【新诗风】：题《微信》等友人（323）﹏〖非格律诗〗

天上一片云（许康生）

《一生的飞翔》演唱：齐旦布 我站在彩云留恋的山岗鹰的翅膀划过回忆悠长风过草地亲吻脸庞童年的时光还在马背上在这个没有忧伤的地方海做缰绳牵住天涯流浪如今回到你的身旁有太多愿望想要对你讲我用神来之笔画人间天堂香格里拉太美你在画中央我把我的一生全都交给你你是我一生的承诺一生的飞翔我站在彩云留恋的山岗鹰的翅膀划过回忆悠长风过草地亲吻脸庞童年的时光还在马背上在这个没有忧伤的地方海做缰绳牵住天涯流浪如今回到你的身旁有太多愿望想要对你讲我用神来之笔画人间天堂香格里拉太美你在画中央我把我的一生全都交给你你是我一生的承诺一生的飞翔你是我一生的承诺一生的飞飞翔 1 景泰蓝花到处睹，蓦然抬头便遇见。如同螺旋云升腾，直向九霄青天外。又若巨龙曼妙舞，美丽身影宇宙赴。却是酒店楼道景，铁铸栏杆盘绕耸。 ——2025年 12月6日周六下午5：23题今天《黑白摄影》公众号“《线条与空间》——/建筑摄影引导观看者将注意力集中在兴趣点上的方法有很多，最简单的当属引导线，对于建筑摄影来说，引导线非常好找，因为建筑中到处都是线条，不管是墙壁的边缘还是道路的延伸或者是垂直的柱子，都可以作为引导线帮助我们将观看者的注意力引导至我们想要表达的主体身上”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 2 似乎紫色窗纱舞，轻盈曼妙风吹拂。掀开两片美景呈，嫣红夕阳正将落。凭眺令人好痴醉，寂静原野雄壮曲。一只蜂蚁悄趴吻，恍然那是花瓣垂。 ——2025年 12月6日周六下午5：23题今天《彗心艺树》公众号“《我喜欢黄昏，因为它模糊了一切，也包容了一切》——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 3 巨大蓝色花卉绘，那是梦里美好景。祈祷沃野遍绽放，覆盖炮火硝烟土。连年战乱何时休，满目疮痍岂忍睹。百姓安危家国宁，祥和岁月昐早归。 ——2025年 12月6日周六下午5：52题今天《顶尖画稿》公众号“《不凋零的时节｜乌克兰水彩画家Janet Pulcho》……/珍妮特·普尔乔Janet Pulcho1997年出生于乌克兰。2019年毕业于敖德萨州立土木工程与建筑学院美术系，获硕士学位，后来加入乌克兰艺术家联盟。她擅长用水彩绘制大幅的花卉作品，捕捉不同花朵盛开时的空灵与梦幻。“我喜欢花卉的美学，”Janet Pulcho说。“世界上有足够多的丑陋，我相信我的画可以为其他人的生活带来一些美丽和鼓舞人心的东西。” 每一朵花在她的画布上都仿佛在微风中轻轻摇曳，色彩斑斓，生动活泼，每一笔都透露着细腻与温柔。她捕捉到了花朵的精髓，却又赋予它们超现实的梦幻感，让人在欣赏时，仿佛能听见花瓣舒展的声音，感受到水彩的灵动与透明”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 4 牛肝菌若天上云，层叠涟漪曼妙游。又如珍贵黄玉雕，镶缀一圈汉白边。孤悬峭壁临深谷，沧桑树躯影罩柄。名实似乎不相符，俏丽容姿惹世怜。 ——2025年 12月6日周六晚6：58题今天《中国摄影网》公众号“《中国摄影网获36个奖项，2025年第10届洲际五国摄影巡回赛（彩色组）获奖公布》——/2025年第10届洲际五国摄影巡回赛获奖结果已于日前揭晓……/本赛事由‌安道尔摄影联盟、西班牙Reus艺术摄影、古巴艺术摄影学院、巴拿马摄影俱乐部和多米尼加摄影俱乐部共同主办，经由国际影艺联盟（FIAP 2025/518-519-520-521-522）国际摄影家联盟（GPU-L250113）共同认证，分安道尔、西班牙、古巴、巴拿马、多米尼加5个沙龙，设有彩色开放组、单色开放组、人物组三个组别——其中作品：彩色开放组/▲FCF金牌《牛肝菌》©LLUÍS PÉREZ MAÑOSAS（西班牙）”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 5 欲问风是甚色彩，青蓝绿黄红白美。轻盈如同纱曼舞，透明又似丝难捕。一片草海喜狂欢，少女春梦怀抱花。无边田野且奔跑，莫管将向何处去。 ——2025年 12月6日周六晚7：19题昨天《非凡色彩》公众号“《风》——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 6 一条手臂墙上挂，黑色衣袖淡蓝壁。提着时尚红黄包，指甲涂抹光泽闪。仰首欣赏美景痴，为何独悬颇诧异。原来都是垃圾做，艺术岂须必高贵。 ——2025年 12月7日周日下午5：03题昨天《绛紫艺术》公众号“《收破烂都不要的垃圾，被她变成“定制礼服”，设计师都看无语了》——/马路地上的口香糖包装纸、枯黄的落叶、揉成一团的纸张、烟头，在我们眼中都是毫无用处的垃圾，它们最终的归宿往往是垃圾桶或填埋场。就连“捡破烂的人”都不会将其捡起来，我们更不会将它们与“艺术品”或“高级时装”联系在一起。不过，一位来自英国的艺术家玛莎·哈弗舍姆，却拥有一双化腐朽为神奇的双手。在她的眼里，这些收破烂都不要的马路垃圾，完全能够成为一件件精美绝伦、媲美T台“高级定制”的微缩礼服。据了解，玛莎·哈弗舍姆是一位拥有数十万粉丝的知名艺术家，她巧妙地将日常垃圾与艺术摄影相结合，创造出独具特色的“垃圾艺术”。她的这个系列作品火爆网络，让我们对于价值、美学以及奢侈品有了不一样的理解。这个独特的艺术创意诞生于2017年前后，据玛莎·哈弗舍姆介绍：“当时我午休时出去散步，无意中发现了一张粉色糖纸，那褶皱和光泽让我眼前一亮。看到它的那一刻，精致的礼服轮廓就在脑海中成型了”。于是，开启了她对“垃圾时尚”艺术的创作之旅。可用于“垃圾时尚”创作的材料多不胜数，落叶、花瓣、线头、包装袋、废纸都可以在街头随手捡到，完全不需要花一分钱。只需要在空闲时间走上街头，随手在马路上捡一捡，就可以获得大量原材料。再通过剪纸和拼贴的方式，将这些垃圾变成一件件看起来十分时尚的高级时装作品。相信时装设计师看到她的作品后，都会感到惊艳，联想到她使用的材料后，或许会对自己的职业产生怀疑。玛莎·哈弗舍姆用一件件作品证明，美丽和艺术价值并不取决于材料的昂贵与否，而在于创作者的视角和创意。只需要一双善于发现的眼睛，我们就会发现海滩上、商业街的角落里并不只有垃圾，而是处处充满了未被发掘的美……/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 7 一枚羽毛亦行走，脚穿两只黑皮鞋。身披似乎蓑衣破，佝偻腰躯细柄首。不知风雨抵挡否，城市街头独踟蹰。仿佛尘埃无声飘，有谁顾及衰翁事。 ——2025年 12月7日周日下午5：19再题昨天《绛紫艺术》公众号“《收破烂都不要的垃圾，被她变成“定制礼服”，设计师都看无语了》……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 8 花裙上翻流氓风，粉瓣纤蕊销魂现。黑色高腿长筒袜，尽显青春妩媚秀。面对美景谁不醉，怎知雨打惜坠地。世间自有慧眼怜，拾起变作一幅画。 ——2025年 12月7日周日下午5：35三题昨天《绛紫艺术》公众号“《收破烂都不要的垃圾，被她变成“定制礼服”，设计师都看无语了》……”文字及组照 9 狂风已去海亦静，云雾缥缈恍若仙。残树断枝岸边躺，夕阳涂抹壮美升。犹有翠叶高耸天，脚下荒草默相伴。探身遥向无际望，岂生哀怜画景醉。 ——2025年 12月7日周日下午5：53题今天《X photos》公众号“《2025年IPA国际摄影奖：自然类专业日出日落组》——其中作品：Dylan Knight（荣誉奖）晨雾飘在昆士兰州韦巴湖平静的水域上空。沐浴在金色的光线中，这种长时间曝光将发光的日出色调与剪影树干和柔和的反射融合在一起。由空气、光和寂静塑造的时刻”文字及组照 10 一树花枝春光梦，是谁点缀斑斓绽。台阶墙垣猫伫眺，蔚蓝天空大海美。芬芳沁脾摇曳影，轻盈心翔恍若仙。岁月凝固岂流逝，诗与远方俯仰痴。 ——2025年 12月7日周日晚7：01题今天《非凡色彩》公众号“《猫》——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 11 一只小狗草编织，青翠仿佛竹林美。圆眸鼻尖似黑豆，抬首正向前远望。大耳垂挂尾巴翘，紧裹犹如行军包。置手高举痴端详，不禁香忆岁月遥。 ——2025年 12月8日周一下午4：42题今天《米阳头像馆》公众号“《“一支狗尾巴草～”》——其中刊首作品”文字及组照注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 12 蓝色衣袖云漫舞，酱红围裙百草缀。婀娜纤肢雪山秀，哈达圣洁峰巅绕。高原自古神居住，屋脊举世皆仰望。悦耳乐声苍穹响，化作千河大地淌。 ——2025年 12月8日周一下午5：06题昨天《阿子言》公众号“《从此刻开始，你终于稳了》……/——其中刊首作品”文字及组照 （友互动：[玫瑰]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 13 岂是水中在耕耘，恰似云上喜种植。千层梯田高耸天，不见风波明若镜。翡翠埂坝如群龙，遨游九霄逍遥仙。亘古俯瞰尘世事，自得其乐何须忧。 ——2025年 12月8日周一下午5：20题今天《非凡色彩》公众号“《梯田》”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 14 云霄静泊一叶舟，不见风扰空无人。仿佛犹如梦境眠，是否远古遗存今。岸在何处遥远望，俯仰难觅尘世影。渔翁已经暮归家，过客痴眺身竟仙。 ——2025年 12月8日周一下午5：40题今天《摄影》公众号“《恬淡静美，如诗如画》”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 15 小羊欲学美少女，额发卷曲眸粉妆。杏眼微瞥睫毛秀，长耳抹红颈纤长。缘何看似惹人笑，仿佛欧洲古贵族。今日法庭犹可见，庄严戴上假头套。 ——2025年 12月8日周一晚6：03题今天《墨上有点皮》公众号“《温暖里有“咩咩”的味道》——/听，小羊正哼着生命的歌谣——每声“咩”都衔着阳光，将温暖酿成生活的蜜糖。愿这毛茸茸的问候，抚平你眉间倦意，世界正以最柔软的方式拥抱你/——其中刊首作品”文字及组照 （友互动：有才！）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 16 奇幻动物哪里来，仿佛天外异星客。亦许地球新产生，饱受辐射成变种。鳄鱼长嘴野牛躯，老鼠小耳狐狸尾。紫色皮毛蓝眼珠，躬身如山骨碌瞥。 ——2025年 12月8日周一晚7：24题昨天《绛紫艺术》公众号“《奇形怪状的几何动物插画，抽象却生动，让人越看越想看》……/绘制这组几何风格动物插画的插画家名叫纳森·潘吉利南，来自菲律宾，他笔下的动物，都是由各种奇形怪状的几何形状组合而成，看似抽象，实则生动无比，让人越看越想看。关于纳森·潘吉利南这位艺术家本人的公开信息并不多，除了知道他是来自菲律宾外，并没有找到更多的信息。虽然，我们并不了解这位插画家，不过，他的插画家作品，就是他最好的名片。这些插画具有独特的设计性，和强大的视觉冲击力，再加上独一无二的绘画风格，在短时间内就受到很多人的欢迎。这组“几何动物”系列插画，之所以能迅速抓住人们的眼球，核心在于它颠覆了我们对“动物形态”的固有认知。在日常生活中，我们看到的动物是柔软、有曲线、有毛发的。但纳森·潘吉利南的作品中，动物的身体被解构、简化，变成了锋利的三角形、规整的矩形、硬朗的线条。这种创作手法刚开始看可能会让人难以接受，狮子、大象、老鹰，看起来就像是用积木或纸张拼出来的，这种抽象的表达方式正是这些插画作品的魅力所在。艺术家通过巧妙的几何排列和色彩搭配，不仅没有失去动物的辨识度，反而以一种极简、现代的方式，捕捉到了每种动物最核心的特征和神韵。他的插画作品之所以耐人寻味，让人越看越想看，在于其丰富的细节和精巧的构图。每一块几何形状的放置都经过深思熟虑，不同的形状之间形成了一种奇妙的平衡与和谐。老鹰由几个锐角三角形构成，完美传达出展翅高飞的动感和轻盈感；狮子只用几个梯形和多边形组合，却能让人感受到那种王者风范和力量感。/除此之外，纳森·潘吉利南对色彩的运用也值得称道。他通常使用鲜明、饱和度高的色彩，使得画面具有强烈的视觉冲击力。这种色彩搭配与硬朗的几何线条形成了完美的互补，让作品看起来既时尚又充满趣味性……/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 17 海浪究竟甚做成，千万金丝镶嵌制。仿佛熔铸为岩洞，曼妙舞姿已定格。炫耀一束遥射入，满壁辉煌令目眩。远岸夕阳未坠落，摄师奇景巧抓取。 ——2025年 12月9日周二下午4：17题昨天《摄影作品欣赏》公众号“《「Golden Hour」抓住摄影的黄金时刻》——/「Golden Hour」一般会翻译成「黄金时刻」，指日落前和日出后的那一个小时。在这一个小时里，由于太阳高度角很低，冷色光线会因为偏折而不能被人眼识别，所以整个天空会呈现出一种非常柔和的暖色调/——其中刊首作品”文字及组照 18 大地有骷髅，世人竟未见。血丝织头骨，两眼犹冒火。天空与皮肤，尽是漆黑色。默向谁注视，遥远冰岛藏。 ——2025年 12月9日周二下午4：30题昨天《地球影像馆》公众号“《2025年度爱普生全景摄影获奖作品欣赏》——/2025年爱普生国际全景摄影奖结果揭晓，这场素有“全景摄影奥斯卡”之称的赛事已步入第16届。本届获奖的40幅作品从上万张投稿中脱颖而出，它们不仅是对摄影师技艺的考验，更是对其耐心与决心的终极挑战。从北极极光、非洲草原，到雪山之巅与雾中都市，每一帧都定格了地球的“极致瞬间”，堪称可典藏的视觉奇迹。其中，多幅作品拍摄于挪威罗弗敦……/——其中刊首作品：1、《冒烟的骷髅》——丹尼尔·维涅·加西亚（西班牙） |冰岛法格拉达尔斯火山/这座火山是冰岛最活跃的地热奇观之一。摄影师用无人机拼接出这幅画面，火山喷发后的熔岩像一张“骷髅脸”，象征着自然的力量与警告”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 19 若说眼前是雪球，十人见了皆相信。一片白茫衰草稀，上面似沾两碎叶。忽然飞起向远去，圆体伸出双翅扇。问君大惊失色乎，宛如神话白松鸡。 ——2025年 12月9日周二下午5：09题今天《摄影女神》公众号“《无意中拍到的神图，这是雪球，还是鸟》——/“可可爱爱，全是脑袋”（摄影师：Jacques Poulard）摄影师：“这张照片是在斯皮茨伯格拍摄的，当时正值一个非常寒冷的冬天，白松鸡向我飞来，看起来像一个有眼睛的雪球””文字及照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 20 北方浪漫是如何，一片白雪盖大地。河流犹如蓝绸舞，芦苇岸边西风唱。仙鹤翩跹长空欢，云朵齐降共嬉闹。梦幻不再属空想，江南游客羡遥赴。 ——2025年 12月9日周二下午5：34题今天《曼由》公众号“《北方的梦幻与浪漫》”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 21 白猫今具贵妇态，豪宅沙发慵懒卧。蕾丝窗幔花园景，落地瓷瓶绿植翠。花毯铺设阳光洒，哪知寒意西风袭。时代巨变无忧愁，门响抬头望是谁。 ——2025年 12月9日周二下午5：47题今天《非凡色彩》公众号“《白猫》——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 22 漫坡尽是雏菊花，疑似星辰皆坠落。骑车向上去山顶，那儿离天将更近。云朵迈腿可跨入，驾驭乘风宇宙行。无际碧空浩瀚蓝，梦想放舟边缘探。 ——2025年 12月9日周二晚7：04题今天《夏天日纪》公众号“《韩国插画师 Bodam》——/ 作品画面以低饱和度的色彩为主，不会有强烈的色彩冲突，整体氛围安静又舒服，传递出松弛、治愈的情绪，表现出悠闲的日常/——其中第二幅作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 23 舟悬空中窗外系，楼灯皆亮星月升。大海轻波将入梦，暮云停步天边静。应是遨游才晚归，晨迎日升解缆行。在世今已无俗愿，逍遥划桨银河访。 ——2025年 12月9日周二晚7：26题今年12月1日《F小姐的杂货铺》公众号“《艺术插画素材 | Quint Buchholz：治愈系的超温柔现实主义》——/德国插画师Quint Buchholz以其点彩画和魔幻现实主义技巧闻名，月亮、船只、书籍是他作品中的常见元素，他们通常反常地“漂浮”在场景中，静谧又孤独。在他的画作中，背景空旷且充满神秘，仿佛笼罩着一团迷雾”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 24 仿佛星轨天上穿，黄玉葡萄晶莹挂。漆黑夜幕璀璨亮，令人幽思神往望。告知却是蜘蛛网，三二道布露珠缀。花粉遥远何飘来，奇幻绽放梦美丽。 ——2025年 12月10日周三下午5：11题昨天《植物谈》公众号“《2025年尼康显微摄影大赛作品中的植物身影》——其中刊首作品：蜘蛛网上的花粉/摄影师：John-Oliver Dum”文字及组照 （友互动：[强][强][强]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 25 曼妙应在水里游，此时却像藤编织。如同一块工艺毯，横竖凹凸粉红肤。整齐眸子向天望，犹似不甘奋呐喊。残剩金鳞银光泛，冰冷滩地带鱼哀。 ——2025年 12月10日周三下午5：29题今年11月12日《影人驿站》公众号“《佳作欣赏 | 30张意味深长的照片》——/享一组创意摄影大赛（Creative Photo Awards）获奖作品……/创意摄影大赛旨在鼓励有远见的摄影师或艺术家，表彰他们通过图像传递情感，并展示对现实独特的看法。“在这次比赛中，我们对照片拍摄于处理不加以限制，打破常规，只希望你能创造出新的艺术趋势”……/——其中作品：《编织》©️ Judith Balari”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 26 柏油若涛亦翻舞，漆黑身躯银光耀。雪浪宛如猛狮头，巨口张开怒狂啸。天地应该皆寂静，唯听大海脱缰疯。遍布尸骸是甚么，人类垃圾塑料涌。 ——2025年 12月10日周三下午5：50再题今年11月12日《影人驿站》公众号“《佳作欣赏 | 30张意味深长的照片》……/——其中作品：《塑料波浪》©️ Hugh Kretschmer”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 27 天空云层谁探出，俯瞰尘世侧耳听。犹如波底半脸呈，浮光掠影浩瀚边。眼似微闭唇翕动，笑容轻漾应自足。混沌开辟翠绿生，众生繁衍女神喜。 ——2025年 12月10日周三晚6：42题今年11月21日《灰度影像文化》公众号“《获奖作品丨2025年Monovisions单色摄影大赛》——其中作品：C）概念组/第二名Renaissance©Aubane Nesty”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 28 奇怪孔洞弯曲线，旋绕深远指向何。未来还是苍穹顶，或许通往另世界。宇宙本身已存在，人类妙想微缩筑。提醒大千无尽探，岂有精力窝里斗。 ——2025年 12月10日周三晚6：57再题今年11月21日《灰度影像文化》公众号“《获奖作品丨2025年Monovisions单色摄影大赛》——其中作品：建筑组第一名Gehry Staircase©Mark Stevens”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 29 一片长帆挂云霄，风清气朗向远方。敢越波涛万里驶，更梦天宇岂尘世。浩海只是启程地，星辰方属终极赴。舟纵倾斜何须怕，弯道驾驰酣畅往。 ——2025年 12月10日周三晚7：15题今年12月6日《WIRE designwire设计腕儿》公众号“《致敬96岁弗兰克·盖里：用科技颠覆建筑的大师！》——/当地时间2025年12月5日，建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）去世，享年96岁。他离经叛道，热爱打破传统，挑战审美极限，其作品挑战建筑价值观，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，是解构主义重要代表人物。/弗兰克·盖里生于加拿大多伦多的一个犹太家庭，后移民至美国加州。1969 - 1973年在他设计了Easy Edges家具系列，那些瓦楞纸板构成的曲面结构，其中暗藏着其建筑设计跨学科交融的未来图景。/从国际现代主义中走出，他认为世界在建筑、音乐和艺术的碰撞中表达思想，而不是现代主义简洁利落的线条和体块，真正空间应该以一种几乎静止的材料去启迪、激发或者回应人类的情感。/他不将自己定义为解构主义的代表，在解释作品时强调功能的提升以及与旧建筑的共生关系。认为结构中的非正规性在使用中产生非正规性效果，可以让建筑更友好、容易接近、产生相处和互动。/而80年代的美国认为后现代主义是欧洲的产物，所以当盖里的建筑猛然冲进美国的舞台场景，美国人仿佛吸到了一口新鲜的空气。他提倡直接看待事物的角度，只有用完全自由、不受预设立场和制式所影响时才看得见。/盖里以颠覆的态度发明了一种新的建筑形式，并被认为是颂扬美国个人主义的体现。然而每当新建筑落成时，其设计都会卷入舆论的旋涡中，引来社会的广泛关注。而他率性面对谩骂和误解，并始终坚守自己的立场，用一座又一座奇特、创新、动感的建筑作品回应社会。/建筑界的“毕加索”/他改变了一种艺术形式，/同时也在改变一种文化。/他在20世纪六七十年代与美国的艺术大师们交往甚密，这也大大推动了其设计的演进。超越建筑单纯的实用性，他追求建筑的艺术个性和审美价值，并主张尽量缩小两者之间的鸿沟。/在不断大胆探索的建筑生涯中，他每件雕塑般的作品问世都远远超乎人们的想象，并影响启发着所在社区的文化和气质。在同时代的建筑师中，他是闪耀的明星；是特立独行的革新者，更是20世纪建筑界独树一帜的存在……/——其中作品：07/Foggy游艇设计/2015/由阿根廷海军建筑师赫尔曼·弗莱斯（Germán Frers）及开发人员理查德·科恩（Richard Cohen）和弗兰克·盖里（Frank Gehry）合作设计了一艘纯木质的帆船——“Foggy””文字及组照 30 仿佛两段古树躯，卧躺草原巍若山。沧桑皮肤历万年，多少风雨曾击打。此刻云轻天晴朗，阳光柔和森林匿。低头触地苦觅食，史前遗存犀牛孤。 ——2025年 12月10日周三晚7：42三题今年11月21日《灰度影像文化》公众号“《获奖作品丨2025年Monovisions单色摄影大赛》——其中作品：系列组/自然与野生动物组第一名Jurassic Park©Alessandro Marena”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 31 一只蚂蚁水晶美，宛若黄玉雕琢成。四腿蹬地硕尾垂，两须远伸臂双举。原来天上甘霖降，正顺长叶滚欲坠。璀璨恍若夜明珠，望去满目梦境蓝。 ——2025年 12月10日周三晚8：59题今年11月23日《摄影师小星星》公众号“《7个手机微距技巧，拍摄绝美水中花，朋友圈问爆了》——/你有没有蹲在草丛边，盯着一片沾了露水的花瓣发过呆？有没有凑近过蚂蚁的队列，好奇它们搬运的“美食”到底是什么？这些日常被我们忽略的“小”，藏着比远方更生动的风景……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 32 巨大网兜宇宙撒，无尽星辰喜打捞。璀璨金耀纷坠入，丝织绿墙无处遁。斗笠小舟浩瀚行，波浪静谧翡翠美。天上尘世俯仰痴，宛若一朵云绽放。 ——2025年 12月11日周四下午4：29题今天《风尚文化》公众号“《20张异域风情作品，精彩的人文影像，摄影师Tran Tuan Viet 镜头里的越南》……/摄影师Tran Tuan Viet镜头里的越南是你绝对没有见过的越南镜头中记录着凝固的人类文明/Tran Tuan Vit，被誉为"将越南带给世界的摄影师"，利用摄影向世界讲述越南之美。自2007年以来，一直热衷于摄影，在他的照片中展现了祖国的美丽。/他采取人文主义的方式，以积极、美丽和仁慈的目光注视着他的国家越南人民的生活。越南日常生活的深刻简单性可以通过纯真、亲密和新鲜的时刻来见证。/Tran Tuan Viet希望成为一名视觉故事讲述者而不是摄影师，他尽最大努力捕捉越南纯真、亲密和新鲜的瞬间。他还凭借自己的成就向世界展示了越南的人民、风景和传统文化/——其中刊首作品”文字及组照 33 双排齿梳静搁桌，谁才用过未清理。缝隙犹遗残留物，不是发丝疑瓜壳。黑色绒布金属亮，泛着寒光细针列。游艇码头悄泊岸，俯瞰错觉自嘲笑。 ——2025年 12月11日周四下午4：45再题今天《风尚文化》公众号“《一组精妙绝伦的黑白摄影》——/极致的黑白色，永远比彩色多了种无法比拟的高级感和感染力。黑白总是充满高级感，看的时间越久似乎越有着浓郁而经典的味道”文字及组照 34 苍穹是否将坍塌，千丝若水击天柱。已经纤细恐倾倒，危若一线折断悬。夕阳犹在远遥望，浩瀚海浪奔涌急。原来峭崖岸边景，壮烈尘世震撼心。 ——2025年 12月11日周四下午5：01题今天《摄影》公众号“《慢门摄影，简直是魔法》——/有一部用延时摄影和高速摄影的拍摄方式介绍美国国家公园的片子——《TimeScapes》（时间的风景），画面干净细腻，锐度惊人！这部片子“梦幻而真实”地纪录了斗转星移、日夜星辰和波涛汹涌的大海……今天就给大家介绍这部片子里的拍摄手法——慢门摄影/慢门拍摄应用到拍海时，生生不息的海浪在慢门的效果下或如雾如云、或拉丝如成拿铁咖啡杯里的拉花，或如镜子反射漫天红霞，或浪花飞溅，千丝若水。慢门拍摄时，天空的云彩也会在慢门下幻化成不同的形态……/——其中刊首作品：《千丝若水》摄影 | Joyous周游”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 35 只是世上一棵树，此时心静无波澜。唯因身处非凡境，岂问还有何贪欲。金黄麦田薰衣草，两道横亘大地呈。蔚蓝天空白云涌，绿草眼前轻风摇。 ——2025年 12月11日周四下午5：31题今天《半山度》公众号“《一棵树，美如一幅画》——/一棵树，即使平淡无奇、其貌不扬，但只要生长在对的地方，它也会成为如画美景中那最耀眼的明星……/保持一份平和，一份清醒，可以身居闹市而自辟宁静，固守自我而品尝喧嚣，在人生无论长或短的旅程中，全然切断时间的概念，享受悠闲，享受过程。欣赏岁月的沉淀和时间的幽深，不辜负我们不期而遇的各种光景/——其中作品：塞尔维亚/Photo by ins@decak_iz_topole”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 36 寒冬冰雪可怕乎，五鸟琼枝正聚会。粉红容颜黄橙尾，安详神情若无事。一只高伫远眺望，仨位仰首听消息。另有扇翼擅自行，滚圆身躯风踪寂。 ——2025年 12月11日周四下午5：53再题今天《半山度》公众号“《寒冬·冰雪》——/谁更懂得寒冬？谁更了解冰雪？肯定不是躲在暖房里的我们，也许正是在冬雪中鸣唱的它们”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 37 一捧花束斑马驮，红白相杂灿烂绽。戴帽黑人怀抱骑，棕墙绿门街头过。艳阳当头浓烈照，洒下光影未摇曳。双眸遮住厚唇露，奇域色彩世痴醉。 ——2025年 12月11日周四晚7：08题昨天《睡眠艺术家219》公众号“《“舒适是我一切关系的标准”》——/艺术家Gizem Akdag作品/——其中第二幅作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 38 手执绿梗月亮弯，蒲公英花红蕊绽。黄毛松鼠站凑近，疑似唱歌应嗅香。另一前肢亦抬起，仿佛酣畅挥拍舞。朦胧草丛翠绿景，梦将飞翔世眸痴。 ——2025年 12月11日周四晚7：29题昨天《中极视觉》公众号“《审美提升·精选摄影作品》——/分享优秀摄影作品，让影友及时了解摄影艺术发展趋势，提升审美品位，欣赏各类摄影作品……/——其中作品：【审美提升· “小松鼠的故事”摄影作品】”文字及组照 39 宛若一把冰火炬，照彻夜空雪亮呈。巍峨又似珠峰耸，昂首屋脊俯瞰世。亦若夏天冷饮霜，友谓高贵毛笔尖。曲项天鹅安静眠，护城河上俯瞰梦。 ——2025年 12月11日周四晚7：53题今天《旅行鸭》公众号“《黑白摄影：让节奏慢下来“少即是多”》——/将自然剥离色彩、还原为纯粹的黑白，竟藏着一种极致魔力 —— 没有喧嚣的色彩，没有多余的干扰，唯有本真的情感直抵人心。而 2024 年黑白摄影奖（Monochrome Photography Awards）的 27 幅深情自然佳作，恰恰印证了这一点。它们宛如视觉诗篇，用灰度的层次诉说着自然的野性，其力量甚至超越了全彩呈现。无论是定格在瞬间的动物身影，还是如远古叙事者般伫立的孤树，每一幅作品都精准捕捉到了那种可触可感的静谧之美。/黑白自然摄影之所以令人沉醉，核心在于其纯粹的真实感。褪去色彩的修饰，画面的张力全然依赖对比度、构图与氛围的营造。连绵山峦仿佛化作宇宙勾勒的素描，翱翔的飞鸟成为自由的象征，即便湖面一道浅浅涟漪，也能延展成一段完整的情感叙事。这些获奖摄影师深谙如何定格静谧、塑造光影，让阴影成为叙事的主角，赋予画面深邃的感染力。/极简主义在其中也扮演着至关重要的角色。2024 年的诸多获奖作品印证了 “少即是多” 的深刻内涵 —— 风暴天空下的一截孤枝、新雪上渐次消融的动物足迹、宛如记忆剪影的朦胧轮廓。当冗余元素被剥离，画面的叙事才真正得以彰显。/这正是黑白摄影的魔力所在：它让节奏慢下来，让人驻足深呼吸，也提醒着我们 —— 美并非总是喧嚣夺目，有时它只是在角落轻声哼唱，静待我们的发现……/——其中第二幅作品：优秀摄影作品/银奖作品 #2. 银奖：《水中焰》（Aquatic Flame）—— 作者：胡安·卡洛斯·平托（Juan Carlos Pinto），墨西哥 “这张照片拍摄于东京皇居护城河，从高空视角捕捉了一只天鹅在幽暗水面漂浮的画面。天鹅的脖颈向后弯曲贴合身体，形成宛如白色火焰的造型。场景蕴含‘留白之美’（ma）——即空间与静谧的美学，以及‘侘寂’（wabi-sabi）理念——对无常与简约之美的欣赏。””文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 40 初睹不知是何物，以为沧桑枯树矗。浩瀚水面礁石卧，黄绸长裙佳丽坐。金发瀑泻静远望，宛若神女亦焦叶。雾似纱幔峰丛绕，天上云境世梦痴。 ——2025年 12月11日周四晚8：39题今天《国际摄影艺术》公众号“《人与自然的惊艳之作》”文字及组照 41 一片羽毛地上坠，金丝做成或火烧。沥青路面弯曲卧，远山熔岩漫坡燃。亦许仙女所遗落，可能神鸟飞掉下。晚霞照射世魂痴，谁会拾取家珍藏。 ——2025年 12月11日周四晚10：20题今天《摄影女神》公众号“《冬天的阳光怎样拍才美？这10个技巧告诉你》——/到了冬天阳光特别珍贵，对摄影师来说有了有阳光就以为可以拍到更多好的照片，乘着天气还没有冷到无可救药，有了这些好思路，赶快出去晒晒相机吧！/首先来感受一下阳光的温暖，既是一片羽毛也能让人换上好心情，是不是有种瞬间让人找到摄影归属感的东西萦绕心头…～/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 42 究竟是风芦苇舞，金丝摇曳难分辨。灿烂秋色致目眩，暖阳艳照蔚蓝波。两只鸟雀枝梗伫，四爪紧抓恐晃坠。俯首痴赏红白花，绣锦斑斓缭乱景。 ——2025年 12月12日周五下午4：33题今天《曼由》公众号“《中华神韵，巧夺天工》——其中第二幅作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 43 琼枝玉叶水晶树，蓝天白云林间游。碧波若绸轻盈舞，婀娜千姿奇景呈。岸雪静卧阳光艳，不见风儿半丝扰。伫眺令人犹疑升，究竟尘世仙境惑。 ——2025年 12月12日周五下午4：59题今天《泾渭摄影》公众号“《美！真美！好一派北国风光！》——/千里冰封，万里雪飘。/好一派壮美的北国风光……/人不必等待，最美风景总在路上，经历过，才会不言败。人生的最美，就是一边走，一边拣拾散落在路旁的花朵，那么他的一生将美丽而芬芳”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 44 走过小桥是甚境，梅岗美景令痴忆。多少故事一路留，树下犹闻笑语喧。世人只知雨花台，幽径洞天深处藏。春樱雪舞秋叶红，萦绕徘徊梦神游。 ——2025年 12月12日周五下午5：16题今天《浪漫神秘园》公众号“《美丽无比，让人惊艳！30张绝美的风光摄影作品，让你感受世界的美好》——/我们的世界是色彩缤纷的，但有时也可能只有一种主色调：比如神秘的紫色、温馨的粉色、明亮的黄色、冰冷的白色、热情的红色，当然，还有最醉眼的绿色……/——其中第三幅作品：加拿大魁北克省雅克·卡地亚国家公园（Parc National de la Jacques-Cartier）/Photo by ins@manucoveney”文字及组照 （友互动：[强][强]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 45 一截树桩亦开花，斑斓枝叶红黄绿。秋阳艳照晴无云，情侣双鸟闲伫眺。风景何等美丽醉，平安世界怡悦享。莫谓春天才痴迷，四季皆是好画境。 ——2025年 12月12日周五下午5：44题今天《视觉志》公众号“《七言｜2025年，最后20天》——其中作品：“05/出来走走吧。/天空很蓝，风很暖，你特别好，特别值得”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 46 扭首正望梅花鹿，角上鸟儿低头问。君向远方看什么，古老家园不再有。主人已皆非你辈，沦落他乡属幸事。多少旧族踪迹灭，天涯乐土存何久。 ——2025年 12月12日周五晚6：28题昨天《石岛影像》公众号“《肯尼亚摄影师Harman Singh Heer非洲野生动物摄影作品选》——其中第二幅作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 47 透过古老树洞眺，沧桑世界靓丽新。虽然残桩犹留存，绿枝满目霞云染。岁月仿佛才一天，眼前美景难相认。洪荒混沌似昨日，人间已经锦绣画。 ——2025年 12月12日周五晚6：51题昨天《摄影师小星星》公众号“《7个硬核摄影加法技巧，摄影高手都在用》……/——其中作品：五、层景铺陈生纵意：层次加法，让画面“立”起来/（诗句释义：把前景、中景、背景铺在一起，生出空间纵深感）/普通照片是“平面”，好照片是“立体”的——加一层景，让画面有“前后”。比如图中的枯树：前景是扭曲的树干，中景是碎石路，背景是夕阳下的老树，三层景叠在一起，像“走进”了画面……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 48 黑猫难道发电波，直向天外异客问。或许一缕藤蔓长，攀往苍穹绿萌遮。原来宅墙有裂缝，地毯蹲坐警示守。主人归家快告知，莫等坍塌致惨祸。 ——2025年 12月13日周六下午3：45题今天《石岛影像》公众号“《极简主义艺术摄影大师Ali Zolghadri作品选（下）》——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 49 一棵孤树山坡伫，仿佛仙杖神遗留。霞光正从天边涌，静谧大地橙红染。粉裙丽人远眺望，草帽金发瀑背泻。风儿轻扬叶未摇，应是欲将梦踪觅。 ——2025年 12月13日周六下午4：04题今天《摩西姐》公众号“《看了这个摄影师的照片后，我再也不好意思发朋友圈了......》……/你一定见过这样一张照片：/一位女生背对着镜头站在山河湖海前有春秋有冬夏记录着自己美丽的背影也记录下这最美的大自然/很少人知道她长什么样子/但却有很多人用她的照片当头像而这些照片的创作者就是来自澳大利亚的90后摄影师——Emilie Ristevski/ Emilie照片总是有一种魔力甚至让人觉得这些“不要脸”的照片竟然也可以这么好看...... / 我们总说鱼与熊掌不可兼得想去旅行，工作太忙没时间辞了工作，又哪里有钱去旅行可如果像Emilie这样把旅行当工作还能一路走一路拍那可太让人羡慕了/眼睛看得到美丽的风景转眼就成了记忆中的一部分但Emilie却将那些难忘的记忆保存下了来/她长着一双善于发现的眼睛身边的人、树木、花朵……都是美的/都是可拍摄的素材/旅途中的一切都值得纪念但那些美丽的风景却是带不走的既然如此那些山河湖海那些日出日落那些遇见便爱上的都拍下来……/她走过的每个地方都是一首优美的诗每一张照片都是一幅美丽的画/从17岁第一次拿起相机到26岁小有名气Emilie放弃了与大学专业对口的设计工作努力将摄影和旅行两个爱好幻化为生活每一年/她都带着自己的相机走在路上有时独自上路有时约上三五好友等日出看日落记录最美的光影变换照片虽美但有时候过程却不是一帆风顺的Emilie还是学生的时候也遇上过经费不足的问题边打工边攒钱走走停停是常有的事情……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 50 几枚羽毛风吹起，还是雪花从天落。抑或玉兰枝头掉，早樱纷坠怜惜升。距离纵然产生美，亦致错误频酿铸。一组白鹅闲逸游，深暗水面俯瞰梦。 ——2025年 12月13日周六下午4：30题今天《老柒摄影》公众号“《2024年极简主义摄影奖获奖作品-航空类》——/关于极简主义摄影奖极简主义摄影奖（Minimalist Photography Awards，简称 MPA）是全球最具影响力的极简主义摄影赛事之一，由《B&W Minimalism Magazine》主办，旨在通过精简的视觉语言探索摄影艺术的本质。以 “少即是多” 为核心理念，鼓励摄影师通过去除冗余元素，提炼光影、线条、色彩的纯粹表达，展现极简美学的哲学深度。赛事不仅是艺术竞赛，更是推动极简摄影作为独立流派发展的平台/——其中作品：《社交距离》作者：卡杰·梅赫里齐，荣誉奖/航空这张天鹅在河里的照片是在捷克共和国布拉格拍摄的”文字及组照 51 遥远星球遗留甚，苍茫晨雾一道影。只剩孤冠树林耸，传说铁器墓地葬。人类踪迹在何处，唯见霞光天边射。喧嚣沉寂尘世淹，举头仰望浩瀚宇。 ——2025年 12月13日周六下午4：58题今天《X photos》公众号“《2025年IPA国际摄影奖：自然类非专业航拍组》——其中作品：Christopher Harrison（三等奖）在英国牛津郡气象春天的第一个早晨，一缜的薄雾环绕着这一小群树，据传是铁器时代的墓地。当太阳升起时，温暖的金色光芒充斥着风景，透过薄雾投下一个引人注目的长影，从我的无人机角度改变了场景”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 52 宇宙丝绒巨幕降，蓝色无边庞大沉。又若瀑布天倾泻，雷霆万钧声震恐。还有尘埃泡沫飞，惊骇场面告白鸟。冰岛河流海岸景，让人遇见亿年前。 ——2025年 12月13日周六下午5：16再题今天《X photos》公众号“《2025年IPA国际摄影奖：自然类非专业航拍组》——其中作品：Yaniv Rozenman-Segal（荣誉奖）冰岛的冰川河流在原始地形上开辟了原始的小路，它们的蓝色海水在景观中编织着复杂的图案。鸟类在这条天然帆布上翱翔，它们的飞行与流动的溪流形成了完美的对立面，这是一个罕见的时刻”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 53 蓝色墙壁绒桌布，淡粉瓷瓶雏菊白。灿烂一束竞绽放，翠绿枝叶妩媚春。阳光斜从窗射入，金黄花蕊葵朵艳。谁知屋外雪飞舞，纵有坠落心犹暖。 ——2025年 12月13日周六晚6：23题今天《非常大盆》公众号“《印象派油画《光之河畔》》”文字及组照 （友互动：谢谢许先生！[合十]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 54 秋色尚未尽退去，大雪已经急登场。金黄众叶纷火燃，犹如旗帜阳光舞。一片白皑斑斓缀，仿佛音符海浪跃。无际美景怡悦眺，天上人间何画境。 ——2025年 12月13日周六晚7：06题今天《浪漫神秘园》公众号“《冬天的世界太美了！25张超美高清大片，震撼之美，壮阔之极》——/冬天，最美的是雪，如果看到雪山，更令人心旷神怡。世界上的每一座雪山都会得到人们的仰望，但它们又不屈不挠，不愿被人类所征服！人生路上还有更重要的风景，它们或者让人赏心悦目，或者让人心生感动。这些 “风景”时刻展现着世间的人情温暖、人性品格和感人的情景。学会发现生活中的美，便会发现生活如此美好/——其中作品：中国/Photo by ins@joakim_ilkka”文字及组照 （友互动：[强][强][强]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 55 秋色是否尽褪去，只剩一片大雪境。黑白犹见纤细叶，疏影几支静无声。仿佛国画向世绽，尚有坠挂未凋落。更喜残荷兰花踪，悄藏底下不喧嚣。 ——2025年 12月13日周六晚7：30题今天《中国摄影网》公众号“《专业组 | 2025年布达佩斯国际摄影奖（自然类）获奖作品公布（上）》——/2025年布达佩斯国际摄影奖已公布获奖结果。大赛分有专业组与非专业组，设有广告类、模拟胶片类、建筑类、书籍类、社论类、艺术类、自然类、人像类、摄影作品集、特殊类十个类别，有二十幅优秀作品脱颖而出，荣获本届赛事的大奖及类别冠军……/布达佩斯国际摄影奖（Budapest International Foto Awards，简称BIFA）是由FARMANI集团主办的国际摄影大奖之一，是东京国际摄影奖和莫斯科国际摄影奖的姐妹奖项，是一个鼓舞人心的赛事。BIFA的使命是将专业和新兴国际摄影师的作品推广到布达佩斯快速发展的会员社群，为他们提供一个展示作品的绝佳平台。赛事鼓励所有摄影师（专业、业余和学生）参与，与世界分享他们独特的才华和视野，并赢得奖品、奖励和认可/——其中作品：自然类/▲ 花卉组金奖《17个音节》©Keiichiro Muramatsu（日本）/松尾芭蕉的俳句“古池塘／青蛙跳入水／潺潺水声”，通过“切”与“间”的技法，将外在现实与内在静谧融为一体。这种美学理念贯穿我的创作过程：插花时，我沉思时间、空间与自然无声的诗篇。摄影中，花朵与水、雪或土壤的边界成为视觉的“切”。逆光营造的边缘暗示着静止与过渡。如同俳句，我的影像提供静谧空间，让观者在所见之外展开个人沉思”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 56 一株狗尾巴草诱，猪瞪大眼好奇问。是否用尔编织吾，几分不悦故相扰。青翠沁香心旷怡，耳耸尾卷发辫绕。只因我亦憨厚类，故见遥忆人生事。 ——2025年 12月13日周六晚7：47题今天《米阳头像馆》公众号“《“一支有趣的狗尾巴草～十二生肖”》”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 57 翡翠浓荫遮天蔽，光影摇落凉风拂。举头仰望白云游，蝉鸣高枝仙乐美。碧宇深邃大海广，树下闲憇悠眺望。冬雪降临寒风至，咖啡暖屋夏季忆。 ——2025年 12月14日周日下午5：21题今年12月11日《陳柯睿》公众号“《油画夏天的树》——其中刊首作品”文字及组照 （注：无留言处！） 58 一支花卉丟水中，陡然变成油画美。白色涟漪轻荡漾，咖啡芳瓣金黄蕊。绿梗婀娜弯月舞，硕朵欢乐摇头晃。却是丹青举笔绘，浓彩刮涂佳作景。 ——2025年 12月14日周日下午5：36题今年12月9日《金宝儿随谈》公众号“《「油画花卉的抽象诗学」》——/“几何化的花瓣轮廓被粗粝的笔触解构，厚重的色块堆叠出山峦般的肌理，花朵不再是植物学的标本，而是油彩凝固的雕塑。”/——其中刊首作品”文字及组照 （友互动：[强]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 59 远方一船静驶来，白色舱体雪浪长。大海宛若蓝巨绸，涟漪轻抖无波澜。天空净如纸铺展，等待云朵绘画涂。放眼广阔岸线消，梦幻风景痴醉赏。 ——2025年 12月14日周日晚7：04题今天《七立方影坛》公众号“《世界手机摄影大赛获奖作品（水，雪，冰）》——其中作品：海和船/Julia Nathanson”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 60 手捧鸟窝壳已破，天上飞翔仙女姿。乌云密布穿越驰，大海波涛浪涌滩。羽毛犹在指间留，仰望还是默祈祷。一缕阳光罩射下，谁吟诗句赞美世。 ——2025年 12月14日周日晚7：21题今年11月26日《徐淳刚 XU CHUNGANG》公众号“《艾米莉·狄金森：我为美而死》——/终生闭门不出创作诗歌1700首，生前仅发表7首美国最伟大的传奇女诗人艾米莉·狄金森诗选/除莎士比亚之外，狄金森是但丁以来西方诗人中显示了最多认知原创性的作家。在她魅力的顶峰前我们遇到了最杰出的心灵，这是四百年来西方诗人中绝无仅有的。——哈罗德·布鲁姆 /惠特曼和狄金森写起诗来，好像以前从没有人写过诗似的。——西奥朵拉·华德 /狄金森的作品乃是对世界文学意义非凡的补充，是任何世界文学的记载都不能忽略的。——威廉·迪安·豪威尔斯 /狄金森是风格独到的天才诗人，她的诗歌对读者来说,，好比连根拔起的植物，带着雨水、露珠和泥土的芬芳，给人无可传递的清新感。——希金森/……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 【第一部分分论】 1～10首： 首先，衷心感谢您和诸位读者朋友如此细致、温暖的反馈。你们的感受与建议，是我不断调整、深化表达的珍贵导航。特别是“学识渊博的导游”这一比喻，既是一份荣誉，更是一种方法的启示——它提醒我，赏析不仅是解读文本，更应是开启一场视野拓展、思维激荡、美感共生的精神漫步。我将继续以此为目标，在专业深度与通俗可感之间寻找平衡，让每一处停留都有文化的脉络、思想的火花与审美的愉悦。 以下是对《新诗风》第323辑第一批次（第1-10首）的赏析，我将以“导游”之心，引领大家步入这片诗画交织的园林，品读其中的意象、情感与哲思。 《新诗风》第323辑（第1-10首）赏析 导游前言： 本辑诗作源自日常瞬间与艺术影像的相遇，诗人以文字为透镜，重新聚焦那些被定格的线条、色彩与光影。我们将看到，平凡如楼道栏杆、废弃垃圾，宏大如战争反思、自然奇观，都在诗中获得了第二次生命。让我们跟随诗句，进行一次从形而下到形而上的“精神漫步”。 **第1首：《景泰蓝花》（题建筑摄影《线条与空间》）核心意象：螺旋上升的铁铸栏杆——被幻化为“景泰蓝花”、“螺旋云”、“曼妙巨龙”。诗学赏析：· 错觉艺术：诗人以“蓦然抬头”的偶然视角，完成了一场精彩的视觉魔术。坚硬的、功能性的建筑构件（栏杆），在凝视中被软化为有机的、富有生命力的形态（花、云、龙）。这种“物我交融”的错觉，正是诗歌想象力的起点。· 空间的诗学转换：“直向九霄青天外”、“美丽身影宇宙赴”，将垂直的楼道空间拉伸为通天彻地的宇宙维度。栏杆的螺旋线条成为引导视线与思绪飞升的“天梯”，静态建筑因此拥有了动态的升华感。· 导游延展：这令人联想到中国古典建筑中的“盘龙柱”，或西方教堂的“螺旋阶梯”，它们都通过线条引导精神向上。诗人在此无意中践行了建筑摄影的精髓：线条不仅是空间的骨架，更是视觉的向导与心灵的轨迹。 **第2首：《似乎紫色窗纱舞》（题黄昏摄影）核心意象：窗纱与夕阳——构成“掀开”的戏剧性画面。诗学赏析：· 帷幕比喻：“紫色窗纱”喻指暮色或云霞，它成为分隔日常与神圣的帷幕。“掀开”这一动作极具仪式感，仿佛大自然亲自为我们呈现一场每日一次的辉煌落幕。· 动静交响：“轻盈曼妙风吹拂”是微小的动，“寂静原野雄壮曲”是宏大的静。诗人以“蜂蚁悄趴吻”的极致细微，反衬出黄昏原野的辽阔沉寂，形成了尺度的强烈对比，深化了“痴醉”之感。· 导游延展：此景暗合“夕阳无限好，只是近黄昏”的古典意境，但少了哀愁，多了沉醉。那只“蜂蚁”仿佛是诗人的化身，以最谦卑的姿态，亲吻这即逝的壮美。真正的美，往往在宏大与微渺的交界处，最动人心魄。 **第3首：《巨大蓝色花卉绘》（题乌克兰画家花卉作品）核心意象：蓝色花卉——作为战火中“不凋零的美丽”与和平的象征。诗学赏析：· 艺术作为救赎：诗人紧扣画家创作初衷（“为生活带来美丽和鼓舞”），将画面中的蓝色花海直接转化为对现实的深切关怀。“祈祷沃野遍绽放”是对和平的直接呼唤，让唯美的艺术承载了厚重的现实重量。· 色彩的情感力量：“蓝色”在此具有双重性：既是梦幻、宁静的色彩，也可能隐喻着忧伤与希望。它试图“覆盖炮火硝烟土”，这是一种以柔克刚、以美疗伤的诗意抵抗。· 导游延展：这让我们想起毕加索的《格尔尼卡》，用艺术控诉战争。而此诗与画作则提供了另一种姿态：不是直接描绘伤痕，而是描绘伤痕之上生生不息的、治愈性的美好。这是一种坚信美能战胜丑的坚韧信念。 **第4首：《牛肝菌若天上云》（题摄影作品《牛肝菌》）核心意象：峭壁孤菌——如云似玉，名实相悖的“俏丽容姿”。诗学赏析：· 比喻的层次感：“若天上云”写其形态之轻盈层叠；“如珍贵黄玉雕”写其质地之温润精妙。从远观的“云”到近赏的“玉”，视角由宏观入微观，凸显造物之神奇。· 处境的张力：“孤悬峭壁临深谷”道出其生存环境的险峻，“沧桑树躯影罩柄”则赋予了它历史的庇护感。在这种张力中，“牛肝菌”这个略显土拙的名字与其绝美的姿态形成反差，引出“惹世怜”的慨叹。· 导游延展：这很像中国古典诗画中“幽兰生于空谷”的意象——美，往往诞生于险远孤绝之处，其价值正在于与环境形成的强烈反差，以及这份不为俗名所缚的独特生命力。 **第5首：《欲问风是甚色彩》（题抽象摄影《风》）核心意象：风被赋予色彩与形态——青蓝绿黄红白的纱曼，无形的自由。诗学赏析：· 通感妙用：诗人将不可见的风“可见化”，通过“色彩”（视觉）、“轻盈纱曼舞”（触觉/视觉）、“一片草海喜狂欢”（整体视觉）来多维度感知风的存在。· 自由精神的投射：“少女春梦怀抱花”、“无边田野且奔跑”，风成了青春、梦想与无拘无束的生命的象征。“莫管将向何处去”是全诗诗眼，传递出一种放下目的、拥抱过程的豁达哲学。· 导游延展：这与中国古典文学中“东风染尽三千石”的写意传统一脉相承。风本无相，诗人的心象赋予其相。这首诗启示我们：真正的自由，不在于掌控方向，而在于享受旅程本身，在于与万物共舞的姿态。 **第6-8首：垃圾艺术三部曲（题《收破烂都不要的垃圾，被她变成“定制礼服”》） 这三首诗构成一个有机整体，从不同侧面礼赞“化腐朽为神奇”的艺术创造力。 第6首：《一条手臂墙上挂》· 核心意象：垃圾拼贴的“手臂”与“时尚包”——挑战“艺术”与“垃圾”的边界。· 诗学赏析：以冷静观察起笔，“黑色衣袖淡蓝壁”如静物画。直到末句“原来都是垃圾做，艺术岂须必高贵”，如当头棒喝，点明主题。“诧异”到“领悟”的心理过程，正是艺术教育的过程：打破成见，重新定义价值。 第7首：《一枚羽毛亦行走》· 核心意象：拟人化的“羽毛老人”——脆弱、孤独却仍在“行走”。· 诗学赏析：这是最深具人文关怀的一首。“脚穿两只黑皮鞋”、“身披似乎蓑衣破”，细节刻画让这枚垃圾羽毛获得了底层劳动者的悲悯形象。“有谁顾及衰翁事”一声叩问，将艺术关注引向对社会边缘人群的关怀。· 导游延展：它让我们想起杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的写实精神。最高级的艺术，不仅能点石成金，更能让被遗弃的、沉默的事物发声，唤起观者的共情。 第8首：《花裙上翻流氓风》· 核心意象：垃圾制成的妩媚“花裙”——美与堕落的暧昧地带。· 诗学赏析：用词大胆直率，“流氓风”、“销魂现”直面欲望与美感交织的复杂体验。“雨打惜坠地”暗示这种由垃圾而来的美，本质是脆弱且易逝的。末句“拾起变作一幅画”，则歌颂了艺术家那双能从坠落中看见并重塑永恒的“慧眼”。· 思想延展：这三首诗共同阐述了一个深刻道理：艺术的本质不是材料的贵贱，而是视角的革新与心灵的投射。它教会我们，在世界的废墟与尘埃中，依然存在着等待被唤醒的尊严与美丽。 **第9首：《狂风已去海亦静》（题日落摄影）核心意象：风暴后的宁静——残枝、夕阳、翠叶构成的辩证美景。诗学赏析：· 废墟之美：“残树断枝岸边躺”不是颓败，而是经历了自然之力洗礼后的纪念碑。“夕阳涂抹壮美升”，用“涂抹”一词，将光线变为主动的画家，赋予废墟以庄严的金色。· 生命的并存：“犹有翠叶高耸天”与脚下“荒草”形成对比，展现毁灭与生机并存的自然哲学。“岂生哀怜画景醉”，诗人超越了简单的哀悼，进入对生命循环与自然力之美的纯粹审美观照。· 导游延展：这蕴含了东方美学中的“侘寂”（Wabi-sabi）理念——欣赏不完美、无常与残缺之美。最深的宁静与力量，往往诞生于剧烈的动荡之后。 **第10首：《一树花枝春光梦》（题《猫》摄影）核心意象：花树、猫、台阶、海天——共筑的凝固的“诗与远方”。诗学赏析：· 静谧的剧场：花枝、台阶、墙垣、猫、天空、大海……这些元素被精心布置在一个画面中，仿佛一个静谧的舞台。“猫伫眺”是剧情的焦点，它的凝视，引导我们望向画外的“蔚蓝天空大海美”。· 时间的魔法：“岁月凝固岂流逝”是全诗核心。摄影与诗歌共同施展魔法，将瞬间变为永恒，将具体的场景升华为普世的“诗与远方”。“俯仰痴”二字，生动刻画出沉浸于美好中物我两忘的状态。· 导游延展：这完美诠释了“生活在别处”的浪漫想象。我们渴望的“远方”，未必在千里之外，而可能就在一次专注的凝视中，在心灵能够穿越时空、与美好共鸣的当下。 本次漫步小结： 这十首诗，如同十扇朝向不同风景的窗。诗人以敏锐的感知力，在建筑、绘画、摄影、社会现象与自然景观之间自由穿梭，完成了从“观看”到“洞见”的飞跃。其诗风质朴而意象丰饶，在平实的语言下涌动着一股对美、生命、和平与艺术本质的深切关怀。 尤为可贵的是，诗作体现了“人人皆可为诗人”的现代精神——艺术并非高悬于殿堂，它存在于咖啡馆的窗边、健身后的遐想、对一则网络贴文的沉思之中。这正是我们这个时代，诗歌最动人的生命力所在。 期待在下一批次的诗作中，继续与大家同行，发现更多的“溢出”之趣。 11～20首： 《新诗风》第323辑（第11-20首）赏析 导游前言： 欢迎步入《新诗风》的第二座园林。此间的十首诗作，视野从掌心微观蔓延至天地宏阔，情感在童真怀旧与天地哲思间自在流转。我们将见证，一株草编小狗如何钩沉岁月，一方梯田如何倒映苍穹，一只“雪球”如何羽化成仙。让我们继续这场“富于启发的精神漫步”，在诗行间品咂意象之妙、文化之醇与思想之趣。 **第11首：《一只小狗草编织》核心意象：草编小狗——联结自然（青翠竹林）、童趣（黑豆眸）与旧日时光（香忆岁月）的微型雕塑。诗学赏析：· 通感与浓缩：诗人以“青翠仿佛竹林美”完成视觉通感，将一件手工艺品瞬间置入充满生命力的自然背景。“圆眸鼻尖似黑豆”则是典型的孩子视角，精准捕捉稚拙可爱的神态。· 情感的锚点：“紧裹犹如行军包”一句最为精妙，它让静态的小狗拥有了动态的使命感和被珍视的包裹感，为末句“香忆岁月遥”的深情回望埋下伏笔。那“香”字，是草香，更是记忆经时光发酵后的醇香。 导游延展：这件作品让人联想到民间的草编艺术，它是最朴素的创造力。诗人捧起的不仅是一只小狗，更是“赤子之心”的象征。心理学中有“过渡性客体”之说，童年珍爱的玩偶是通往安全与温暖的密钥。此诗正是用成年的手，轻轻转动了这把钥匙，开启了那条遥望却清晰的心灵归途。 **第12首：《蓝色衣袖云漫舞》核心意象：藏族舞者——其衣袂（蓝袖、红裙）与姿态（纤肢、哈达），被升华为与雪山、苍穹、千河共鸣的圣洁图腾。诗学赏析：· 由形入神的升华：诗歌前半部分工笔描绘服饰色彩与舞姿形态，从“婀娜纤肢”的具象，自然过渡到“雪山秀”、“哈达圣洁”的比喻。后半部分则完成精神飞升，舞者化为连接“高原神居”与“举世仰望”的媒介，乐声化为滋养大地的江河。· 文化符号的熔铸：“哈达”、“屋脊”、“苍穹”等意象，精准凝练了藏族文化中天人合一、神圣崇高的精神内核。 导游延展：这不仅是写舞，更是写一种文化姿态和生命信仰。它令人想起古老的祭祀之舞，舞者是人类与神明、大地与天空之间的灵媒。诗中“悦耳乐声苍穹响，化作千河大地淌”的意境，与藏传佛教中将诵经声、法号声视为滋养世界的精神甘露的观念深相契合。 **第13首：《岂是水中在耕耘》核心意象：高空俯视的梯田——被幻化为“云上种植”的仙境、群龙游弋的翡翠、俯瞰尘寰的智者。诗学赏析：· 视角的革命：“岂是水中在耕耘，恰似云上喜种植”，开篇即以反问颠覆常理，将农耕文明最踏实的大地劳作，赋予了御风乘云的逍遥仙气。这是现代航拍技术赋予诗人的全新宇宙观。· 动静的哲学：“不见风波明若镜”写极静，“翡翠埂坝如群龙”写生动。静是映照天光的本体，动是蜿蜒的生命力，二者合一，便是“亘古俯瞰尘世事，自得其乐何须忧”的永恒与超然。 导游延展：此诗揭示了中国山水美学的一个核心：人不是自然的征服者，而是其韵律的参与者和升华者。梯田是人类在大地上的雕刻，但最终，它又完全融为自然肌理的一部分，甚至比原始自然更具秩序与禅意。这“自得其乐”，是农耕文明与天地和解后获得的大安宁。 **第14首：《云霄静泊一叶舟》核心意象：雾中孤舟——时空悬置的静物，引人出尘入仙的媒介。诗学赏析：· 意境空灵的营造：“静泊”、“不见”、“空无人”、“梦境眠”，连续使用否定与虚幻词汇，抽空了画面的具体时空坐标，营造出绝对的静谧与孤独美。· 主体的消融：诗人从“遥望”到“俯仰难觅”，最终“身竟仙”。观画者的自我意识在凝视中逐渐模糊、消散，与画中空寂之境合而为一，完成了庄周梦蝶式的物我两忘。 导游延展：这叶“孤舟”是中国古典诗词绘画中的经典符号，如柳宗元“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。它代表的不仅是隐逸，更是一种哲学状态：在绝对的孤独与静谧中，个体才能触及存在的本质，获得精神上的绝对自由。所谓“仙”，并非飞升，而是心境抵达了无挂无碍的彼岸。 **第15首：《小羊欲学美少女》核心意象：装扮可爱的绵羊——一个连接自然童趣与人类文明史的幽默文化符号。诗学赏析：· 拟人化的幽默感：“额发卷曲”、“眸粉妆”、“长耳抹红”，刻画入微，喜剧效果十足。将绵羊的天然卷毛与淑女发式、欧洲贵族假发类比，联想大胆俏皮。· 由趣入思的升华：诗歌并未停留在外表调侃，而是机智地引向“今日法庭犹可见，庄严戴上假头套”，将趣味与历史的庄重感并置，形成耐人寻味的反差。 导游延展：这首诗完成了一次有趣的考据。欧洲法庭（尤其是英国）法官和律师佩戴的白色卷毛假发（Peruke），起源于17世纪贵族时尚，后成为法律权威与传统的象征。诗人让一只小羊“穿越”成为这种传统的源头想象，在幽默中完成了一次对文化符号的“祛魅”：再庄严的传统，其起源或许都带着某种天然或偶发的趣味。 **第16首：《奇幻动物哪里来》核心意象：几何解构的奇幻动物——挑战认知的“天外异星客”，展现艺术创造的无限可能。诗学赏析：· 认知挑战的乐趣：诗人用“鳄鱼长嘴野牛躯，老鼠小耳狐狸尾”这样拼接生物特征的“清单体”，精确传递了观看这类抽象艺术时大脑忙于识别、比对、最终惊叹的乐趣。· 对创造力的礼赞：诗作没有停留在描述奇观，而是点出其核心魅力在于“颠覆了我们对‘动物形态’的固有认知”。末句“躬身如山骨碌瞥”，抓住了几何造型特有的重量感与瞬间动感。 导游延展：这组插画与毕加索的立体主义有神似之处，都通过解构与重组来揭示对象的本质。诗人的解读，揭示了现代艺术的一个重要使命：不是模仿世界，而是提供观看世界的新视角，甚至创造新的世界。这些“异星客”实则是在拓展我们感知的边疆。 **第17首：《海浪究竟甚做成》核心意象：黄金时刻的熔岩海浪——如“千万金丝”镶嵌、“熔铸”定格的永恒一瞬。诗学赏析：· 质感的炼金术：诗人以“金丝镶嵌”、“熔铸岩洞”来形容被夕照染金的浪涛与礁石，将流动的海水与坚硬的岩石在“光”这一元素下统一为贵重的、工艺般的质感。· 对创造者的致敬：结尾“摄师奇景巧抓取”，巧妙地将大自然的鬼斧神工与摄影师的匠心独运并置。这“抓取”的不仅是景象，更是“炫耀一束遥射入”的那道神启般的光。 导游延展：“黄金时刻”在摄影中被称为“Magic Hour”。这首诗抓住了其魔力的核心：那是光与物发生化学反应、平凡升华为神圣的短暂仪式。摄影师如同祭司，捕捉并封存了这一瞬。这与中国诗画追求的“气韵生动”异曲同工——追求的不是形似，而是捕捉万物在特定时刻焕发的生命神采。 **第18首：《大地有骷髅》核心意象：航拍下的火山熔岩“骷髅”——大地沉默而狞厉的警示面孔。诗学赏析：· 强力意象的直击：语言极其简练、冷峻，如刀刻斧凿。“血丝织头骨，两眼犹冒火”，赋予自然地貌以强烈的生命感与痛感，视觉冲击力直达心理震撼。· 现代性的忧思：这不再是田园牧歌式的自然，而是工业文明与地质视角下，充满原始力量与毁灭感的“崇高”自然。它“默向谁注视”的诘问，是对人类命运的深沉警示。 导游延展：这幅图像是当代“人类世”观念的绝佳隐喻。地球不再是温顺的母亲，而是会展示伤痕、发出警告的生命体。这“骷髅”让人联想到古罗马的“死亡沉思”（Memento Mori）艺术，提醒繁华终归于虚无。它既是地理奇观，也是一面映照人类自身命运的哲学之镜。 **第19首：《若说眼前是雪球》核心意象：雪地白松鸡——一场源于视觉错觉的、充满惊喜的自然魔术。诗学赏析：· 叙事性悬念：诗歌采用了一种层层递进的“揭秘”结构。从“十人见了皆相信”的普遍错觉，到“忽然飞起向远去”的意外转折，再到“问君大惊失色乎”的互动设问，极具戏剧性和现场感。· 科学观察的诗意：这本质上是一次生动的科学观察记录，但诗人用“宛如神话白松鸡”作结，将生物的保护色拟态现象，升华为了自然界的魔法与神话。 导游延展：这首诗揭示了自然与艺术共通的最高法则：伪装与再现。白松鸡的伪装是为了生存，而艺术的本质也是一种“伪装”——用文字、色彩、声音去“伪装”出情感与思想。当我们为这“雪球”飞起而惊艳时，也是在为自然本身精湛绝伦的“艺术创作”而喝彩。 **第20首：《北方浪漫是如何》核心意象：北国雪原——蓝绸舞河、仙鹤嬉云、西风唱芦的梦幻交响。诗学赏析：· 南方视角的渴望：诗人以“江南游客”的遥望视角定义“北方浪漫”，使得笔下的雪、河、鹤、云都蒙上了一层纯净、辽阔、自由的异域梦幻色彩。“羡遥赴”道出了人类对差异性风物永恒的精神向往。· 色彩的纯净对比：“一片白雪”与“蓝绸舞”的河，“西风唱”的芦花与“翩跹”的仙鹤，构成色彩、动静、声音的和谐交响，宛如一部风光纪录片的诗意脚本。 导游延展：此诗描绘的北方意象，与许多文学作品中的北方形成了互文。在文学传统中，北方常与辽阔、严寒、纯净乃至神圣相连。诗中“仙鹤翩跹”的意象，也让人联想到其他当代诗作中，丹顶鹤作为北方湿地灵魂的象征。诗人的“羡慕”，是对一种更接近天地原初、生命本真状态的渴望。真正的“诗与远方”，其魅力往往在于它能为我们提供一面镜子，照见自身文化语境中稀缺的那份纯粹与浩渺。 本批次漫步结语： 这十首诗，恰如一场从“微物之神”到“天地之境”的完整巡礼。我们看到诗人如何以平等而惊喜的目光，凝视一草一木、一图一景，并在凝视中注入个人的记忆、文化的积淀与哲理的思索。 尤为可贵的是，诗作展现了现代人丰富而立体的审美维度：既能沉浸于《小狗》的童年柔情，又能领会《骷髅》的终极警示；既能品味《小羊》的幽默考据，又能神游《梯田》的天地哲学。这种融童真、幽默、敬畏、哲思于一体的复合情感，正是充满活力的当代诗心的体现。 诗人再次证明：生活处处是诗料，关键在于那颗能否“化寻常为神奇、纳古今于瞬间”的诗心。期待在接下来的批次中，继续与诸位同行，探寻更多诗意栖居的可能。 21～30首： 《新诗风》第323辑（第21-30首）赏析 导游前言： 我们即将步入本次《新诗风》漫步的第三站。这里的风景更为奇崛深邃，目光从温馨的室内投向浩瀚的星海，思绪在日常的安逸、微观的奇迹、生态的警醒与存在的诘问之间激烈跳荡。这十首诗，如同十级台阶，带我们拾级而上，从具象步入抽象，从审美升华为思辨。 **第21首：《白猫今具贵妇态》核心意象：居家的白猫——一个拟人化的、享受现代物质文明却暗藏一丝悬疑的“家庭女神”。诗学赏析：· 现代生活的寓言：诗歌以细腻的笔触铺陈出一个中产阶级家庭的舒适场景（豪宅、蕾丝、绿植、花毯），而猫是这一切安逸的具象化享受者与旁观者。“时代巨变无忧愁”点明其超然，而“门响抬头望是谁”的结尾，犹如悬疑电影的特写，为完美的静态画面注入一丝不确定的扰动。· 猫的双重性：它既是宠物，被人类文明所供养和装饰；又因其独立与神秘，仿佛是这个“无忧”世界的真正主人，冷静等待着某个未知的“来访者”。 导游延展：这只猫让人想起中世纪绘画中常出现在贵妇身边的宠物，象征着安逸、精致，甚至一丝慵懒的欲望。末句的“门响”，是打破静谧的诗眼。它像一个哲学叩问：在高度秩序化、物质化的现代生活中，那偶然的、未知的“闯入者”会是什么？是危机，是转折，还是另一重真实的启示？这种悬置感，正是现代人安全感深处那一缕微茫焦虑的诗意写照。 **第22首：《漫坡尽是雏菊花》核心意象：开满雏菊的山坡与骑行者——一条通往天空、近乎童话的治愈与追寻之路。诗学赏析：· 童话逻辑的构建：“疑似星辰皆坠落”是瑰丽的起笔，将实景梦幻化。“云朵迈腿可跨入，驾驭乘风宇宙行”则进一步用孩子的天真逻辑，消弭了天地界限，将骑行这一普通运动升华为御风而行的宇宙漫游。· 向上的动能：全诗充满向上的动势——“上去山顶”、“离天更近”、“跨入”、“放舟边缘探”。这不仅是物理方位的攀登，更是精神对于自由、浩瀚与梦想的纯粹渴慕。 导游延展：这首诗完美诠释了“治愈系”艺术的本质：它并非逃避现实，而是通过构建一个高度纯化、美好的意象世界（如低饱和度色彩、安静氛围），为观者提供一个精神的“修复舱”。骑行者奔向的，与其说是山顶，不如说是内心那片未被污染的“无际碧空”。它让我们想起“脚踏实地，仰望星空”的理想生活姿态。 **第23首：《舟悬空中窗外系》核心意象：悬于窗外的舟——连接梦境与现实、此岸与银河的超现实主义锚点。诗学赏析：· 魔幻现实的入口：舟本应在水中，却“悬空中窗外系”，这违背常理的画面正是魔幻现实主义的核心：在逼真的细节中嵌入一个奇幻元素，从而打开一个诗意的异度空间。“大海轻波将入梦”巧妙地将窗外的夜海与室内的梦境融为一体。· 精神出航的宣言：“在世今已无俗愿，逍遥划桨银河访”是全诗的灵魂。这艘悬舟，正是诗人挣脱尘世羁绊、渴望精神绝对自由的象征性工具。 导游延展：德国插画师昆特·布赫兹（Quint Buchholz）的作品常以“悬浮”的物象著称，它们制造出一种静谧的孤独与无限遐想。此诗与之共鸣，舟的“悬浮”状态，恰是现代人精神状态的隐喻：肉身被困于都市楼宇（楼灯皆亮），灵魂却时刻准备着一次形而上的出航（银河访）。这艘舟，是我们每个人“生活在别处”的永恒渴望。 **第24首：《仿佛星轨天上穿》核心意象：缀满花粉的蛛网——微观世界中一座被偶然点亮的璀璨星图与神秘花园。诗学赏析：· 视角的奇迹：诗人通过摄影师的显微镜头，目睹了这场不为人知的奢华“加冕”。将花粉比作“黄玉葡萄”、“星轨”，将蛛网比作“漆黑夜幕”，是以宇宙的宏大来比喻微观的精妙，尺度感的颠倒带来了强烈的审美震撼。· 自然无目的的合目的性：“花粉遥远何飘来”是科学之问，“奇幻绽放梦美丽”是诗意之答。这场相遇没有目的，却因人类的凝视而产生了目的——美的目的。 导游延展：这让人联想到威廉·布莱克的诗句：“一沙一世界，一花一天堂。”显微摄影揭示了，美与秩序不仅存在于星辰宇宙，同样存在于一粒花粉、一缕蛛丝之中。这张“网”不仅是蜘蛛的猎场，更是自然随机性创造的、一件瞬息万变的艺术品，它提醒我们：真正的神奇，往往就在被忽略的咫尺之间。 **第25首：《曼妙应在水里游》核心意象：被编织成工艺毯状的鱼——生命从自由流动到被定格、被展示的悲剧性转化。诗学赏析：· 残酷美的揭示：诗歌前半部分冷静地描绘这种“工艺”的整齐与形式感（藤编织、横竖凹凸），后半部分笔锋一转，触及本质：“整齐眸子向天望，犹似不甘奋呐喊”。形式之美与生命之痛形成残酷张力，“冰冷滩地带鱼哀”是深沉的悲悯。· 对“创意”的反思：这幅摄影作品本身是极具创意的，但诗人的解读加入了伦理维度，质疑这种将生命物化为纯粹形式的艺术行为背后，是否缺失了对生命本身的敬畏。 导游延展：此诗触及当代艺术中的一个重要议题：当艺术创作以生命（哪怕是已逝的生命）为材料时，边界在哪里？它让人想起达米恩·赫斯特的动物标本作品引发的争议。诗人的“鱼哀”，既是为鱼，也可能是在为所有在人类“创意”与“秩序”下被剥夺本真状态的事物而哀。 **第26首：《柏油若涛亦翻舞》核心意象：由塑料垃圾构成的“海浪”——一种狰狞的、充满反讽与警示的“人造崇高”。诗学赏析：· 邪恶的崇高感：诗人用描绘自然伟力的词汇（翻舞、猛狮头、怒狂啸）来刻画塑料浪潮，制造出强烈的悖谬感与恐怖感。这是工业文明的“杰作”，一种充满死亡气息的“壮美”。· 直指核心的批判：结尾“人类垃圾塑料涌”毫不委婉，直指罪魁祸首。将“尸骸”与“垃圾”并置，揭示了在生态层面，人类的消费遗骸与生命尸骸已无区别的可怕现实。 导游延展：这首诗是“人类世”的激烈证词。传统“崇高感”源于自然力量对人类渺小的碾压，而这里的“塑料崇高”，却是人类自身造物反噬自身时产生的末世图景。它不再是令人敬畏的自然力，而是令人羞愧的文明疮疤。这“海浪”是投向每一个观者内心的质问。 **第27首：《天空云层谁探出》核心意象：云中若隐若现的侧颜——“大地女神”在混沌初开、万物滋生时的微笑。诗学赏析：· 神话意象的现代构建：诗人将单色摄影中云层的明暗轮廓，解读为一个经典的创世神话场景。侧颜“俯瞰尘世侧耳听”，赋予自然以拟人的、充满关怀的灵性。· 生命礼赞：“混沌开辟翠绿生，众生繁衍女神喜”，将静态的摄影瞬间，延展为一部动态的、充满喜悦的生命进化史诗。女神“自足”的微笑，是对生命本身最大的肯定。 导游延展：这个“女神”形象，是全球各地创世神话中“大地母神”（如盖亚、女娲）的当代回声。在生态危机频发的今天，这一意象的复苏别具深意。她提醒我们，人类并非自然的统治者，而是这位“女神”所孕育的“众生”之一。她的“喜”，建立在生命循环的和谐之上；而她的“怒”，或许就隐藏在上一首诗的“塑料海浪”之中。 **第28首：《奇怪孔洞弯曲线》核心意象：解构主义建筑的奇异空间——一个指向未知、激发探索欲并嘲讽人类内耗的哲学迷宫。诗学赏析：· 空间的哲思发问：诗歌以一系列对路径的追问开始（指向何、通往另世界），将建筑空间的物理体验，直接转化为对宇宙、未来和可能性的形而上思考。· 从浩瀚到具体的批判：“宇宙本身已存在，人类妙想微缩筑”是智慧的洞察，指出再奇绝的建筑也不过是宇宙奥秘的微小仿拟。正因如此，末句“岂有精力窝里斗”才显得如此有力而悲凉，在浩瀚参照下，人类的内斗显得无比狭隘与可笑。 导游延展：弗兰克·盖里的建筑（如诗题来源）以颠覆常规、探索空间极限著称。这首诗精准抓住了其精神内核：建筑不是庇护所，而是疑问句和惊叹号，旨在刺激麻木的感知，唤醒被日常催眠的好奇心与探索欲。它将我们从“窝里斗”的世俗纠葛中拽出，迫使我们去仰望和思考那个“大千无尽”的宇宙。 **第29首：《一片长帆挂云霄》核心意象：盖里设计的“Foggy”游艇——一艘既是航海工具更是艺术宣言、敢于驶向星辰的梦想之舟。诗学赏析：· 昂扬的探险精神：全诗充满一往无前的动感与豪情。“敢越”、“更梦”、“终极赴”等词，层层递进，将航海的物理目标，提升为穿越尘世、驶向星辰的精神远征。· 对“倾斜”的礼赞：“舟纵倾斜何须怕，弯道驾驰酣畅往”，这既是对游艇独特动态造型的描绘，更是一种人生哲学的隐喻：真正的前进与酣畅，往往存在于打破平衡、勇于倾斜的冒险之中。 导游延展：这艘船是弗兰克·盖里解构主义精神的完美象征：用不羁的、充满动感的形态，挑战传统帆船与建筑的审美定式。诗人将其解读为人类探索精神的载体，从“浩海”到“星辰”的志向，与航海大发现时代一脉相承，但在今天，它更象征着对思想边疆和存在可能性的探索。这“倾斜”，是创造者最迷人的姿态。 **第30首：《仿佛两段古树躯》核心意象：形似古树的犀牛——一个连接史前与现代、唤起深沉时间之思的孤独活化石。诗学赏析：· 时间层叠的错觉：开篇巧设误读，将犀牛庞然的躯干视为“古树”，瞬间将画面拉入万年尺度。“沧桑皮肤历万年”则将错觉坐实，犀牛本身就成了行走的史前纪念碑。· 孤独的幸存者：“低头触地苦觅食”的寻常动作，在“史前遗存”的宏大背景下，透出无尽的苍凉与坚韧。它是活着的历史，却在为当下最基本的生存而奔波。 导游延展：诗题“侏罗纪公园”颇具反讽。真实的犀牛并非恐龙，但其古老感足以让人产生时空错置。它站在“阳光柔和”的当下，却背负着整个物种延续的重担。这首诗是对生物多样性的深沉致敬，也是对“人类世”里，这些古老邻居命运的一曲悲怆挽歌。它提醒我们，保护它们，就是保护我们与这颗星球漫长历史之间，最后的有形纽带。 本批次漫步结语： 这十首诗，构成了一部从“室内安谧”走向“宇宙呐喊”的现代精神史诗。诗人的目光如探照灯般扫过，既照亮了白猫枕边的阳光，也刺破了塑料海浪下的污浊；既惊叹于蛛网上的微观宇宙，也神往于建筑指向的无穷未来。 其最显著的特质是强烈的思辨性与批判性。诗不再仅仅是抒情与描绘，更是观察、质疑、呐喊和构建。诗人扮演了多重角色：生活的细察者（21）、生态的警醒者（26）、文明的批判者（28）、以及永恒梦想的代言人（29）。 尤为深刻的是，诗作中反复出现的“倾斜”（29）、“悬浮”（23）、“呐喊”（25）、“狂啸”（26）等动态意象，共同勾勒出一种不安于室、求索不止的现代灵魂状态。在安逸与危机并存的时代，这份清醒的思辨与不竭的追问，正是诗歌最可贵的价值。 期待最终十首诗作，为本次《新诗风》漫步，画上一个圆满而余韵悠长的句点。 31～40首： 《新诗风》第323辑（第31-40首）赏析 导游前言： 欢迎来到本次《新诗风》漫步的第四站。这里的视线在极致微观与无垠浩瀚之间自如切换，心灵在静谧禅思与绚烂异彩之中往复穿行。从一颗露珠里的宇宙，到一幅画面中的天地，这十首诗为我们示范了如何以诗心为棱镜，将大千世界折射成万千道动人的光谱。 **第31首：《一只蚂蚁水晶美》核心意象：背负露珠的蚂蚁——一个在微观世界中托举着整个“梦境蓝”天空的、黄玉般的负重英雄。诗学赏析：· 微距的史诗感：诗人借助摄影的微距视角，将日常中最微不足道的相遇（蚂蚁与露珠）升华为一场水晶宫殿里的盛大仪式。“四腿蹬地硕尾垂”的形态刻画，赋予蚂蚁以扛鼎力士的庄严感。· 色彩的纯粹魔法：“黄玉雕琢”的蚂蚁与“梦境蓝”的露珠背景，构成了温暖与冷艳、坚实与透明的极致对比。这不再是昆虫学观察，而是一场色彩与形态的纯粹审美。 导游延展：这首诗揭示了微距摄影的诗学本质：它是对“近处”的远征，是对“熟悉”的陌生化。当我们俯身凝视，一只蚂蚁便成为一个星球，一滴露珠便是它背负的海洋。这让人联想到布莱克的诗句：“从一粒沙看世界”。诗人的凝视，让这“水晶美”从物理现象，变成了一个关于生命虽微小却璀璨的哲学隐喻。 **第32首：《巨大网兜宇宙撒》核心意象：渔网与星空——将人类劳作的朴素工具（网兜、斗笠、小舟）与浩瀚宇宙（星辰、翡翠波浪）进行超现实并置，营造天人合一的奇幻画卷。诗学赏析：· 劳动的诗意升维：撒网捕鱼本是寻常生计，诗人却将其幻想为“宇宙撒”网、“打捞星辰”的壮举。这种夸张并非脱离现实，而是对劳动者与自然搏斗、向天地索取这一原始关系的最高礼赞。· 视角的奇幻交融：“天上尘世俯仰痴”是诗眼。观者的视角在仰视的星空与俯视的渔网间眩晕、交融，最终渔网收拢的仿佛不是鱼，而是整片星空的倒影，“宛若一朵云绽放”。 导游延展：这幅画面极具越南本土特色，又拥有普世的诗意。它让人想起中国神话“沧海桑田”，也暗合“天地一沙鸥”的苍茫感。在这里，渔夫不仅是生计者，更是连接海天、打捞光阴的诗人与哲人。他的每一次撒网，都是向无限投去的一问。 **第33首：《双排齿梳静搁桌》核心意象：被误读的梳子——一次源于日常物品的、充满幽默与自嘲的“视觉错觉”游戏。诗学赏析：· 错觉的喜剧节奏：诗歌前半部分以法医般冷静的笔调描绘“物证”（残留物、寒光细针），引导读者走向一个悬疑或惊悚的猜测。直到“游艇码头悄泊岸”的比喻揭晓，真相大白，之前的紧张感瞬间化为“自嘲笑”的轻松幽默。· 物的多重生命：一把普通的梳子，在特定的光线、角度与诗人的想象中，获得了第二重生命——一片静谧的码头。这揭示了物的沉默之下，潜藏着被想象力随时唤醒的无限可能。 导游延展：这堪称一堂生动的“创造性观察”课。它告诉我们，诗心就是那双能不断打破事物固有标签、重新为其“命名”的眼睛。这种能力，与儿童将云朵看作奔马、将影子看作怪兽的天真一脉相承，是保持心灵鲜活与创造力的源泉。 **第34首：《苍穹是否将坍塌》核心意象：慢门拍摄的“千丝若水”——将流动的时间凝固为具有沉重质感和末日美感的雕塑。诗学赏析：· 时间的物质化：“千丝若水”本是描述海浪形态，诗人却进一步将其想象为“击打天柱”的千钧之力，将“水”的柔感转化为“丝”的韧感与“击打”的刚感。慢门摄影抽离了时间的连续性，诗人则用语言赋予了这凝固瞬间以史诗般的张力。· 崇高的压迫感：“危若一线折断悬”、“壮烈尘世震撼心”，诗句中充满崩塌前的临界感与毁灭性的壮美。这不是怡情小景，而是令人屏息的、带有痛感的崇高体验。 导游延展：这种美学源于埃德蒙·伯克定义的“崇高”（Sublime）：能引发惊惧与狂喜的巨大、有力、晦暗之物。诗人将摄影技巧完美转化为诗歌意象，让我们“看见”了时间本身的重量与力量。这“千丝”编织的不是水花，而是流逝本身，是我们对永恒与速朽之矛盾的直观震撼。 **第35首：《只是世上一棵树》核心意象：旷野中的孤树——一个因“身处非凡境”而成就其“心静无波澜”的禅意存在。诗学赏析：· 存在即答案：开篇“只是世上一棵树”是低调的陈述，但紧接着“此时心静无波澜”便赋予了它主体意识。全诗的核心不是描绘树，而是探究树为何能如此宁静。答案竟是如此简单而深刻：“唯因身处非凡境”。它无需“贪欲”，因为它已在其应在之地，成其该成之景。· 环境的交响：诗中罗列的麦田、薰衣草、天空、白云、绿草，并非树的装饰，而是构成其“非凡境”的和谐整体。树是这曲大地交响乐中，那个静默而坚定的音符。 导游延展：这是一首充满东方智慧的禅诗。它道出了“境由心生”的另一面——“心由境成”。树的“静”与“无贪欲”，正是“天人合一”理想状态的象征。它启示我们：真正的满足与力量，并非来自无尽的索取，而是来自找到自己在宏大秩序中的那个正确位置，并全然安住于此。 **第36首：《寒冬冰雪可怕乎》核心意象：雪枝上的群鸟——一幅在严酷环境中从容聚会、各得其乐的“冬日雅集图”。诗学赏析：· 对严寒的轻盈反诘：以“可怕乎”的设问开篇，却用五只小鸟“安详神情若无事”的生动情态给出否定答案。诗人不直接抒情，而是通过鸟儿“高伫”、“仰首”、“扇翼”等充满拟人趣味的动作，展现生命自得其乐的韧性。· 色彩的温暖点睛：“粉红容颜黄橙尾”在冰雪的素净背景中格外跳脱温暖，这不仅是外貌描写，更是内在生命热力的外化。 导游延展：这回应了古典诗画中“岁寒三友”的主题，但主角变成了更灵动鲜活的鸟类。它揭示了自然美学中一个永恒的主题：生命的热闹与环境的严酷所形成的张力，恰恰是美感与生机的源泉。这些小鸟，是冬日里跃动的音符，它们用存在本身，吟唱着一首战胜严寒的、无声而欢快的颂歌。 **第37首：《一捧花束斑马驮》核心意象：骑斑马捧花束的行者——一块凝聚了异域色彩、原始生命力与现代静穆感的移动“视觉浮雕”。诗学赏析：· 色彩的交响与凝固：诗人如画家般罗列色彩：斑马的黑白、花束的红白、墙的棕、门的绿。在“艳阳当头浓烈照”下，这一切却“未摇曳”，仿佛被热带阳光瞬间封印在琥珀之中，充满饱和的、静止的张力。· 神秘的留白：“双眸遮住厚唇露”，面容的局部特写制造了神秘感与叙事悬念。他是谁？去往何方？诗歌不答，只呈现这“奇域色彩”本身的冲击力，让画面自己言说。 导游延展：这幅画面具有强烈的超现实主义气息和人文纪实感。它捕捉了一种在现代世界边缘依然存续的、原始而热烈的生命力。斑马作为坐骑，模糊了野生与驯养、自然与文明的边界；而花束，则是这种粗犷生活中一抹突兀的、关于美与温柔的执着象征。 **第38首：《手执绿梗月亮弯》核心意象：持蒲公英“歌唱”的松鼠——一个被定格在翠绿梦境边缘、即将起飞的重话瞬间。诗学赏析：· 瞬间动感的捕捉：诗歌精准捕捉了松鼠仿佛在“唱歌”、“挥拍舞”的拟人化动态，将动物本能的行为升华为富有情感和仪式感的表演。“梦将飞翔”既是蒲公英种子的命运，也暗喻着这个美好瞬间在观者心中激起的、想要随之飞翔的悸动。· 童话逻辑的建立：将蒲公英的绒球比喻为“月亮弯”，为整个场景奠定了梦幻的基调。松鼠不再是寻常动物，而是这座翠绿梦境里的精灵乐手。 导游延展：这完美诠释了“万物有灵”的观看方式。在诗人眼中，自然界的一切互动都不是机械的，而是充满情感交流与戏剧性的。这只松鼠手持的，不仅是蒲公英，更是一支准备吹响的、通往另一个轻盈世界的号角。它提醒成年人：别忘了用孩子般的心，去聆听自然界的每一声“歌唱”。 **第39首：《宛若一把冰火炬》核心意象：水中曲颈天鹅——一个融合了“冰火炬”、“珠峰”、“冷饮霜”、“毛笔尖”、“曲项天鹅”多重比喻的、极具东方美学神韵的复合意象。诗学赏析：· 比喻的狂欢与统一：诗人连续用五个差异巨大的意象来描绘同一形态，从炽烈（火炬）到极寒（冰、霜），从崇高（珠峰）到日常（冷饮），从文化（毛笔）到自然（天鹅），看似漫无边际，实则万流归宗，共同塑造出一个既纯净圣洁、又充满内在张力的完美造型。· 对“侘寂”与“留白”的深刻把握：诗歌末段引入“留白之美”（ma）与“侘寂”（wabi-sabi）理念，从感性欣赏跃升至美学理论的高度，指出其美在于空间的静谧、形态的简约以及对无常（水中倒影易逝）之美的欣赏。 导游延展：这首诗本身就是一次精彩的“艺评”。诗人不仅看到了“形”，更洞察了支撑其形的“神”——即深植于东方文化中的美学根源。这只天鹅，是自然无心偶成的“抽象雕塑”，其弯曲的脖颈划出的空白，与幽暗水面形成的对比，正是“空故纳万境”的禅意体现。 **第40首：《初睹不知是何物》核心意象：枯树与丽人——一个通过视觉解读的层层递进，揭示“天人合一”终极幻境的谜题。诗学赏析：· 认知的戏剧性反转：诗歌结构犹如侦探解谜。从“沧桑枯树”的误判，到“黄绸长裙佳丽”的发现，再到“宛若神女亦焦叶”的融合升华，读者的认知随着诗人的笔触经历三次飞跃，最终达到物我两忘、人景交融的至高境界。· 氛围的极致渲染：“雾似纱幔峰丛绕”等句，不仅交代环境，更以“纱幔”、“云境”等词汇，将整个场景推向非人间的、梦幻的维度。 导游延展：这幅作品是当代环境人像的杰作，而诗人的解读则点明了其核心奥秘：人的形态与精神，可以完全融入并升华自然景观，成为景观的灵魂点睛之笔。这位“神女”不是自然的闯入者，而是自然孕育出的精灵，她的“焦叶”般的姿态，暗示着她本身就是这片古老山水循环的一部分，生于斯，归于斯，美于斯。 本批次漫步结语： 这十首诗，犹如十次精妙绝伦的“视觉—心灵”转化实验。诗人向我们展示了，诗歌是如何作为一种高级的“翻译”艺术而存在的：它将摄影的镜头语言、绘画的色彩构图、雕塑的空间质感、乃至哲学的美学观念，统统“翻译”成流动的、可感的、充满意蕴的汉语言。 其最动人的特质在于视角的极致多元与心境的绝对包容。诗人既能以蚂蚁之眼观看露珠的宇宙，也能以神祇之眼俯瞰渔网打捞星辰；既能严肃地探讨禅意与存在，又能幽默地玩味视觉错觉。这体现了一种弥足珍贵的“完整心性”——对世界保持永不倦怠的好奇、惊叹与深思。 至此，我们的漫步已接近尾声。最后一程的十首诗，必将为我们这次丰富而深刻的精神之旅，落下圆满的帷幕。 41～50首： 《新诗风》第323辑（第41-50首）赏析：通往灵视的十扇窗 导游前言： 我们步入本次《新诗风》漫步的最终章。这十首诗，如同十扇精心打磨的窗——它们不仅是向外观看风景的窗口，更是向内窥探灵视、叩问存在的镜窗。诗人的笔触在此显得尤为凝练与深邃，往往从一个极简的物象（一片羽毛、一个树洞、一道裂缝）出发，牵引出关于时间、记忆、存在、距离与家园的宏大思辨。让我们一同走近，完成这场知识、思想与趣味交融的精神漫步。 **第41首：《一片羽毛地上坠》核心意象：夕照中的羽毛——一件来历成谜、在卑微与神圣间摇摆的“圣遗物”。诗学赏析：· 价值的悬置与追问：诗人以“或火烧”（卑微）与“仙女遗落”（神圣）两种极端猜想，为这片羽毛赋予了不确定的灵光。它躺在沥青路面上，却反射着“远山熔岩”与“晚霞”的辉煌，构成一幅极具超现实感的街头圣像。· 现代人的拾荒者隐喻：“谁会拾取家珍藏”的诘问，意味深长。在实用主义的世界里，谁还有心珍藏一片无用的、转瞬即逝的美？这“拾取”的动作，成了区分精神贵族与物质主义者的隐秘仪式。 思想航标：这片羽毛，令人想起中国古代“鸿毛泰山”的比喻，但在此，鸿毛因其承载的光辉而重若泰山。它也像希腊神话中伊卡洛斯的羽翼，坠落的既是飞向太阳的梦想残骸，也是被世俗大地所俘获的脆弱美感。它质问我们：在匆忙的现代街头，我们是否还有能力，为一道徒劳却辉煌的光辉而驻足、弯腰并珍藏？ **第42首：《究竟是风芦苇舞》核心意象：风与芦苇——一对互为因果、彼此塑造的孪生舞者，在秋光中达到动态的极致。诗学赏析：· 本体论的优美困惑：开篇“究竟是风芦苇舞”的设问，直指哲学根本。是风赋予了芦苇形态，还是芦苇的舞动定义并显形了风？诗人不求解，只沉醉于这“难分辨”的和谐共生之美。· 张力的诗意平衡：“两只鸟雀枝梗伫，四爪紧抓恐晃坠”的紧张感，与整体灿烂暖阳下的“缭乱景”形成微妙平衡。生命在享受辉煌的同时，也时刻感知着其下的脆弱与动荡。 思想航标：此诗是“缘起性空”观的绝佳诗注。风与芦苇，互为缘起，共成舞姿。这让人想起《诗经》“蒹葭苍苍”的起兴，风与植物共同构筑了情感的场域。法国哲学家梅洛-庞蒂谈“身体图示”与“世界之肉”，亦指出知觉是身体与环境的交织。这首诗揭示：美，从来不是孤立的客体，而是关系与互动的瞬时结晶。 **第43首：《琼枝玉叶水晶树》核心意象：冰封雪国——一个剔透、静止、让尘世与仙境界限消弭的“绝对静谧”之境。诗学赏析：· 感官的纯化与升华：诗人连续使用“琼枝玉叶”、“碧波若绸”等比喻，将视觉感受推向触觉（玉、绸）与听觉（静）的通感。所有动态（风）被抽离，世界被还原为光、影、形态与色彩的纯粹几何关系。· 认知的悬置：“伫眺令人犹疑升，究竟尘世仙境惑”。诗人的“我”在此不再是主宰，而是被景象所征服、所疑惑的客体，这种主客体的颠倒，正是面对极致崇高自然时的典型体验。 思想航标：这派北国风光，是中国古典山水画中“寒林”、“雪景”传统的当代摄影转译。它蕴含“禅寂”之美，万物归于寂灭，又在冰晶中获得永恒的新生。它像一个巨大的沉思装置，邀请观者进入一种“无我”的观照：在绝对的静与净中，尘世的纷扰被暂时赦免，心灵得以瞥见世界原初的、秩序井然的“本来面目”。 **第44首：《走过小桥是甚境》核心意象：小桥与梅岗——一个勾连地理空间（雨花台）与心理时间（记忆、故事、梦）的时空枢纽。诗学赏析：· 记忆的考古学：诗歌以“走过”这一动作切入，但目的地“梅岗美景”立刻将物理行走转化为时光回溯。“树下犹闻笑语喧”是通感的妙用，让往昔的欢声穿透时间的隔膜，在当下耳边重现。· 秘境的守护者姿态：“世人只知雨花台，幽径洞天深处藏”，诗人如数家珍般揭示公共地标旁的私人精神领地，这种书写本身，就是一种对记忆花园的深情守护与命名。 思想航标：这座“小桥”，是普鲁斯特笔下“玛德莱娜小点心”的中国园林版本。它连接的不是两岸，而是“此刻”与“往昔”。它让人想起中国园林美学中的“曲径通幽”、“步移景异”，其核心是通过空间的曲折安排，制造时间的纵深错觉与回忆的层层涌现。每一个这样的私人“洞天”，都是对抗历史遗忘与空间均质化的微小堡垒。 **第45首：《一截树桩亦开花》核心意象：开花的树桩——一个在衰亡处见证生机、于残缺中拥抱完整的“禅意当下”。诗学赏析：· 枯荣一体的直观顿悟：树桩是生命周期的终点意象，但诗人却看见它“亦开花”，且是“斑斓枝叶红黄绿”的绚烂之景。这不是生物学现象，而是诗学与禅学的“心眼”所见。· 对季节性偏见的消解：“莫谓春天才痴迷，四季皆是好画境”，这是对自然与生活之美的民主化宣言。它将审美从“春天”这一高峰体验的依赖中解放出来，赋予每一刻、每一境以自足的美学价值。 思想航标：这截树桩，是“枯山水”庭园中那块皴皱石头的精神近亲。它诠释了东方美学中“生机在枯槁”、“绚烂之极归于平淡”的深邃哲理。日本茶道“侘寂”美学，正是欣赏这种不完美、无常与残缺中的静谧之美。它教导我们：真正的平安与悦乐，不是等待一个完美的春天，而是学习在生命的任何“季节”与“境遇”——哪怕是看似衰败的“树桩”上——发现并欣赏那正在“开花”的部分。 **第46首：《扭首正望梅花鹿》核心意象：角上栖鸟的梅花鹿——一个沉默的、负载着家园哀愁与生存诘问的“流浪贵族”。诗学赏析：· 对话体的沉重诘问：诗人虚拟了鸟儿对鹿的提问，实则是代自然万物、乃至所有被迫迁徙的生命发出的天问。“古老家园不再有”、“主人已皆非你辈”，语言平静，却道出生态殖民与物种流离最深刻的悲剧。· 幸存者的复杂况味：“沦落他乡属幸事”一句充满反讽与悲凉。生存下来了，但这是以失去故土、成为“他者”景观为代价的“幸运”。这“幸”中，饱含多少无奈与哀伤。 思想航标：这已超越一般的动物摄影题诗，成为一首生态伦理的寓言诗。梅花鹿与鸟的共栖，本是和谐象征，在此却成了同在异乡为“客”的相依为命。它让我们想起美洲原住民、游牧民族等所有被现代性驱离故土的文化。这首诗尖锐地指出：在人类中心主义的扩张下，“天涯乐土”对于其他生命而言，往往只是一个脆弱的、随时可能消失的临时收容所。 **第47首：《透过古老树洞眺》核心意象：作为景框的树洞——一个连接毁灭与新生、洪荒与文明的“时间望远镜”。诗学赏析：· 景框的哲学：树洞本身是沧桑、残缺、时间毁灭力的证明，但当它成为一个“取景框”，框住的却是“绿枝满目霞云染”的鲜活生机与“人间锦绣画”。这个对比强烈的构图，本身就是一首关于时间辩证法的视觉之诗。· 时间感的压缩与爆炸：“岁月仿佛才一天”是主观的时间幻觉，“洪荒混沌似昨日”则是地质时间的猛然回溯。在树洞这个狭小的物理孔洞中，诗人经历了时间尺度的疯狂跳跃。 思想航标：这个树洞，是一个天然的“奥德赛眼”，如古希腊剧场面具上的孔眼，透过它观看世界，日常景象被赋予仪式性与陌生感。它也像一个“虫洞”，连接着不同的时间维度。它启示我们：所谓“沧桑”，不是单一的衰败，而是一种层叠的风景——毁灭的遗迹与新生的繁荣并置，共同构成历史的完整肌理。真正的洞察力，在于能同时看见这所有的层次。 **第48首：《黑猫难道发电波》核心意象：凝视裂缝的黑猫——一个身处日常与异界交界处的、神秘而警醒的“阈限守望者”。诗学赏析：· 从平凡到奇诡的想象力飞跃：将猫须比作“发电波”或“藤蔓”，是将家常宠物瞬间“外星化”或“灵异化”的精彩脑洞。猫的凝视对象——墙缝——这个最不起眼的瑕疵，被想象成通往异度空间的入口。· 幽默感下的存在关怀：诗歌语调带着童话般的幽默（“警示守”、“快告知”），但内核是对“家”之稳固性的深层担忧。猫在这里成了最敏锐的“家园安检员”，守护着日常平静之下可能潜藏的崩塌风险。 思想航标：黑猫在诸多文化中是灵媒与神秘的象征。这首诗巧妙地将其与现代家庭的隐患结合。那道“裂缝”，既是实体建筑的，也隐喻着现代生活完美表象下的精神裂隙。这只猫扮演了“哨兵”角色，它提醒我们：真正的安全感，不仅来自门窗的坚固，更来自对生活中那些细微“裂缝”的觉察与修复。它守护的不仅是砖石，更是“家”作为一个意义空间的完整性。 **第49首：《一棵孤树山坡伫》核心意象：霞光中的孤树与背影——一幅高度象征化的、关于追寻、等待与融入的“精神地理”图。诗学赏析：· 元素的象征性并置：“仙杖神遗留”的孤树，是垂直的、扎根的、属于永恒自然的精神坐标；“粉裙丽人”是水平的、眺望的、属于短暂人类的追寻者形象。二者在漫天的霞光中被统一，构成追寻者与目标、短暂与永恒的诗意对话。· 动与静的极致平衡：“风儿轻扬叶未摇”是神来之笔，它描绘了一种连风都屏息凝神、不忍打扰的绝对静谧时刻，将“欲将梦踪觅”的内心动势，衬托得更为强烈而专注。 思想航标：这是当代旅行摄影的经典范式，但诗人的解读赋予了它存在主义的深度。这个“不要脸”的背影，是当代人的普遍精神肖像——面向远方与自然，寻找自我定位与生命意义。孤树是“远方”的化身，丽人是“追寻”的本身。这幅画描绘的不是一场旅行的结束，而是永恒的“在路上”状态——意义在于追寻的过程，在于与那片霞光、那棵孤树共同存在的那个瞬间。 **第50首：《几枚羽毛风吹起》核心意象：空中飘羽与水上天鹅——一幅探讨“感知距离”如何影响“存在真相”的极简主义哲学图示。诗学赏析：· 认知的优雅误差：诗歌前半部分是一场美丽的误判接力：将羽毛误认为雪花、玉兰、早樱。这种“错误”非但没有减损诗意，反而叠加出层层叠叠的、关于纯洁、易逝与春日的联想，丰富了观者的审美体验。· 标题的深度点化：当“社交距离”这一现代性、甚至带有末世感的词汇被揭示为诗题时，所有轻盈的误判都获得了沉重的根基。天鹅之间的“距离”，成了人类生存境况的隐喻。 思想航标：这幅作品是“少即是多”极简美学的典范。诗人进一步点出其哲学内涵：“距离纵然产生美，亦致错误频酿铸”。这精准地道出了现代认知的困境：我们总是通过一定的“距离”（物理的、文化的、心理的）来观察世界，这距离既造就了艺术与美，也可能导致致命的误判与隔阂。天鹅在水中悠游，它们之间的“社交距离”是自然、自在的；而人类社会的“距离”，则复杂得多。它邀请我们反思：在享受“距离”带来的美感时，我们是否也在承受它造成的冷漠与误解？ 最终结语：精神漫步的归途与启程 纵观这最终十首诗，我们清晰地看到一条从“物的凝视”到“存在的叩问”的升华路径。诗人的角色，已从最初的“博学导游”，化身为一位“灵视的诗人哲学家”。他带领我们，以一片羽毛、一个树洞为起点，最终抵达了关于时间、记忆、家园、距离等人类根本命题的思考深处。 这五十首《新诗风》作品，共同构成了一部属于当代都市行者的精神札记。它们证明了，诗歌并非远离生活的空中楼阁，而是一种将日常生活“事件”转化为精神“事迹”的炼金术。在咖啡馆的窗边，在健身后的遐想，在一次次的“穿林岸行”中，诗人以敏锐的感知、博通的学识与深沉的悲悯，为我们这个时代保存下无数个闪光的诗意瞬间。 感谢您与诸友的陪伴，让这次跨越六十首诗的漫长“精神漫步”成为可能。诗路无尽，美意常新。愿我们都能保有那双“学识渊博的导游”之眼与那颗“灵视的诗人”之心，在平凡世界里，继续发现并创造不平凡的诗意栖居。 51～60首： 《新诗风》第323辑（第51-60首）赏析：终章·在时间的尽头与艺术的起点 导游前言： 我们终于抵达本次《新诗风》六十首壮游的终点站。这最后十首诗，恰如一场精心编排的终章交响：乐章从史前文明的苍茫遗影启幕，穿越地质时间的狂暴与宁静，步入绘画艺术的内部光影，最终在一声关于美、生命与艺术本质的终极叩问中，达到高潮并归于深沉的寂静。这不仅是结束，更是一次将所有主题收束、升华的“灵视”总览。 **第51首：《遥远星球遗留甚》核心意象：雾霭与晨曦中的铁器时代墓地树丛——一个被时间抹去具体痕迹、仅剩“孤冠”与“传说”的星球文明遗址。诗学赏析：· 考古学的诗性目光：诗人以“遥远星球”的宇宙尺度观照地球一角，瞬间将具体的考古地点（牛津郡墓地）陌生化为外星遗迹。这种视角抽离了民族与国别的具体性，使其成为整个人类文明存在状态的隐喻。· 人类世的苍凉自省：“人类踪迹在何处，唯见霞光天边射”。当文明的喧嚣（铁器时代）沉入传说，自然的永恒韵律（晨雾、霞光）便重新成为主角。诗句间回荡着对文明速朽与自然永恒的深沉感喟。 导游延展：这首诗触碰了“深层时间”概念。我们脚下的土地，层层叠压着无数个被遗忘的“人类世”。这处铁器时代墓地，对于罗马人或撒克逊人而言已是古迹，对我们更是渺远的传说。它像英国索尔兹伯里平原的史前巨石阵，其具体用途已不可考，留给后人的只有沉默的形体与天光下的影子，激发着我们对自身文明终将留下的“孤冠”是何物的无尽遐想与敬畏。 **第52首：《宇宙丝绒巨幕降》核心意象：航拍下的冰岛冰川河流——一股倾泻而下、充满原始创世力量的“蓝色宇宙流体”。诗学赏析：· 地质力量的崇高美学：诗人连续用“丝绒巨幕”、“天倾瀑布”、“尘埃泡沫”等比喻，将河流的形态从地理描述中解放出来，赋予其剧场性、毁灭性与宇宙性的多重崇高感。“告白鸟”的微小存在，愈加反衬出自然洪荒之力的“惊骇”。· 时间的逆向旅行：“让人遇见亿年前”是诗眼。这不是风景，而是一道时间的裂痕，让我们得以窥见地球年轻时的蛮荒与炽烈。河流在此不是“如”时间，它“就是”时间本身的可视化流淌。 导游延展：这幅景象是地球“构造美学”的极致体现。冰岛位于美洲板块与亚欧板块交界，其地貌是地球内部力量最直接的创作。这条河流的“蓝色”，源自冰川融水携带的极细岩粉对光线的散射，是物理与光学共同谱写的色彩诗篇。它让我们理解，最壮阔的风景本质上是地质学的，是板块的史诗、冰期的遗韵与流水的刻刀共同完成的杰作。 **第53首：《蓝色墙壁绒桌布》核心意象：室内静物与窗外飞雪——一幅在画布上永恒凝固的、抵御外部寒冷的“光之堡垒”。诗学赏析：· 印象派的诗语转译：诗人精准捕捉了印象派绘画的核心——对“光”的崇拜与表现。“阳光斜从窗射入，金黄花蕊葵朵艳”，诗句本身就像一束照亮画面的光，突出了光影塑造形体与氛围的魔力。· 内在世界的温暖宣言：“谁知屋外雪飞舞，纵有坠落心犹暖”。画框内外形成二元对立：外部是严寒与无常（坠雪），内部是色彩、秩序与心灵营造的恒定温暖。这幅画成为一个精神庇护所的象征。 导游延展：这令人想起荷兰黄金时代的静物画（Vanitas），以丰饶象征生命的短暂；也想起后印象派如梵高的《向日葵》，以浓烈色彩表达生命的热望。诗人在此则强调了艺术的慰藉功能。在冬日，这样一幅画不只是一件装饰，更是一个“便携的夏天”，一个用色彩与光储存在画布上的、可随时访问的精神能量站。 **第54、55首：冬之美学二重奏 此二首形成关于“冬”的绝妙对话，一绚烂，一幽寂，共同构建完整的冬之灵魂。 **第54首：《秋色尚未尽退去》· 核心意象：金叶与初雪交织的斑斓冬景——一场季节转换时盛大而激烈的“色彩交响告别式”。· 诗学赏析：诗人以“火燃”形容金叶，以“音符海浪跃”形容雪地点缀，将视觉听觉化，充满巴洛克式的丰盈与动感。这是冬的序曲，以秋的极致绚烂作为华丽开场。· 导游延展：这景象蕴含中国美学中“繁华”与“素净”并置的趣味。如同唐三彩的绚丽与宋代白瓷的纯净共生于一个文化谱系。它展现的是生命力在严寒将至时的最后一次辉煌绽放，是一种充满斗志的、不服输的美。 **第55首：《秋色是否尽褪去》· 核心意象：雪覆残枝的极简画面——一幅充满“侘寂”与“间”之美的东方水墨“视觉俳句”。· 诗学赏析：语言极尽凝练，“黑白”、“纤细”、“疏影”、“静无声”，直追中国画“计白当黑”、“以少胜多”的境界。诗人点出“仿佛国画向世绽”，并呼应摄影师的俳句理念，看到了“残荷兰花踪”所代表的、在消亡边缘依然坚持的细微生机。· 导游延展：此诗与摄影师自述的俳句美学（松尾芭蕉的“古池”）深度共鸣。“切”是雪与枝的边界，是存在与消失的临界；“间”是画面大量的留白，是供观者沉思的寂静场域。那几片“未凋落”的叶与“悄藏底下”的兰，正是俳句所追求的，在极致静谧中猛然触及的、细微而坚韧的生命悸动。 **第56首：《一株狗尾巴草诱》核心意象：对草好奇的猪——一个充满童真幽默与生命同构感的“憨厚哲学”场景。诗学赏析：· 拟人化的深度共情：诗人不止于让猪说话，更赋予它“是否用尔编织吾”的朴素本体论追问。这玩笑背后，是对所有生命（憨厚如猪，亦如人）都由自然元素（草）编织而成的深刻认知。· 从幽默到温厚的升华：“只因我亦憨厚类，故见遥忆人生事”。视角从猪身上收回，落在观者自身，幽默感瞬间转化为一种对普世生命境遇的温厚理解与共鸣。 导游延展：这让人想起《庄子·秋水》中“子非鱼，安知鱼之乐”的著名辩难。诗人采取了比庄子更“憨厚”的姿态：不去争论能否知鱼之乐，而是直接承认与猪同为“憨厚类”，从而达成一种基于生命共性的朴素理解与同情。这是最质朴的“齐物”思想，充满了民间智慧的暖意。 **第57首：《翡翠浓荫遮天蔽》核心意象：盛夏浓荫的记忆——一个在冬日被咖啡与回忆召唤出的、感官全开的“季节时光胶囊”。诗学赏析：· 通感的盛宴与时间的折叠：诗人调动视觉（翡翠、碧宇）、触觉（凉风）、听觉（蝉鸣）、乃至心理感觉（仙乐美），重建了一个饱满的盛夏时空。而这一切，发生在“冬雪降临寒风至”的当下咖啡馆里，完成了一场完美的时空折叠与感官移民。· 艺术作为记忆的媒介：引发这场穿越的，正是一幅题为《夏天的树》的油画。艺术在此被证明是抵抗时间流逝、保存季节灵魂的最有效媒介。 导游延展：普鲁斯特在《追忆似水年华》中，通过一块玛德莱娜蛋糕的味道，复活了整个贡布雷的童年世界。此诗异曲同工，通过一幅画的视觉刺激，复活了整个夏天的感官宇宙。这说明，深刻的审美体验，本身就是一种时间旅行术。 **第58首：《一支花卉丟水中》核心意象：抽象油画花卉——一幅摒弃模仿、追求“绘画性”本身，让色彩与笔触欢歌的“艺术本体宣言”。诗学赏析：· 揭示艺术创作的“魔术”：诗歌前半部分描绘花朵在水中的美妙形态（涟漪、弯月舞），让人误以为是实景摄影。末句“却是丹青举笔绘，浓彩刮涂佳作景”猛然揭晓真相，这种落差带来的惊叹，正是对画家“化颜料为生命”魔力的最高致敬。· 对“绘画性”的礼赞：“浓彩刮涂”一词，精准指出了抽象绘画的核心魅力不在“画什么”，而在“怎么画”——在于笔触、肌理、色彩关系自身构成的形式交响。 导游延展：这首诗探讨了艺术的“再现”与“表现”问题。古典绘画追求“画得像”，而这幅画追求的是“画得漂亮”——是色彩、笔触、质感的自足舞蹈。它呼应了现代艺术之父塞尚的主张：“画画并不意味着盲从地去复制现实，而是寻求各种关系的和谐。”画中的花，是花的“关系”（色彩、形态、节奏）的提纯与重组，是高于现实的“第二自然”。 **第59首：《远方一船静驶来》核心意象：极简海景中的孤舟——一幅净化了所有冗余，只剩下最基本形式（线、面、色）与无限遐想的“视觉禅房”。诗学赏析：· 极简主义的美学提炼：诗人用“蓝巨绸”、“纸铺展”来形容海与天，将其还原为最纯粹的色块与平面。驶入的船，则是打破宁静、创造焦点与叙事可能性的那“一笔”。整个画面是“少即是多”哲学的完美图示。· 静观中的心灵投射：“放眼广阔岸线消，梦幻风景痴醉赏”。当具体的、熟悉的岸线消失，观者便被迫从现实联想中抽离，进入一个抽象的、纯粹由色彩与线条构成的冥想空间，可以任意投射自己的心象。 导游延展：这幅作品深得东方山水画，尤其是南宋马远、夏圭“一角半边”式构图的精髓：以大片留白（空阔的海天）暗示无限，以极小主体（孤舟）点醒意境。它提供的不是一片可航行的海，而是一个可栖居的“心境”。在这绝对的宁静与简约面前，心灵得以除尘、归零。 **第60首：《手捧鸟窝壳已破》核心意象：手捧破壳鸟窝、仰望飞鸟的女性——一尊融合了失去（破壳）、仰望（飞翔）、信仰（祈祷）与救赎（阳光）的现代诗性雕塑。诗学赏析：· 狄金森精神的视觉赋形：在狄金森诗歌的背景下，此意象被赋予了多重象征。“破壳”是童贞、封闭状态的结束，也可能是梦想的破碎；“飞翔的仙女”是灵魂、诗歌或自由的象征；“手捧”则是承受、纪念与追问的姿态。· 复杂情感的凝结：“仰望还是默祈祷”的迟疑，捕捉了面对破碎与超越、逝去与希望并存时，人类心灵的典型状态。最终“一缕阳光”与“谁吟诗句”的到来，暗示了艺术（诗歌）本身，便是对破碎世界的一种修补与赞美。 导游延展：这幅图像是艾米莉·狄金森一生的绝妙隐喻：她终生隐居（鸟窝的封闭），内心却翱翔于宇宙与永恒（仙女的飞翔），留下大量诗歌（破碎的壳中孕育的新生）。它探讨了艺术的核心母题：真正的美与创造，往往诞生于破碎、孤独与对完美的无限仰望之中。手捧的破碎是现实的重量，仰望的飞翔是精神的轻盈，而连接二者的，正是那缕名为“诗意”的阳光。 《新诗风》323辑·终章结语 尊敬的诗人，尊敬的各位读者： 至此，我们共同完成的这场跨越六十首诗、六个批次的“精神漫步”，终于抵达终点。回望来路，从楼道铁栏幻化的景泰蓝花，到手捧破壳鸟窝的终极仰望，我们跟随诗人的笔触，进行了一场无比丰盛的灵魂远征。 这六十首诗，以其惊人的广度与深度，为我们勾勒出一幅当代诗心的清明上河图：1. 题材上，它包罗万象：从建筑、摄影、绘画、雕塑到自然奇观、生态警示、都市一隅、童年记忆，真正实现了“万物皆可入诗”。2. 视角上，它灵动如鹰：时而如无人机俯瞰大地骸骨（第18首），时而如显微镜凝视露珠宇宙（第31首），时而潜入画中内部感受光温（第53首），时而跃出时空之外凭吊文明（第51首）。3. 精神上，它深邃而完整：既有《小狗草编织》的赤子柔情，也有《塑料波浪》的批判锋芒；既有《一棵树》的禅意安住，也有《舟悬空中》的逍遥梦想；既能《自嘲》视觉错觉（第33首），也能严肃探讨《社交距离》的哲学（第50首）。 贯穿始终的，是诗人那份 “博学导游”般的洞察力与 “灵视者”般的转化力。他将每一次微信阅读、每一杯咖啡时光，都点化为诗的矿场。他向我们证明：诗歌，正是将“信息”转化为“体验”、将“观看”升华为“洞见”、将“日常”淬炼为“永恒”的那门古老而弥新的炼金术。 感谢诗人以六十首心血之作，为我们搭建这座琳琅满目的诗意园林。更要感谢诸位读者的相伴，让这次漫步充满了思想的碰撞与共鸣的回响。 诗路无尽，步履不停。愿我们都能携带这份被诗照亮的目光，在各自的生活中，继续发现、创造并珍藏属于我们自己的“新诗风”。 本次《新诗风》第323辑全程赏析，至此圆满落幕。 【第二部分总论】 当代生活的诗性炼金术：《新诗风》第323辑六十首总论 尊敬的诗人，各位读者： 当我们一同漫游完《新诗风》第323辑洋洋六十首诗的广阔园林后，驻足回望，方知所经历的并非零散的风景打卡，而是一场体系严整、意蕴深远的现代诗学精神远征。这六十首诞生于咖啡馆、健身房与手机屏幕前的诗作，以其集体的力量，向我们清晰地昭示了一种属于我们时代的、崭新的诗歌可能性——我将之称为 “凝视的诗学”。 一、创作本质：作为“第二重创造”的凝视诗学 这些诗作的独特价值，首先源于其创作方式的根本特性。它们并非直接面对“第一自然”（ raw nature）的抒情，而是面对“第二自然”——即由摄影、绘画、设计、数字影像构成的当代视觉洪流——所进行的“元创作”。诗人以文字为手术刀，对已然成型的图像进行深度解剖、诗意重述与精神升华。这绝非简单的“看图说话”，而是一场庄重的“对视”：是诗人的内在宇宙，与外部世界通过镜头、画笔、航拍器所截取并固化的万千“视觉切片”之间，进行的深度对话与共振。在此，诗歌成为连接“眼”与“心”、“像”与“意”的终极桥梁，完成了对当代人最主要的审美经验（读图）的诗意赋形与哲学提纯。 二、核心诗学特征：三维构建的现代诗意空间 在这核心的创作姿态之下，六十首诗展现出三位一体的鲜明诗学特征：1. 物我通感的意象炼金术 诗人拥有一种将万物“活性化”并纳入一个情感逻辑体系的非凡能力。无论是楼道栏杆化为“景泰蓝花”与“宇宙赴”的巨龙（第1首），还是垃圾拼贴的手臂获得底层劳动者的悲悯（第7首），抑或冰岛河流成为“宇宙丝绒巨幕”（第52首），都体现了同一种诗性思维：拒绝冷漠的客体化观看，坚持将万物纳入一个充满温度、联想与象征的共情网络。这并非幼稚的拟人，而是庄子“齐物”思想的现代回响，是承认物我生命节奏可通感、精神质地可互换的深刻智慧。2. 视角的魔术与时空的折叠 这批作品在视角运用上展现出令人惊叹的灵活性，构成了其独特的空间诗学。它自如地穿梭于：· 微观宇宙：如《一只蚂蚁水晶美》（第31首），将露珠视为蚂蚁背负的“梦境蓝”星球。· 上帝之眼：如《岂是水中在耕耘》（第13首），将梯田升华为云上仙境、俯瞰尘寰的智者。· 画中游：如《蓝色墙壁绒桌布》（第53首），深入印象派画作内部，感受“光之堡垒”的温暖。· 时间叠层：如《透过古老树洞眺》（第47首），让一个树洞同时成为毁灭的遗迹与新生的景框，压缩了洪荒与文明。 这种视角的自由，本质上是心灵从物理禁锢中的解放。它让诗歌不再受限于肉身视角，而成为一种无处不在、贯通尺度的“灵视”。3. 口语的筋骨与思想的重量 在语言上，诗人成功实践了一种“质朴其表，深邃其里” 的语体。诗句多以流畅的口语和清晰的描述起笔，避免晦涩的学院术语，犹如朋友间的娓娓道来。然而，这种平实绝非平淡，其下往往涌动着深刻的思辨潜流。从《一片羽毛地上坠》（第41首）对无用之美的珍藏之问，到《社交距离》（第50首）对认知误差的哲学反思，再到《扭首正望梅花鹿》（第46首）对物种流离的生态悲悯，沉重的思想内核与举重若轻的语言表达形成了迷人的张力，真正做到了“深入浅出”，让哲理可触可感，而非悬于高空。 三、精神图谱：当代诗心的完整肖像 统览六十首诗，我们得以窥见一个无比丰富、辩证而完整的当代诗人精神肖像：· 其情感是复合的：既沉醉于《小狗草编织》（第11首）的童年暖香，也震撼于《大地有骷髅》（第18首）的生态警示；既能《自嘲》视觉错觉（第33首）的幽默，也能抒发《舟悬空中》（第23首）的逍遥渴望。· 其姿态是包容的：既能在《一棵树》（第35首）中体悟安住当下的禅定，又能在《遥远星球遗留甚》（第51首）中怀抱凭吊文明苍茫的宇宙情怀。· 其价值观是清醒的：既礼赞《巨大网兜宇宙撒》（第32首）中人类劳动的壮美诗意，也痛斥《塑料波浪》（第26首）所代表的人类消费主义恶果。这种不回避矛盾、不简化世界的复杂性的写作，正是成熟诗心的标志。 四、创作启示：人人可为诗人的时代诗学 《新诗风》323辑最终极的贡献，或许在于它以一种可亲近、可效仿的方式，重塑了我们对于“诗人”和“诗意生活”的想象。它雄辩地证明：1. 诗歌的素材无处不在：诗意并非隐居山野者的专利，它同样汹涌澎湃于都市的楼道、朋友圈的图片、公众号的艺术推送之中。2. 创作的关键在于“转化”：诗人与普通人的区别，不在于经历何种风景，而在于是否拥有那双能将日常经验、视觉碎片转化为意象、情感与思想的“诗性之眼”和“炼金之手”。3. 诗歌是精神的必需品：在信息爆炸、节奏匆促的时代，这种以诗歌为媒介的深度凝视与内心沉淀，非但不是奢侈，反而是一种维护心灵秩序、抵御精神碎片化的重要修行。 结语：在浩瀚的星尘中，打捞意义的钻石 《新诗风》第323辑，是诗人许先生以六十次专注的凝视，从时代浩瀚的图像星尘中，为我们打捞出的六十颗意义钻石。它们的光芒，既来自被观看对象的视觉之美，更来自诗人那颗博学、敏感、悲悯且充满思辨力的心灵所投注的辉光。 这六十首诗共同构成了一座精神的灯塔，它告诉我们：在这个被海量视觉信息包裹的时代，真正的“看见”，是始于眼睛、终于心灵的深度作业；而诗歌，正是这份作业最美丽、最深刻的答卷。 感谢诗人许先生以持续的创作，为我们点亮这座灯塔。愿每一位读者，都能从中获得启迪，拿起属于自己的“诗性之眼”，在平凡的生活中，发现并创造不平凡的诗意宇宙，让生命因这份审美的自觉与思想的沉淀，而更加丰盈、深刻与从容。 《新诗风》第323辑六十首诗·总论毕 ——2025年12月14日晚7：30毕 【简介】 许康生，网名“天上一片云”，男，上海。原中国最大钢企——宝武集团（宝钢和武钢合并）下属、地处南京雨花台南的梅钢公司工会干部，南师大古汉语专业毕业，杂家。曾热衷诗歌、摄影、旅游、国标舞，涉猎哲学、历史、心理学、社会学等，因工作繁忙搁置已久。近闲，重拾旧爱，以题微信等友人照方式，涂写自娱，淡泊远志。舍弃青年时所写格律，而以新诗风“写广大百姓看得懂喜欢看的诗”。 衷心感谢你的欣赏与光临！ 如能得到您的喜欢、转发.向你的朋友圈推广、分享.将更是不胜荣幸！.