蜻蜓芙蓉

青州岳玉雪

岳玉雪的《蜻蜓》以“花与虫”的日常物象为载体，延续了他“写意油画+东方意境”的创作风格，可从以下维度赏析：

1. 物象与叙事：日常小景里的生动瞬间

画面核心是盛放的花簇+飞舞的蜻蜓：

- 花簇以粉、红为主色调，形态舒展却不刻意，是生活里常见的自然景致；

- 蜻蜓作为点睛之笔，以清晰的轮廓（与花簇的朦胧形成对比）定格了“虫戏花丛”的瞬间，让静态的花卉多了动态的灵动感，仿佛能感受到夏日里微风与虫鸣的松弛氛围。

2. 技法：朦胧笔触里的虚实平衡

岳玉雪在此作中强化了“虚实对比”的技法特点：

- 虚：花簇与枝叶用松散的晕染笔触呈现，色彩交织朦胧（如粉、绿、褐的渐变），借鉴了水墨的写意感，弱化了现实的锐利；

- 实：蜻蜓以相对清晰的线条与色块刻画，形态精准却不生硬，既突出了视觉焦点，又让“虫戏花”的瞬间更具真实的生动感；

这种“虚花实虫”的处理，让画面既有写意的松弛，又有细节的温度。

3. 意境：夏日氛围里的诗意松弛

这幅作品的核心意境是“夏日午后的闲静”：

- 淡浅的背景色调（浅蓝、米白）+朦胧的花簇，营造出“夏日薄雾”般的柔和氛围；

- 蜻蜓的动态介入，让静态的画面有了“呼吸感”，唤起观者对夏日自然小景的温柔记忆——不是浓烈的喧嚣，而是日常里偶然撞见的、松弛的美好，这也是岳玉雪作品中一贯的“以平凡物象传递诗意”的特质。

整体而言，《蜻蜓》是岳玉雪用油画语言捕捉“日常诗意”的典型作品：以花与虫的小景，把夏日的柔和、自然的灵动，都融入了写意的笔触与朦胧的色彩中。