逆风而生(永福篇)二十七

桃源圣地

二十七

画魂一一我的同学李嗣源

每当翻开那本边缘微卷的相册，目光落在那些泛黄却依然鲜活的合影上，年轻的笑靥便如阳光下的水珠，一颗颗滚烫地溅入心底。合影里，我们几个女生簇拥着，如同春日迫不及待开放的花束，给我们留下了青春的记忆 ！

李嗣源，总是带着一种与周围青涩格格不入的沉静。他手里常扶着那台在当时堪称“奢侈”的单反相机，镜头黑黢黢的，像他那时就已然深邃的眼神。阳光穿过师范校园桂花树的缝隙，斑斑驳驳地洒在我们身上，也洒在他洗得发白的浅灰衬衫上。那是一个属于“八十年代师范生”的骄傲标签，我们通过高考挣脱了土地的束缚，成为乡邻眼中“吃公粮”的人，尤其是女生，更是凤毛麟角。可在李嗣源那沉静的目光里，这份众人瞩目的骄傲，似乎只是一层淡淡的、随时可以拂去的尘埃。

他的不同，是早就刻在骨子里的。我们都来自县里不同的乡镇，靠着理科或文科的分数挤进这所师范。李嗣源也是理科录取，可他又分明是另一个世界的人。他来自一个声名在外的绘画世家，画笔与颜料的气味，大概是他童年呼吸的空气。天赋如同他掌心早熟的茧，清晰可见。当绝大多数同学还只在课本的插图上认识“相机”时，他已挎着一台单反，行走在校园里，像一位年轻的游侠，用镜头捕捉我们看不见的光影与构图。

学校的器重，以一种近乎霸道的方式显现。他不再与我们一同按部就班地坐在教室里，听着“教育学”“心理学”的讲解。他被校长亲自点将，安排进了行政办公室，为领导老师们打杂，更主要的是，负责全校所有的宣传布置。一时间，议论如微风吹过稻田，窃窃地响成一片。我也不解，甚至有些愤慨：学生的主业不是学习么？这般“器重”，岂不是剥夺了他系统求知的权利？让一个有才华的青年，用他的天赋去换墙报的鲜艳，用他的时间为学校“免费服务”，这究竟是栽培，还是消耗？然而，在那个年代，“服从”是学生不言而喻的天职。我们只能看着他的座位时常空着，想象他在某个办公室里，对着画纸或黑板，涂抹着我们无法完全理解的色彩与线条。

但很快，我们的不解便被一种纯粹的叹服取代。学校大门两侧那巨幅的宣传画，主题虽是寻常的“五讲四美”或“迎接新学期”，可经他的手，总能生出不一样的魂魄。颜色的大胆冲撞，构图的奇崛新颖，让人走过时忍不住驻足。还有那些黑板报，粉笔字或许出自他人之手，但报头那小小的插图，或是配上一帧他拍摄的校园剪影——晨读的身影、操场上的跃动、实验室里专注的侧脸——瞬间就让整块黑板活了起来，有了呼吸。我们都佩服他，那是一种对“另一个世界”的敬畏。作为同乡，我心底也悄然滋生出一丝与有荣焉的骄傲，仿佛他笔尖流淌的才情，也稍稍照亮了我身上那层来自同一片土地的尘土。

毕业后，人生的轨迹如同被风吹散的蒲公英。我去了百里外的百寿镇，扎根于一所乡村小学的讲台。他则留在了县城一小。地理的距离并未割断同窗之谊的微光，这光后来竟意外地照亮了我儿子的童年。为了更好的教育，我和爱人调回了县城 ，儿子顺理成章的在县城一小读书 ，机缘巧合，他的美术启蒙老师，正是李嗣源。儿子后来立志学医，我曾打趣问他，人体解剖图那般复杂，你怎么画得毫不费力，甚至有些器官图谱堪称“活灵活现”？儿子认真答道：“是李老师教的底子。他教我们观察，不只是看形状，更要看‘势’，看结构与光影的关系。画苹果如此，画心脏，也是如此。” 我恍然，原来那绘画的种子，早已在我未曾留意时，借由他的引导，在我儿子的生命里，长成了一棵可以荫蔽另一种专业的树。他的画作，后来听说已远渡重洋，被海外画廊收藏，价码已是我们当年月薪的千百倍。这听起来像传奇，可放在李嗣源身上，又觉得理应如此。

有一年，学校组织去阳朔参观学习。在那山水甲天下的地方，有一个高水平的画展。我随着人流走马观花，感叹着漓江烟雨的笔墨神奇。一回头，却见李嗣源端着相机，对着几幅巨制，调整角度，极其认真地拍摄着，神情专注得仿佛在进行一场神圣的仪式。我十分纳闷，走上前问：“嗣源，你的画功早已自成一家，这些，还需拍下来临摹么？”他放下相机，眼神仍流连在画布上，缓缓道：“临摹的不仅是笔法。你看这山水的布局，气韵的连贯，还有这照片拍摄时选取的视角……都是学问。画到后来，技巧固然重要，但胸怀与眼界，才是决定你能走多远的尺子。” 我听着，似懂非懂，只觉得他那平淡话语里，有着我无法企及的、对艺术近乎虔诚的饥渴与谦卑。

他的人生选择，也常常这样出人意料。毕业不久，他娶了食品公司一位容貌出众的姑娘，这在当时，是令许多农村出身男生艳羡的“圆满”。可婚姻这座城，进去方知冷暖。因性格与志趣的南辕北辙，那段感情最终走到了尽头。我未曾听他过多抱怨，只知他对儿子的爱，丝毫未因家庭的离散而减少，反而更加深沉绵长。他的骨子里，更有一种罕见的“硬气”。遇见不平之事，无论对方是平头百姓还是头顶乌纱，他都敢站出来说几句公道话，为此，想来也得罪过不少人。可他似乎并不在意，那份艺术家的孤直，让他不屑于在世俗的圆滑中委屈自己的良心。

最让我佩服的，是他那股“敢为天下先”的闯劲。九十年代，深圳特区如一块巨大的磁石，吸引着无数渴望改变命运的年轻人。那时，我们多数人还在为每月几百元的工资精打细算，守着“铁饭碗”既觉清贫又不敢妄动。李嗣源，一个已近中年、有家室牵绊的人，却毅然决然“下了海”，只身前往深圳，在一所私立学校谋得教职。听说，那里的工资是内地的数倍。他白天上课，晚上还能私下带学生画画，赚取额外的报酬。当很多人还在为柴米油盐发愁，为单位分房望眼欲穿时，他已然用他在深圳攒下的“第一桶金”，在省城南宁为儿子早早置下了一套婚房。这不仅仅是财富的积累，更是一种超前的眼光与魄力。绘画于他，早已超越了爱好或职业，那是他生命存在的状态，是他与这个世界对话的唯一语言。一天不拿起画笔，他的手就会发痒，他的魂似乎就无处安放。

如今，我们都已退休。岁月的河流冲刷走了青春的岸堤，也沉淀下许多往事的沙金。李嗣源依然孑然一身，留着乌黑长发，发丝自然垂落且无刻意造型，传递出艺术创作中不拘小节的松弛感；上身身着深蓝色Polo衫，领口处黄白相间的条纹为简约着装增添视觉活力，左胸位置的刺绣标识，既显细节巧思，又契合艺术工作者日常创作时舒适自在的着装需求。仿佛下一秒便会转身投入画布前的灵感迸发时刻。可他的身影并不孤单。曾多次参加国内外书画大赛并获奖 。桂林市博物馆 广东省博物馆 、台湾胡须梅博物馆 、东莞检察院、 深圳市政协等国家机关 事业收藏家均有收藏他的作品。

然而，他并没停下脚步，陆续成为中国国画家协会会员， 中国书法教育研究会会员 ，深圳市美协会员 ，中国少年画报社特约编辑 国家一级画师， 全国优秀书法教师 。他的画室，是一处让人进去便觉心静的所在。空气里弥漫着松节油与宣纸的清香，墙上、地上，到处是他未完成或已完成的作品，山水、人物、花鸟，沉默着，却又仿佛在热烈地言说。他仍每天作画，笔锋或许不似年轻时那般锐利逼人，却添了更多的圆融与苍茫，那是时间与孤独共同研磨出的光泽。

前些日子，我偶然浏览了他的抖音平台，他正在为一幅大型山水做最后的渲染。夕阳从西窗斜射进来，给他灰白的发丝和专注的侧影镀上一层温暖的金边。画面上，层峦叠嶂，云雾缭绕，一条小径蜿蜒深入群山之中，不知所终。我静静看着，忽然觉得，那画中的路，多像他的一生——从不甘于走在人声熙攘的大道上，总是执拗地、甚至是孤独地，向着自己认定的艺术秘境深处走去，披荆斩棘，义无反顾。那些他为我们留下青春定格的面貌；而他，用他的一支画笔，一幅幅作品，为自己，也为那个时代里一颗不肯安放的灵魂，完成了最独特、最漫长的“自画像”。

画室很静，只有毛笔擦过宣纸的沙沙声，像春蚕在咀嚼时光，也像一条寂静的河，在不为人知的深处，奔流不息。

七律:赠画魂李嗣源

桂苑深藏影自殊，镜心击破俗尘拘。

壁腾千嶂风云色，笔纳中天日月枢。

粤海帆轻追浪远，邕城宅静为雏图。

白头未减丹青魄，尽化春秋入画图。