《烛光里的妈妈》， 用技巧编织情感之网

绿荆

文字：绿荆

翻唱：绿荆

美号：39222144

图片：网络

歌曲：烛光里的妈妈

在音乐的广袤天地中，每一首经典歌曲都是一座独特的艺术殿堂，而《烛光里的妈妈》无疑是其中一座散发着温暖光芒的殿堂，它承载着深沉的母爱，触动着无数人的心弦。对于演唱者而言，想要完美演绎这首歌曲，精湛的演唱技巧是不可或缺的钥匙。下面，就让我们一同深入探讨演唱《烛光里的妈妈》时音量的控制与音色的控制这两大关键技巧。

一、音量的控制：

奏响情感强弱的旋律

音量的控制要做好三点：气息的运用、共鸣腔调整和喉咙的放松。
1.气息的运用：音量控制的基石
气息，是歌唱的源动力，如同汽车行驶需要燃油提供能量一样，演唱《烛光里的妈妈》时，气息的合理运用是控制音量的基础。在演唱过程中，我们要学会像深呼吸一样，将气息深深吸入腹部，感受腹部的膨胀，这就像是为演唱储备了充足的“能量弹药”。当需要弱唱时，气息的输出要缓慢而均匀，如同潺潺细流，让声音轻柔地流淌出来，营造出一种温馨、静谧的氛围，仿佛在妈妈身旁轻声诉说着心底的感恩。而在需要强唱时，气息则要迅速而有力地释放，如同汹涌的波涛，推动声音达到一个较高的音量，将内心对妈妈深深的爱与敬意尽情释放。比如，在歌曲的高潮部分，通过强烈的气息冲击，让音量瞬间放大，增强情感的冲击力，使听众能够深刻感受到那份炽热的情感。

2.共鸣腔调整：音量变化的魔法棒
共鸣腔是声音的放大器和美化器，不同的共鸣腔运用会产生不同的音量效果。在演唱《烛光里的妈妈》时，我们要根据歌曲的情感变化和旋律走向，灵活调整共鸣腔。在主歌部分，我们可以更多地运用口腔共鸣，让声音清晰、自然地传达出来，就像在与妈妈面对面亲切交谈，每一个字都饱含着深情。随着歌曲的推进，到了过渡句，我们可以逐步加入鼻咽腔共鸣，让声音更加圆润、饱满，同时腰腹适度给劲，实现音量的渐强，仿佛是在慢慢打开情感的闸门，让爱意逐渐流淌。而在副歌部分，切换到头腔共鸣则能带来一种高亢、明亮的效果，气息推力增加，音量放大，让声音仿佛能够穿透云霄，将内心对妈妈的爱与赞美推向高潮，让听众感受到那种震撼人心的“层次感”。

3.喉咙的放松：音量控制的润滑剂
喉咙的放松对于音量的控制至关重要。紧张的喉咙会限制声音的发出，使音量无法自由地变化，还会影响声音的质量，让声音变得干涩、刺耳。在演唱《烛光里的妈妈》时，我们要时刻保持喉咙的放松状态，就像在享受一场轻松愉悦的对话。尤其是在主歌部分，以喉咙放松、口腔主导的方式演唱，能够确保咬字清晰，让每一个音符都准确地传达出歌曲的情感。想象一下，当我们用放松的喉咙唱出那些温暖的歌词时，就像是在妈妈的耳边轻声呢喃，那种温馨、亲切的感觉会自然而然地传递给听众。

二、音色的控制：

描绘情感色彩的画笔

音色的控制做到以下三点：发声器官调整、共鸣腔体运用米和情感的投入。
1.发声器官调整：塑造独特音色的基石
发声器官的调整是控制音色的关键。每个人的发声器官都有其独特的结构和特点，通过合理的调整，我们可以塑造出不同的音色。在演唱《烛光里的妈妈》时，我们要根据自己的声音条件，调整发声器官的状态，让声音更加符合歌曲的情感需求。比如，如果想要表现出温柔、细腻的情感，我们可以让声带稍微松弛一些，让声音更加柔和；而当需要表达坚定、激昂的情感时，则可以让声带紧绷一些，使声音更加明亮、有力。通过不断地调整和尝试，找到最适合这首歌曲的音色，让每一个音符都充满生命力。

2. 共鸣腔体运用：丰富音色的魔法
共鸣腔体的运用能够为音色增添丰富的色彩。不同的共鸣腔体会产生不同的音色效果，就像不同的颜料能够调配出不同的色彩一样。在演唱《烛光里的妈妈》时，我们要巧妙地运用各种共鸣腔体，让音色更加丰富多彩。例如，在主歌部分，以口腔共鸣为主，让声音清澈、明亮，如同清晨的第一缕阳光，温暖而柔和；在过渡句中，加入鼻咽腔共鸣，让声音更加圆润、醇厚，仿佛是在品尝一杯香浓的美酒，回味无穷；而在副歌部分，切换到头腔共鸣，让声音高亢、嘹亮，如同夜空中的璀璨星辰，闪耀着耀眼的光芒。通过不同共鸣腔体的巧妙运用，我们能够为歌曲营造出一种立体、丰富的听觉效果，让听众沉浸在歌曲所描绘的情感世界中。

3.情感的投入：赋予音色灵魂的关键
如果说前面的一切技巧都是为音色搭建的框架，那么情感的投入则是赋予音色灵魂的关键。在演唱《烛光里的妈妈》时，我们要将自己对妈妈的深深爱意和感激之情融入到每一个音符中。当我们唱到主歌部分时，想象着妈妈在烛光下忙碌的身影，用温柔、细腻的声音诉说着对妈妈的关心和牵挂；在过渡句中，随着情感的逐渐升温，声音也变得更加富有张力，仿佛是在与妈妈进行一场心灵的对话；而在副歌部分，将内心深处的情感彻底释放，用高亢、激昂的声音唱出对妈妈的爱与赞美，让每一个字都充满力量，让听众能够深刻感受到那份炽热的情感。只有将情感真正投入到演唱中，我们的音色才会具有感染力，才能打动听众的心灵。

总之，在演唱《烛光里的妈妈》时，音量的控制和音色的控制是相辅相成、缺一不可的。通过合理运用气息、调整共鸣腔、放松喉咙等技巧来控制音量，通过调整发声器官、运用共鸣腔体、投入情感等手段来控制音色，我们才能将这首歌曲演绎得淋漓尽致，让每一个音符都成为传递母爱的使者，让每一位听众都能在这悠扬的歌声中感受到母爱的温暖与伟大。