰造诣，是集珍贵材质、吉祥寓意与高超技艺于一体的宫廷陈设珍品。 粉彩婴戏图瓷如意 仿三镶式、瓷质、通体粉影装饰。正面饰三处开光。内绘婆戏图，分别描绘童子戏莲、沐浴、吹笛场蜜，富有童趣。柄身以绿地粉影宝相花纹为饰、色彩艳丽、首、腹、尾侧而为红地描金回纹。 婴戏纹如意寓含人丁兴旺、繁荣盛世、福寿长久之意，为宫廷祝寿用品。明清两代，如意从实用品逐渐转向为陈设品，成为一种象征祥瑞的器物、以示吉祥、顺心，承载祈福纳祥等美好雕望。在诸多的如意中、瓷如意制作工艺复杂、存世稀少、尤为难得。 　　紫檀木雕灵芝纹如意 以紫檀木为材，木质坚密，色沉温润。如意头作饱满灵芝形、柄身依势雕琢灵芝纹、枝善完整，寓意"芝仙祝寿"，吉祥圆满。紫檀木素有＊木中帝王"之称，其色紫黑，质坚体重，与灵芝纹饰相结合，更显庄重典雅。雕工以圆雕、浮雕并用，刀法流畅，打磨精细，充分展现了清代宫廷高超的木作水准。 象牙雕灵芝纹如意 以整块象牙雕琢而成，形制典雅，工艺精選。如意头呈饱满的灵芝形、芝瓣品番简等、肌理细腻：柄身顺势而下，弧度优美，通体浅淬雕缠枝灵芝纹，寓意"仙芝献瑞""吉祥长寿"。 　　青花缠枝莲纹盖罐。 　　青花缠枝莲纹盖罐 此盖罐体量宏伟，造型端庄稳重。通体以青花绘饰缠枝莲纹，枝叶婉转流畅，莲花饱满绽放，布局繁密有致，寓意"清廉高洁、生生不息"。此罐青花发色沉稳明快，层次分明，既是光绪官窑仿古之力的杰出代表，亦是清代宫廷陈设用器中实用与美观兼备的典范之作。 　　乾隆款青花缠枝莲纹鼓式罐。 　　乾隆款青花缠枝莲纹鼓式罐 此罐造型别致，取鼓为形。通体以青花绘饰缠枝莲纹，罐肩与近足处辅以如意云头、莲瓣等边饰，与主题纹样呼应，布局繁密有序，寓意"清廉高洁、生生不息"。底足内青花书"大清乾隆年制"六字篆书款，工整端庄。此罐不仅是乾隆官窑仿古创新的杰出代表，更是清代宫廷陈设用器中将形式与寓意完美融合的典范之作。 　　万历款掐丝珐琅甪端。 　　万历款掐丝珐琅甪端 此件甪（ lù）端造型雄健，作昂首站立之姿，双目圆睁，头顶独角，口衔灵芝，腹膛中空。头部为盖，胸前有一钮与头部相连，可转动打开头盖。独角，垂尾，四爪立于盘蛇之上。周身以天蓝色珐琅釉为地，掐丝饰大小不同的螺旋纹，填红、黄、白、蓝等彩色珐琅釉，颜色艳丽，对比强烈。头盖内有阴刻双线"大明万历年造"横行楷书款。用端乃中国古代传说中的独角神兽，形似麒麟，日行万里，唯伴明君，通常成对放置于帝王宝座两侧。 　　谢墉篆书"御制咏文房四事"缂丝轴。 　　谢墉篆书"御制咏文房四事"缂丝轴 此件为清代大臣谢墉篆书乾隆皇帝御制诗的缂丝作品。谢墉官至吏部左侍郎，学问渊博，书法工整，其篆书结构严谨，笔画匀净，体现了清代中期学者型官员深厚的金石学与文字学修养。而作品的载体更为珍贵，它并非寻常纸绢，而是采用"绎丝"工艺织造而成。绎丝素有"织中之圣"之名，以"通经断纬"的技法逼真再现笔墨韵味，工艺繁复，成本高昂，常为宫廷御用。 此轴将帝王的诗文、名臣的篆书与华贵的缂丝工艺三者合一，既彰显了乾隆时期宫廷文化的盛世气象，也反映了清代文玩雅趣的极致追求，是研究清代宫廷艺术、绎丝工艺与文人交往的珍贵实物。 　　铁保行书轴。 　　铁保行书轴 此轴形制修长，气势贯通。用笔沉着痛快，线条浑厚饱满，转折处多见苍劲之力，尽显强烈的骨力与节奏感。铁保，满洲正黄旗人，官至两江总督、吏部尚书，其书法与成亲王永理、刘墉、翁方纲齐名，并称"乾隆四家"。他尤以行草书见长，取法晋唐名家，风格雄健豪放，富有北方民族刚劲质朴的气质。 　　铁保行书轴。 　　铁保行书轴 此作为"乾隆四家"之一铁保的行书立轴。其书风雄健豪放，笔力沉厚，线条饱满酣畅，于法度中见豪情，充分体现了铁保作为旗人书家刚劲雄强的艺术特色与深厚的传统功力。 　　刘墉临《十七帖》数种轴。 　　刘墉临《十七帖》数种轴 此作为清代"浓墨宰相"刘墉临摹王羲之《十七帖》的集锦，包含《龙保帖》《天鼠膏帖》《采菊帖》等名帖片段。作品以其标志性的浓墨、圆笔与浑厚结体，对王羲之的经典草书进行了创造性转化，在保留晋人风骨的同时，注入了沉稳雍容的个人气质。此轴是清代帖学书法"以古为师，化古为我"的典范之作，展现了刘墉深厚的传统功力与独特的艺术个性。 　　刘墉小楷《头陀寺碑》册（9开）。 　　刘墉小楷《头陀寺碑》册（9开） 此册为清代"浓墨宰相"刘墉所书小楷。《头陀（ tuo ）寺碑》是唐代文学家李邕撰写的著名碑文，文采与书法俱佳，为后世书家所重。 刘墉书法初师董其昌赵孟頫，后遍涉诸家，尤得力于苏东坡之厚拙与颜真卿之浑朴，最终形成了自己墨色浓重、体丰骨劲、貌拙气酣的独特风格，被誉为"浓墨宰相"。此册小楷共九开。用笔质朴浑厚，点画丰腴，结字内紧外舒，于平整中见灵动，在章法的疏朗萧散之间，透露出温雅敦穆的雍容气度，是其小楷书中的精心之作。 　　拓御刻三希堂法帖。 　　拓御刻三希堂法帖 此为《御刻三希堂法帖》清代拓本。《三希堂法帖》全称《御刻三希堂石渠宝笈法帖》，是乾隆帝敕命编刻的一部大型书法丛帖，因收藏于故宫养心殿"三希堂"而得名。法帖收录了晋代至明代百余位书法名家的三百四十余件作品，囊括了王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》和王珣《伯远帖》三件"三希"珍宝，堪称中国法帖集刻史上的巅峰之作。 此清拓本墨色醇古，字口清晰，较好地保留了原刻的风神面貌。作为清代官方编纂的书法典范，它不仅集中体现了乾隆时期宫廷对古代书法遗产的系统整理与艺术推崇，更成为后世书家学习临摹的经典范本。 　　弘历临米芾缂丝行书轴。 　　弘历临米芾缂丝行书轴 此轴为弘历临摹宋代书法家米芾的行书。 弘历雅好书画，一生致力于鉴赏与创作，其书法风格圆润秀发、雍容华贵，自成一家。米芾书法则以"沉着飞翥"著称，风格纵逸豪放。此作中，他的临摹并非追求形似，而是取其笔意，在米芾的洒脱中融入了自身的端庄与规整，体现了帝王审美的特质。 尤为特殊的是，此作品并非纸本或绢本墨迹，而是采用"通经断纬"的缂丝工艺织成，工艺精湛，成本高昂，完美融合了帝王书法艺术与清代顶尖的丝织技术，是清代宫廷艺术的特色产物。 　　颙琰楷书《喜雪十二韵》卷。 　　颙琰楷书《喜雪十二韵》卷 　　永理楷书临《九成宫醴泉铭》册。 　　永理楷书临《九成宫醴泉铭》册 此册页为清代乾隆帝第十一子成亲王永理临摹唐代书法家欧阳询名作《九成宫醴泉铭》的楷书作品。 《九成宫醴泉铭》原碑由欧阳询书丹，被誉为"天下第一次铭"，其书法风格险峻峭拔、法度森严，是唐代楷书的巅峰之作，后世学书者无不奉为圭臬。 永理是清代中期最负盛名的宗室书法家，与刘墉、翁方纲、铁保并称"乾隆四家"。他的书法博采众长，尤其深得欧阳询楷书精髓。此册页不仅是研究永理个人书风的重要实物，也反映了清代皇室对汉文化尤其是唐代经典书法的尊崇与传承，是清代帖学书风的典范之作。 　　下：弘历楷书《乐毅论》卷。 　　弘历楷书《乐毅论》卷 《乐毅论》是三国时期夏侯玄（字泰初）阐述战国名将乐毅事迹与思想的文章，因其内容与书法俱佳，被誉为王羲之小楷代表作，在书法史上享有崇高地位，被褚遂良列为＊王羲之正书第一"，对后世书家影响深远。 乾隆帝文治武功，一生酷爱书画文玩，热衷于舞文弄墨。他不仅是中国历史上留下诗词和墨迹最多的皇帝，也勤于临摹古代法书。此卷《乐毅论》临作，反映了乾隆帝对魏晋风雅，尤其是对王羲之书风的尊崇与追摹。 　　弘历疏林远山图卷。 　　弘历疏林远山图卷 此作为乾隆帝临摹明代大家董其昌《疏林远山图》之作。全卷以简淡笔墨勾勒疏林远岫，构图空灵，意境清远，深得元明文人画萧散简逸之气。画中笔致清润，墨韵明秀，既见董其昌遗风，亦体现他对倪瓒、黄公望等前贤画格的追慕。卷末录其自题诗，原为鉴赏董氏原作时所赋，因摹其画遂并录其诗。此作不仅展现其娴熟的笔墨修养，更呈现其以书画为媒介，与古人精神往来的文人化倾向。卷后有梁诗正、汪由敦、励宗万、张若霭、裘曰修、陈邦彦、董邦达七位词臣题跋，堪称乾隆朝宫廷文艺活动的典型范例。 弘历（1711-1799)，即乾隆帝，别署长春居士、十全老人。其书画创作融合董其昌笔墨与个人雅趣，此卷正是其艺术理念与帝王身份交织的独特见证。 　　胤禛行楷书《金刚经》册。 　　胤禛行楷书《金刚经》册 此册页为胤镇于即位前亲笔抄录的《金刚经》末开、书风以行楷相间，笔力劲健、结体严谨，于端庄工整中见潇洒逸气，展现出深厚的书法功力与流畅贯通的气韵。 自题“康熙五十三年岁次甲午十月寿日、破尘居士董沐斋书。雍王"、可知此作为其三十七岁身为雍亲王时，以"破尘居士"为号斋戒沐手所书。这不仅是一件书法精品，更融合了胤镇虔诚的佛教信仰与精神追求，是探索其即位前思想世界与艺术修养的重要实物。 胤禛(1678-1735)、清世宗、年号雍正。其书法远泗二王、兼取堕其昌、风格清隽洒脱。此册以笔墨见心，既具文人雅韵、亦显皇家气度、堪称清代皇室佛教艺术与书法艺术的完美结合。 　　胤禛行书三月三日得雨诗卷。 　　胤禛行书三月三日得雨诗卷 爱新觉罗﹣胤禛(1678-1735)。即清世宗雍正帝、在位十三年，改革弊政，颇有建树。在中国统农耕社会中，春雨对一年农业收成影响巨大，故为历代统治者重视，这首七律诗便体现了雍正帝对三月三日春雨带来的生机的喜悦和丰收民足的期待。此卷本幅无名款，仅钤有雍正御笔之宝印，是其在位期间所书，笔墨纯熟，书法艺术水平很高。 释文： 三月三日得雨 三春淑气动萌茭，膏雨知时四野皆。东作共看沾溉足、西成成庆岁时谓。柔桑陌上青含秀，霉麦田间绿正佳。好览霏霏飘洒意，春予兆庶少抒怀。 　　董其昌行书宋词卷。 　　董其昌行书宋词卷 董其昌（1555-1636)，华亭（今上海松江）人，官至南京礼部尚书。其书融汇晋、唐、宋诸家，自成一体，与邢侗、米万钟、张瑞图并称"晚明四家"。 此卷为董其昌行书宋代名家词七首，为其书法风格成熟期的代表之作。用笔精敛，提按灵动，以劲取势，气韵高古，通篇神满气足，尽显作者高超的笔墨驾驭能力。董其昌书法以淡雅秀逸、疏朗空灵著称。本卷墨色清雅，章法疏阔，完美体现其"以淡为宗""生秀天成"的审美理念。作品将书法的形式之美与宋词的文学意境相融合，堪称文人书画中珠联璧合之珍品。 　　栖居意趣——空间的雅韵与日常 器以载道，物以传情。宫廷陈设与文房清玩，共同构筑了清代宫廷生活的美学世界。本单元通过"翰墨珍赏"与"家居陈设"两大主题，系统展示宫廷空间中的艺术精华。从宏大的厅堂陈设到精致的文房雅玩，从象征吉祥的如意到充满生活情感的日常玩具，系统呈现了空间与器物、礼仪与情趣的融合。这些器物不仅材质珍贵、工艺精湛，更通过造型纹饰与功能设计的巧妙结合，传递出深厚的文化寓意与审美理想。 　　缂丝桂月图轴。 　　将图放大欣赏图和诗。 　　缂丝桂月图轴此轴以中秋"桂月"为题，匠心独运，构图别致。画面中一轮明月藏于桂树之后，清辉透过枝叶隐隐流泻，营造出"月藏桂影"的诗意空间。 左上角织乾隆御题诗一首：岂是吴刚修未到，宛看放出外生枝。依然不离广寒境，却契光光相瑛（映）时。 诗句以"吴刚斫桂"之典起兴，诘问莫非吴刚亦生怜爱，手下留情，方使得眼前桂树枝繁花盛？后两句点出画境核心：虽花枝绚烂，然整体景象"依然不离广寒境"，明月清光与金色桂花交织，共处于一个"光光相映"的澄澈世界。诗与画虚实相生，共构出月中仙境的瑰丽与清寒。 缂丝素有"一寸缂丝一寸金"之称，以其"通经断纬"的独特织法，实现了书画笔墨的精准再现。整体画面融桂树、明月、诗文于一体，既寄寓"蟾宫折桂"之功名愿景，又暗合月圆人聚之中秋情愫。 　　康熙十二月花神诗文杯。 　　欣赏康熙十二杯。 　　康熙十二月花神诗文杯 此套杯具共十二件，为康熙官窑旷世杰作。每杯代表一个月份，器壁薄如脱胎，迎光透影，釉面莹白如玉。外壁一面以绘当月代表花卉，并配有相应的咏花诗句。色彩艳丽，图文并茂。每杯杯底青花书"大清康熙年制"楷书二行六字款。 康熙五彩十二月花神杯所用花卉与后来乾隆时期承德所建花神庙（即"汇万总春之庙"）中所供奉的十二花神种类、顺序一致，皆为北方所熟悉的花卉，分别为：正月迎春花、二月杏花、三月桃花、四月牡丹、五月石榴、六月莲花、七月兰花、八月桂花、九月菊花、十月月季、十一月梅花、十二月水仙花。 　　慎德堂款粉彩描金花篮纹盘。 　　慎德堂款粉彩描金花篮纹盘 盘心粉彩绘就花篮纹与端午节专属的艾叶灵符纹，纹饰描绘细腻，设色娇艳柔和，极具道光时期典的官窑风格意趣。器身多处施以描金装饰，与缤纷粉彩交相辉映，尽显皇家堂名器物的富丽与尊贵。 "慎德堂"为道光皇帝在圆明园内的主要行宫，署此款识的瓷器，乃道光皇帝本人的御用之物，质量尤精，是典型的道光宫廷节令用器或陈设佳品。 　　左钱贡城南雅逸图卷。 　　左钱贡城南雅逸图卷 本卷以近乎写生的方式，生动再现了明代苏州西南城的实景风貌。开元寺，瑞光寺等地标尽收画卷。画家钱贡虽师承文微明，却能"外师造化"，融汇实地观察与个人笔墨，形成了独特的艺术语言。此作不仅是珍贵的实景山水记录，也是研究吴门画派传承与演变的重要视觉文献。 钱贡，字禹方，号沧洲，吴县（今江苏苏州）人、明代画家，吴门画派后期代表人物之一，约活跃于万历中期至明末。 　　石明人绘汉宫春晓图。 　　石明人绘汉宫春晓图 本卷为明代《汉宫春晓图》的精彩摹本，属"苏州片"一类的高水准临摹之作。画卷以春日晨曦中的汉代宫廷为背景，亭台楼阁错落有致，林木扶疏，百花竞放、绘有近百位姿态各异的宫女。她们或对镜理妆，或园中游赏，或抚琴对弈，或逗弄宠物，将古代宫廷生活的丰富细节与盎然生机展现得淋漓尽致。 《汉宫春晓图》原作为明代名家仇英，真迹现藏于台北故宫博物院。在古代，书画名作的流传往往依赖于此类精良摹本。此卷虽非仇英亲笔，但临摹技艺精湛，笔致工细，色彩明丽，完整地保留了原作的经典构图与优雅神韵，具有极高的艺术价值与历史价值。 　　截取图中三个片断放大以供欣赏。 　　下集继续参观。