野山世界文化之旅（409）：奇美博物馆的珍藏

野山

奇美博物馆的艺术收藏以西方油画、雕塑为主，自1988年开始有系统地广泛搜藏艺术史上各流派的作品，包含古罗马帝国的马赛克艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义及后印象派等派别的经典之作。其中收藏最为丰富的是十九世纪法国的绘画与雕塑。

图1、博物馆二楼

博物馆的艺术厅和乐器厅在二楼。走廊过道里摆放着大多是19 世纪意大利卡拉拉大理石雕刻工坊的艺术品，这些工坊擅长以古代雕塑为蓝本，制作高品质的大理石复制品，也创作原创主题。奇美博物馆收藏了大量此类雕塑，因此成为亚洲最完整的 19 世纪“意式古典雕刻”收藏地。

图2、艺术厅里的法国宫廷家具 

在奇美博物馆的家具收藏中，可以看到多种欧洲古典家具风格，特别是与法国宫廷风格相关者最受瞩目。例如「法国路易十四风格镶金黄铜黑檀木衣柜」── 以黑檀木、黄铜、玳瑁制成，是极具代表性的宫廷家具。衣柜上雕饰的古罗马神祇、卷草纹、巴洛克风格面具、花环等混合手法，使它既尊贵又具有历史层次感。除了衣柜，博物馆典藏中还包括书桌、柜子、镶嵌橱柜等家具。这些家具不只是实用家具，更具「工艺品」与「艺术品」的性质，兼具装饰与历史价值。

图3、德国赫曼.尤利乌斯.斯洛塞1870年创作的《维纳斯的诞生》

艺术厅以历史画作为主轴，系统地展示了13至20世纪的西方艺术作品。一进艺术厅，第一个展厅摆放着法国宫廷家具，墙面上挂着两幅《维纳斯的诞生》的油画，一幅是德国画家赫曼.尤利乌斯.斯洛塞创作的。

图4、意大利那不勒斯贵族花轿

1776 年，游历南意大利的法国作家萨德 (Marquis de Sade) 写道，那不勒斯最令人印象深刻的莫过于精美的花轿：“城中之人仅以花轿代步。世上鲜有与这些内乘仕女，外镶金银的花轿相媲美者。无论随从抑或轿夫均锦衣绸缎而行。游街而过，尽显其华贵之气。”这些宛如宝石般的精美彩车，都是由当时知名的镀金艺师与艺术家制作而成。今典藏在本馆中的意大利花轿便是一例。

图5、油画《赛普尔人的溃败》

法国亨利·菲利斯·艾曼纽·菲利伯多（Henri Félix Emmanuel Philippoteaux）于1855年创作的《赛普尔人的溃败》油画描绘了公元前52年罗马军队在法国赛普尔人（Gauls）的领导者维尔基格诺的指挥下战胜了罗马的场景。这幅作品于1822年首次展出，油画以其细腻的细节和战斗场面的震撼力而闻名，展现了罗马与赛普尔人之间的激烈战斗，以及战场上的混乱和死亡。大卫以其独特的艺术风格和精湛的技巧，将这场历史性的战斗永恒地固定在了画布上。

图6、大理石雕塑《加拉蒂与海豚》

大理石雕塑《加拉蒂与海豚》是意大利19世纪雕塑家利奥波多·安西里奥尼（Leopoldo Ansiglioni）的作品，他以其精湛的技艺和对人物形象的逼真表现而闻名。这座大理石雕塑描述了一个女性（加拉蒂）与一只海豚之间的亲密互动场景。

图7、油画《最后的泪眼习作》（The Study of Last Tears）

《最后的泪眼习作》是法国画家纳尔西斯·威吉勒·迪亚兹·德·拉·佩纳（Narcisse Virgile Diaz de la Peña）的作品，纳尔西斯.威吉勒.迪亚兹.德.拉.佩纳是一位19世纪法国浪漫主义画家，擅长描绘田园风景和森林场景。他的作品常常充满着浪漫主义的情感和氛围。

图8、油画《圣母子与施洗者约翰》

  作者是是 19 世纪法国学院派的代表画家威廉.亚杜夫.布葛赫。这幅画描绘的是宗教题材中经典的“圣母子”场景 — 圣母玛利亚抱着圣婴耶稣，旁边是圣若翰 。通常代表福音中对于耶稣使命的预示与洗者若翰对基督的敬仰。布葛赫作为 19 世纪写实与学院派的代表，作品中人物形体饱满、肤色温润、衣褶自然，光影细腻 — 这些技术特点使画面既具有古典宗教画的庄严，也带有人性化、温暖的情感。

图9、勒布伦的油画《杜法奇亚公主肖像》和戴比奈的大理石雕塑《玛莉詠》

勒布伦是十八世纪后半叶法国著名女性画家，她以肖像画著称，为多位贵族、皇室、名人画像。她的风格既带有洛可可 的优雅与柔美，也融入新古典主义 的理性与简洁。《杜法奇亞公主肖像》中，公主面容柔和、表情宁静，既有贵族女性的优雅，也带有肖像艺术对人物气质／身份的强调。

戴比奈受安东尼奥・卡诺瓦（Canova）与法国学院派传统影响，他的雕塑以细腻肌理、光滑的大理石“肌肤”和理想化的人体比例著称。“玛莉詠”的身体柔软蜷伏、线条圆润，是典型的 19 世纪沙龙雕塑审美。枕头的“蓬松感”被刻得非常逼真，布料的褶皱深浅有极高对比，布面与身体肌肤的质地差异鲜明，这是戴比奈的拿手技艺，也让作品更显真实而感性。

图10、油画《赛姬苏醒》

纪尧姆·塞尼亚克（Guillaume Seignac 1870年—1924年）是法国的学院派画家，以其古典主义风格的绘画而闻名。他擅长于描绘女性形象和神话故事场景，其作品通常富有细腻的情感表达和精湛的技巧。《赛姬苏醒》描绘了埃及艳后克利奥帕特拉（Cleopatra）从沉睡中醒来的场景。克利奥帕特拉是古代埃及最有名的女性之一，她的传奇故事在艺术作品中经常被描绘。

图11、油画《安德洛墨達》

安德洛墨達是希臘神話人物，衣索比亞公主。作者是法国画家保羅·古斯塔夫·路易·克里斯多佛·多雷（Paul Gustave Louis Christophe Doré，1832年—1883年），19世纪法國藝術家、版畫家、漫畫家、插畫家和木雕雕刻家。

图12、《化妆舞会》 (1880)

这是比利时查尔斯·赫尔曼斯（Charles Hermans，1839）1880年创作的油画《化妆舞会》。十九世纪后半，化妆舞会是巴黎社会中主要的社交活动，也是社会各阶层民众都可以自由参加的场合，没有社会阶级的限制。在巴黎歌剧院中举行的化妆舞会是当时的时尚尖端，时髦的男女相互炫耀着打扮，玩弄眼神交会的暧昧游戏，沉溺于奢华与享乐的气氛中。

图13、动物厅的动物标本

踏入动物厅，宛如走入宇宙洪荒里的时光长廊──首先会震慑于前方高举长鼻的非洲象，率领着斑马、鹿群等动物，形态拟真作势扑面而来，宛如一次大规模迁徙。许多动物园内少有机会面见的大小动物如非洲大象，皆生动而近距离的呈现眼前；这里的动物标本，皆由动物真皮制作而成，并依各大洲区别出不同的动物群与生态环境。

图14、化石标本

动物厅收藏主要分为两大类，包括“动物标本”和“化石”。其中动物标本占据主要部分，该收藏丰富多样的动物标本，涵盖台湾特有动物种类，同时还包括来自五大洲、南北极等地区的哺乳类、鸟类，以及多种濒危动物的珍贵标本。该展览呈现了超过一千多件的化石、陨石与标本，其中“生命演化的长廊”透过化石的纪录，全面呈现35亿年生命演化的各个重要阶段。这包括了生命的起源、寒武纪大爆发、古海洋世界、鱼群进攻陆地、恐龙的兴起与灭绝，以及哺乳动物的诞生。

图15、苏格兰风笛

奇美博物馆「乐器厅」分为两大部分，第一部分规划「世界民族乐器」、「走入管弦乐团」、「机械音乐家」三大展区。「世界民族乐器」以地域分布为经、乐器发声类型为纬，展出世界民族乐器的多元面貌。

图16、中国古代的编钟

1978 年在湖北随州 曾侯乙墓 出土的编钟（战国早期，公元前 433 年）属于战国早期楚国附庸国“曾国”的国君 曾侯乙，是中国古代音乐文物巅峰级作品，现藏于湖北省博物馆。奇美博物馆这一套显然是仿制的。奇美不可能取得（也无法取得）真实文物。

图17、复杂的机械式自动演奏机

这是德国 制造的豪华型 Orchestrion 合奏自动机，这件自动乐器结合了：1、自动演奏钢琴，通过气动系统读取穿孔纸卷，可演奏复杂钢琴曲；2、小型管风琴音栓（上半部的圆形栅栏结构 ）；3、打击乐自动机构（铃鼓、鼓、钟、木琴等）；4. 精密的机械结构（内部含风箱、气泵、电机或脚踏鼓风、阀门系统、铁杆机械臂、多声部自动控制组件），当启动时，它会像一个人同时弹钢琴 + 管风琴 + 打击乐，效果宛如小型乐团。

图18、乐器厅的大师名琴

奇美博物馆「名提琴」的收藏最为知名，以系统性的方式针对全球重要制琴师的师承派别、区域与年份进行搜集，至今已是全球最大的提琴典藏机构，数量约 1,300 把以上（含小提琴、中提琴、大提琴），涵盖17–20世纪欧洲制琴高峰期。奇美的核心是“意大利黄金年代”名琴，尤其是三大家族与名师传承体系。拥有多把真正的斯特拉迪瓦里名琴，属于其不同创作时期，黄金时期（1700–1720）作品最受重视，音色饱满、穿透力强。还有瓜奈里家族和阿玛蒂家族制作的小提琴。

图19、1884年兰伯特2号打字机

   博物馆正在举行“机器x 材料x艺术超展”，展出博物馆收藏的打字机、缝纫机、车床等机器，我们顺便也看了看。

图20、加拿大1870年缝纫机

   参观完展览，非常感慨：如此规模庞大、享誉国际艺坛的收藏，与奇美博物馆馆长、奇美文化基金会董事长许文龙的人生理念分不开，其宗旨是“创造、追求幸福的人生”。许文龙在收藏方面投入了相当的心力与经费，将奇美公司年度盈余的 １０％捐赠给奇美文化基金会作为奇美博物馆典藏经费， 完全用于收购艺术品及推广文艺活动。

图21、十九世纪脚踏装饰车削车床

   馆员还时常前往伦敦、巴 黎、纽约等地，参加世界著名的拍卖会，收罗各种艺术品。奇美博物馆的收购按照既定原则进行，比如古文物馆的中国文物收藏，强调“中国的东西应保存于当地”的主张，所以古文物馆的中国文物没有一件是在内地或香港买的，所有的收藏品都是从外国人手上买回来的。

图22、立体绘画《金鱼》

   深堀隆介1973年出生於日本愛知縣，1995年畢業於愛知縣立藝術大學美術學部工藝設計 。2002年開始金魚的3D繪畫與製作，創作了許多金魚相關的作品。金魚，代表著「財富」與「幸福」，金魚於水中優美的泳姿，向世人演繹出動靜之間的美態與神韻，是集靈動、高貴、吉祥於一身的觀賞魚。在深堀隆介的美學的思考中他參考了村上隆超扁平的概念，兼合日本傳統繪畫裡的透視方法，或許該說是「非透視方法」強調物件與人物的輪廓，而於立體的空間裡面，從一個視點出發所看到的「面」。水裡的金魚，明明立體，卻似平面，遊弋於兩者之間，他希望能透過作品表現出這不可言喻的立體美感。