九江市老年大学中国画创作班陈光华老师授课剪辑

张光贵

<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">陈光华老师课堂示教作品展示</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">部分学员作业作品展示</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">老师课堂修改学员作业,强调作品三维结构的调整。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">  调整前</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">  调整后</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">  调整前</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">  调整后</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">老师课堂讲授及点评综述</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">国画水韵怎么画才灵动——三个通俗要点。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">画国画,总说“水为画之魂”,可好多人画水要么像凝固的玻璃,要么糊成一团墨,没点灵气。其实想让水“活”起来,不用死磕复杂技法,抓住3个核心要点,就能画出潺潺流动、波光粼粼的感觉,通俗好懂,新手也能直接用。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 一、控水是基础:让墨色“透气不粘腻”</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">画水的关键先控水,就像和面要掌握水量,水多水少直接影响水的质感。咱们用毛笔时,笔肚要“饱含水但不滴漏”,笔尖蘸墨或色后,先在废纸上试一下——墨色能自然晕开,又不会漫无边际,就是刚好的状态。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">画平静的湖水,要“轻蘸水、慢行笔”,让墨色均匀铺开,边缘留一点淡墨渐变,像镜子一样干净;画流动的溪水,就“少蘸水、快行笔”,笔锋带点顿挫,墨色有浓有淡,比如岸边的水浅墨重,中间的水深墨淡,自然显露出水流的方向。千万别把笔泡得太湿,不然墨色糊在一起,水就成了“一滩泥”,毫无灵气。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">二、留白是窍门:给水“留出发光的空间”</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">国画最讲究留白,画水更是如此——空白的地方,往往就是最灵动的水。咱们不用把水的每一寸都画出来,比如画小河,只需要用淡墨勾勒岸边的石头、水草,中间留着白纸,再在空白边缘轻轻扫几笔淡墨,暗示水的波纹,读者自然能感受到“水面开阔”的意境。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">画瀑布就更简单了,用浓墨画两侧的山石,中间留出长条状的空白,再用干涩的笔锋在空白下方扫几下,模拟水雾,瀑布的“飞流直下”感就出来了。留白要注意“有疏有密”,比如湖面大面积留白显平静,溪水里留小块空白显浪花,这样水既有整体感,又有细节,灵动十足。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">三、配景是关键:用周围的景“衬托水的动态”</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">水的灵动,往往需要靠周围的景物来烘托,就像舞台上的配角,能让主角更出彩。咱们画水时,搭配一些简单的元素,水就活了起来。比如画春天的溪水,在岸边加几株斜着的柳条,枝条往下垂,暗示水流的方向;画夏天的湖面,点几只游动的小鱼,鱼的尾巴朝一个方向,显露出水在流动;画秋天的河水,添几片飘落的枫叶,叶子顺着水流的方向飘,水的“动感”就出来了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">配景不用复杂,一两笔就够,重点是“和水呼应”——比如风吹动水草,水草往左边歪,水的波纹也往左边画,这样景物和水形成联动,看起来就像真的有风吹过水面,水在轻轻流动。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">其实画灵动的水,核心就是“不较真”——不用刻意模仿水的样子,而是通过控水、留白、配景,让读者感受到水的质感和动态。多练几次,掌握好墨色的干湿、留白的分寸,再加点简单的配景,咱们也能画出“清水出芙蓉,天然去雕饰”的灵动水韵,让国画作品更有生命力。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 谢谢欣赏学习!</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"> </span>2025-12-15</b></p>