《徐宏赏画（010）》戴红果《郑板桥题竹诗意画》品鉴

徐宏书房

墨竹承诗骨，清风落笔端——戴红果《郑板桥题竹诗意画》赏析：这幅画是对郑板桥题竹诗的水墨呼应：石畔新篁挺劲，竹叶以浓淡墨色写出“瘦、劲、节”之姿，笔锋带板桥“写竹兼写情”的意趣；石皴苍拙，与竹的清逸相映，恰如诗中“咬定青山”的坚劲底色。左侧题诗笔势跌宕，与竹影缠结——墨色里既有板桥“一枝一叶总关情”的民生共情，也有戴红果以笔追韵的文人风骨。不必寻字句，只看那竹枝斜出的姿态，便觉清风穿纸，把古贤的诗意与今人的笔墨，凝在这方寸间的苍润里。

题戴红果《郑板桥题竹诗意画》

石骨撑空竹作魂，墨痕斜出板桥痕。

一枝写尽青山意，风过宣笺带月温。

《徐宏赏画》之戴红果《郑板桥题竹诗意画》品鉴赏析：这幅作品以郑板桥《题画竹》“冗繁削尽留清瘦”为核心意境，是当代文人画对经典的创造性诠释：笔墨承古而新：戴红果以“板桥竹”的“五笔法”（立竿、出枝、撇叶）为骨，却用独创的“红果皴”表现石体——焦墨枯笔间显三峡山石的苍硬肌理，与郑板桥的疏朗石法不同，更添巴渝山水的雄健质感；竹叶以“个”“介”字组合，墨色浓淡错落如晚风拂动，既守“瘦劲孤高”之神，又以水破墨晕染出雾都晨雾的朦胧韵致（其“雾都墨韵”技法的体现）。诗画互映的精神内核：画面题跋化用郑板桥“四十年来画竹枝”的创作哲思，却以“枝空遮尘宇，节劲守筠中”暗合竹之“未出土时先有节”的品格；竹石相倚的构图，既呼应郑板桥“竹石喻志”的传统，又通过兰草点缀（画面底部）补入“君子同风”的雅意，让“冗繁削尽”的极简笔墨，生长出更丰富的精神层次。当代文人画的气质：作品不刻意仿古，而是以现代审美重构经典——留白处的淡墨晕染弱化了传统文人画的冷逸，转而传递出温润的当代人文气息；题字以颜体为基，行草笔意的洒脱与竹枝的劲挺形成笔墨呼应，是“诗书画印”传统在当代的鲜活表达。

《观红果题竹图》

劲节破岩出，疏枝扫雾空。

墨痕留瘦骨，风骨古今同。

戴红果《郑板桥题竹诗意画》笔墨技法要点

1. 竹枝技法

- 立竿：中锋悬腕，以“屋漏痕”笔意行笔，起笔藏锋、收笔回锋，竿身留白显“瘦劲”，节处重墨点出，与郑板桥“节节清寒”一致。

- 出枝：侧锋快笔，“丫”形出枝，枝梢渐细如“雀爪”，墨色由浓转淡，显“老枝苍、新枝嫩”的层次。

- 撇叶：“个”“介”“人”字组合，中锋撇叶、侧锋扫叶交替，墨色浓淡错叠（焦墨主叶、淡墨衬叶），似有风动之姿。

2. 石体技法（红果皴）

- 以焦墨枯笔勾勒石形，侧锋擦染石面，笔痕如“干裂秋风”；

- 用淡墨水破墨晕染石隙，显三峡山石的苍硬与湿润质感，区别于郑板桥的“简笔石法”。

3. 墨法与留白

- 墨分五色：焦、浓、重、淡、清，竹叶浓淡对比强化层次；

- 留白晕染：背景淡墨扫出薄雾感，弱化传统文人画的冷逸，添温润气息。

4. 题跋笔墨

- 字体：颜体为骨，行草笔意，笔画粗细变化与竹枝劲挺形成笔墨呼应，题字位置（左上部）平衡画面重心。

展签说明

作品以郑板桥题竹诗为意，以水墨写石畔新篁：竹枝挺劲见“瘦节”之姿，墨色浓淡承板桥“写竹即写情”的文人风骨，题诗笔势与竹影相缠，凝古贤诗意与今笔韵于一纸，清风满幅，尽现竹之坚劲与文心。

导览语

大家看这幅墨竹——这是戴红果画的郑板桥题竹诗意哦！您瞧这竹子，笔锋里带着股“咬定青山”的劲儿，是不是和板桥先生写的竹一个脾气？石缝里钻出来的枝桠，墨色浓淡裹着股清风，连旁边的题诗都像跟着竹枝在晃似的。其实这画没光画竹子，是把板桥“一枝一叶总关情”的心思，全揉进这墨里了——您盯着竹叶看会儿，都能觉出风从纸里吹出来，连这石头都像沾了竹的清气，这就是古人和今人的笔墨在这儿“碰了个杯”

【徐宏档案】男，重庆市人。中国原创艺术研究院院长、中国风水书画研究院院长、中国古文化研究院院长、中国周易研究院院长、粤港澳文化艺术家联合会副主席、澳门国际美术家协会副主席、澳门国际儿童电影节终身荣誉主席。五岁开始书法临贴，犹喜篆书（遍临秦李斯、汉蔡邕、唐李阳冰、宋徐铉、元赵孟頫、明李东阳、清邓石如的篆书贴）。多幅篆书作品被海内外藏家推崇和收藏。十岁学习《周易》。曾从事教师、记者、编辑、企业经营、管理、咨询、策划、创业教育、投资等多种职业。为弘扬中华民族优秀传统文化，探索《周易》在各个领域的应用，接受过《中国新西部》、《重庆文化》等杂志十多期系列专题采访(被媒体报道为预测大师、风水大师，书法大师)。百度“徐宏书房”，“徐宏周易”，“徐宏风水”，“徐宏篆书”可赏更多作品