青衣雅韵染鹏城，声情入戏动人心——国家京剧院赵悦然深圳星空剧场演出观后感

小北

　　夜幕下的深圳星空剧场，少了都市的喧嚣，多了几分古典韵味的静谧。当舞台灯光亮起，国家京剧院青年青衣演员赵悦然登场的瞬间，便将全场观众带入了京剧艺术的深邃世界，一场视听与心灵的双重洗礼就此展开。

赵悦然的扮清雅端正间尽显青衣行当的温婉大气，眉眼流转间藏着角色的细腻情愫，一抬手、一转身，皆是程式化动作与生活化情感的完美融合，举手投足间已然初具大青衣的沉稳风范，那份对京剧艺术的敬畏与热爱，隔着舞台都能清晰感知。最动人的莫过于她的嗓音，清润透亮却不失厚重，高低转圜自如流畅，无丝毫生硬之感，每一段唱腔都咬字清晰、韵味醇厚，既有青年演员的灵动朝气，又暗含传统艺术的深沉底蕴，演唱时声随情动，字句皆裹着角色的心境，入耳便觉余韵悠长。

此次演唱中，她对角色的诠释尤为出彩。无论是演绎经典剧目里的细腻心绪，还是家国情怀中的深沉抉择，都能层次分明地展现角色的心理变化，边唱边做间声情并茂，将人物的喜怒哀乐精准传递给台下观众——或是岁月流转的感慨，或是危难之际的担当，每一份情感都真挚饱满，不刻意煽情却足以打动人心，让不懂京剧的观众能读懂角色的故事，让喜爱京剧的观众感受到艺术演绎的新意。舞台上的她专注投入，每一个眼神、每一个身段都服务于角色，与伴奏完美契合，节奏把控恰到好处，时而婉转悠扬，时而铿锵有力，高潮处引得全场掌声阵阵，静谧时又让观众屏息凝神，完全沉浸在京剧艺术的独特魅力之中。

在深圳这座充满现代活力的城市，星空剧场里的这场京剧演唱，恰似一场传统与现代的温柔邂逅。赵悦然用扎实的功底、灵动的演绎，让古老的京剧艺术在新时代的舞台上焕发活力，既展现了青年京剧演员对传统艺术的坚守与传承，也让更多人感受到了京剧艺术的博大精深。离场时余音仍在耳畔萦绕，这份青衣雅韵带来的触动，不仅是一场演出的回味，更是对传统艺术传承的欣慰——有这样潜心钻研、用心演绎的青年演员，京剧艺术定能在岁月流转中始终熠熠生辉，不断传递着东方美学的独特魅力。

　　国京青年青衣赵悦然：以初心守传统，以功底释雅韵

赵悦然是国家京剧院优秀青年演员，工青衣、花衫，自幼受京剧艺术熏陶，凭借对国粹的赤诚热爱与多年深耕不辍的打磨，成长为当代青年京剧演员中的潜力代表，既传承着京剧艺术的经典底蕴，又以灵动演绎赋予传统剧目新的生命力。

一、艺术溯源：深耕功底，博采众长筑根基

赵悦然的京剧之路始于童年对青衣行当的向往，从小便立下“成为优秀京剧演员”的目标，早年考入中国戏曲学院附属中等戏曲学校，后升入中国戏曲学院京剧系，开启专业学戏生涯。她深知“功底是艺术的基石”，每日坚持早功练习，在启蒙老师徐珮玲的悉心引导下入门，又经刘国英、尚慧敏、郭凡嘉、张晶、李胜素等多位名家悉心传授，不仅打下扎实的发声、身段基础，更广泛吸收不同流派的艺术精髓，兼顾青衣的端庄温婉与花衫的灵动多元，形成兼具传统韵味与个人特质的表演风格。

学戏期间，她便展现出极强的毅力与悟性：曾顶着嗓子肿胀疼痛的不适，输液后直奔剧场完成《法门寺》主演任务，坚守舞台承诺；为演绎《牛皋招亲》中“英气俏皮”的戚赛玉，无现成教学便对着视频逐招逐式打磨，还向同学请教花旦表演技巧，突破自身角色舒适区。多年积累下，她掌握了《玉堂春》《大·探·二》《白蛇传》《太真外传》《穆桂英挂帅》《四郎探母》等数十出经典剧目，从闺门旦到巾帼角色均能从容驾驭，老生前辈叶蓬先生曾评价她“扮相美而雅，嗓音清润，高低自如，举手投足间有大青衣范儿，是极具前途的旦角演员”。

二、艺术特色：声腔雅致，形神兼备塑角色

1. 唱腔：清润醇厚，声随情动显功底

赵悦然的嗓音是其核心艺术亮点，兼具青衣行当所需的清亮通透与沉厚韵味，无青年演员常见的青涩感，气息把控沉稳稳健，咬字清晰、归韵精准，行腔婉转流畅却不拖沓。演绎悲情剧目时，她善用细腻气口与轻微颤音传递角色委屈与怅惘，不刻意煽情却直击人心；诠释家国情怀或巾帼角色时，唱腔则转为铿锵有力，节奏明快利落，尽显角色的坚定风骨，如《穆桂英挂帅》中便展现出兼具柔美与英气的声腔特质，高低音转换自然无痕，余韵悠长。在湖北卫视《戏码头·中国青衣大会》中，她的表演因“音色优美、运腔吐字讲究、情感发自内心”，被名家何赛飞盛赞“功底到位、比同期更成熟”，并率先将其纳入战队。

2. 表演：程式藏情，形神合一塑鲜活

作为青衣演员，赵悦然的扮相极具古典美学特质，眉眼温婉大气，戏服适配角色气质，一亮相便自带行当端庄韵味——演富家小姐时清雅娴静，扮巾帼英雄时暗藏英气，瞬间便能让观众代入剧情。她对程式化动作的驾驭尤为精妙，水袖轻扬可传娇羞、展愤懑，台步轻挪尽显端庄仪态，抬手、回眸、转身等细节既规范标准，又不僵硬刻板，始终以情感驱动动作：《锁麟囊》中演绎薛湘灵，前期身段舒展、眉眼带娇，后期动作拘谨、神态沉稳，精准呈现角色从富家小姐到坚韧女性的成长；《四郎探母》中饰演四夫人，以温婉身段与细腻神态诠释角色的温婉与大义，与演员默契配合，获观众广泛好评。

三、舞台实践：坚守初心，传统与现代共绽放

从校园汇报演出到国家京剧院专业舞台，再到全国性戏曲赛事与多地巡演，赵悦然始终以敬畏之心对待每一场演出，足迹遍布北京长安大戏院、深圳星空剧场、德州大剧院等多地，既演绎经典剧目片段，也参与《梨园芳华·国粹流韵》等主题展演，在《红楼梦》中饰演尤二姐，以细腻表演诠释角色的悲苦命运，让观众感受到传统京剧的细腻张力。

在当代京剧传播中，她既是“传承者”，坚守京剧艺术的程式规范与核心韵味；也是“推动者”，以青年演员的灵动视角演绎经典，让古老国粹更易被当代观众接受——无论是资深戏迷认可其功底扎实，还是年轻观众被其舞台魅力吸引，她都以专注投入的表演，让京剧艺术在新时代舞台上持续发光。2024年参与《戏码头·中国青衣大会》时，她凭借朴实真挚的表演脱颖而出，进一步让更多人关注到青年京剧演员对传统艺术的坚守与传承。

四、艺术初心：越唱越爱，以热爱赴长久之约

多年来，赵悦然对京剧的热爱从未消退，日常无论行路、休息，都会反复聆听京剧唱段，手机里塞满经典曲目，始终保持“吸收借鉴、打磨提升”的心态，演出前会主动观看不同流派演员的演绎，融合各家所长完善自身表演。对于未来，她曾计划向郭凡嘉老师学习刀马旦剧目，进一步丰富角色类型，拓宽艺术边界，始终以“深耕传统、精进技艺”为目标，在京剧艺术的道路上稳步前行。

作为新时代青年京剧演员，赵悦然以扎实的功底、真挚的情感、坚定的初心，守护着京剧艺术的经典底蕴，也用一次次精彩的舞台呈现，证明着青年一代对国粹传承的责任与担当——这份对艺术的赤诚，正是京剧能够跨越时空、代代相传的重要力量，也让人们对她未来的艺术之路充满期待。