深耕民族沃土，共探美育新篇——名师工作室学习交流研讨

白云音教

为深入贯彻落实新时代美育工作精神，探索音乐教育在落实立德树人根本任务中的教学路径，推动核心素养导向下的美育教学创新与跨学科融合实践，12月11日，广州市杨金龙名师工作室与惠州市杨芳名师工作室在广州市培英中学开展学习交流研讨活动。本次活动汇聚名师工作室主持人与成员，通过课例展示、主题讲座及工作室研讨，共同探讨跨学科融合视角下的传统文化音乐教学， 在白云区教育研究院音乐学科蒲汉杰老师的指导下，本次活动取得了丰硕成果。

　　广州市杨金龙名师工作室成员孙利老师（白云区同和中学），以《跟着字与乐穿越时空》为蓝本，巧妙地将“字”与“乐”作为两条主线，通过AI角色“字精灵”串联起“磬”、“琴”、“钟”三个核心汉字。课程以“我来画你来猜”的毛笔书法互动导入，引导学生从甲骨文的象形特征出发，依次探寻了编磬、古琴和曾侯乙编钟的历史渊源、乐器构造及其背后蕴含的古代科技与文化智慧。教学过程中，通过教师现场演奏石磬、对比聆听不同版本的古曲《流水》、欣赏楚文化特色乐曲《楚商》等多种形式，让学生在视听结合的体验中建立对古代乐器音色的认知，并通过“听音辨字”等环节强化“字”与“乐”的关联。整个设计旨在以生动有趣、层层递进的方式，带领学生破解汉字里的音乐密码，从而达成理解传统文化、感知古典之美、表现艺术关联的教学目标，最终激发学生对中华优秀传统文化的热爱与自豪感。

　　广州市杨金龙名师工作室成员曾勇老师（广州市培英中学），以高中音乐新课程标准“审美核心、文化传承”为理念，聚焦《阿细跳月》的非遗特质与歌舞融合特点。通过视频情境导入，让学生感知彝族节庆欢腾氛围，了解其篝火起源与大三弦伴奏等文化背景。核心环节突出5/4拍复合节拍体验，结合“三步一踢脚”基础舞步，通过听、念、跳联动掌握节奏韵律。融入小组协作表演，利用拍手、踢腿、衬词、以及男女配合，引导学生体会彝族阿细人的乐观积极，从刀耕火种中走来的坚韧，月下传情的浪漫以及对火焰般生命的礼赞。最终以审美体验深化文化认同，培养对民族音乐舞蹈的热爱，落实艺术表现与文化理解核心素养。

惠州市杨芳名师工作室成员黄可馨老师（惠州仲恺高新区），执教《拳韵粤风》一课，紧扣新课标“文化传承与理解”“艺术表现”核心素养，以“非遗传承+音乐赋能”为核心，立足惠州仲恺莫家拳非遗资源，联动广州全运会非遗热点与本地武术文化记忆。通过“文化感知—动作习得—AI 赋能—成果展示”四环节，聚焦莫家拳武术操“的教学核心，巧妙地将传统武术、现代音乐与前沿科技融为一体，让学生在“拳韵合一”的沉浸式体验中，既锻炼了体魄与创造力，又深刻感受了本土非遗文化的魅力，有效激发了文化自信与传承热情，实现“学拳、懂韵、传文化”的教学目标。

　　为推动高中阶段民族音乐教育的创新发展、落实中华优秀传统文化传承，广州市杨金龙名师工作室成员洪晓佳老师（广州市培英中学），以《深耕民族音乐沃土，筑牢文化自信根基—-高中音乐教学实践探索》为题作了讲座分享。本次讲座立足于当前高中民族音乐教学面临的现实挑战，系统阐述了以“文化浸润”为导向的教学理念，提出“深挖内涵、多元融合、本土传承”三位一体的教学路径。强调民族音乐教学的根本目标在于提升学生的文化素养与审美能力，需从传统的知识灌输模式向引导学生深度体验与主动探究的模式转变。并通过大量生动的教学案例，详细阐述了如何通过教学创新、实践拓展、活动融合进行民族音乐教学。洪老师还分享了自己组建民乐团、带领学生表演参赛的宝贵经验，让老师们看到了如何将课堂知识转化为学生看得见、摸得着的艺术实践与文化自信，让民族音乐教育真正落到实处。

　　为响应新课标对“传承中华优秀传统文化”与“跨学科主题学习”的号召，将国家级非物质文化遗产莫家拳融入中小学音乐课堂，惠州市杨芳名师工作室主持人杨芳老师作了分享—《地方传统武术莫家拳融入中小学音乐课堂的实践研究》，开创性地探索“武乐融合”的美育新路径。通过深入走访传承人，系统开发了以“节奏素材库”、“武术韵律歌”和“莫家拳武术操”为核心的教学资源，并构建了“感知节奏→模仿招式→配合音乐→小组创编→展演评价”的五步教学法。将静态的非遗文化转化为“可教、可学、可演”的动态课程，构建了“音体融合、武乐共生”的育人新模式，并通过以赛促研、师资培训和区域交流，形成了广泛的示范效应，有效提升了学生的音乐素养与文化自信，实现了“以武促乐，以乐润心”的育人目标。

活动最后工作室教师们展开研讨，与会教师在传统文化与音乐教学的融合路径上凝聚了新共识，在跨学科美育实践方法上获得了新启发。

　　本次交流活动成果丰硕，为双方未来的深度合作奠定了坚实基础。展望未来，我们将以此为新起点，持续深化合作，携手共进，在推动区域美育发展和传承中华优秀传统文化的道路上行稳致远，再创佳绩！

撰稿：洪晓佳

初审：杨金龙

终审：蒲汉杰