<p class="ql-block">欧盟首都布鲁塞尔 兰诗编辑</p> <p class="ql-block"><i>比利时艺术家陆惟华博士</i></p> <p class="ql-block">色彩神奇魔境：陆惟华艺术中的东西方美学交融</p><p class="ql-block">孙泳新/文</p><p class="ql-block">站在陆惟华先生的神秘的画作前，我仿佛听到了色彩的交响。那些看似随意的笔触，那些变化万千的色墨，构成了一种神奇的魔环，将观者带入一个超越地域与神文化的艺术天堂。作为联合国特邀观察员，我有幸遍览世界各大艺术展览，却鲜少遇到如此震撼心灵的作品——它们不只是挂在墙上的图像，而是跃动着的、有呼吸的艺术生命。</p><p class="ql-block">陆惟华的艺术最令人惊叹之处，在于他完成了东西方美学的创造性融合。他的油画与丙烯画中，既有西方艺术的理性结构与色彩科学，又蕴含着东方艺术的气韵生动与意境追求。这种交融不是简单的拼贴，而是经由艺术家内心的熔炉，提炼出的全新艺术语言。在他的画布和画纸上，梵高的炽热与八大山人的空灵可以对话，莫奈的光影与倪瓒的疏淡能够共存。这种跨越时空的艺术对话，正是全球化时代人类文明互鉴的完美例证。</p><p class="ql-block">细观其作，结构布局在严谨中见大自由，笔法运用在控制中显随意，色墨处理丰富统一，平中求险，这种“从心所欲不逾矩”的创作状态，恰恰印证了庄子所谓“既雕既琢，复归于朴”的艺术至高境界。陆惟华的作品表面看来不拘一格，实则是经过长期艺术修炼后达到的“大巧若拙”。那些看似偶然的色墨交融，实则是艺术家对材料、技法深刻理解后的自觉掌控；那些仿佛随意的构图形式，实则是经过深思熟虑后的举重若轻。</p><p class="ql-block">从文化哲学的视角审视，陆惟华的艺术实践打破了长期困扰艺术界的二元对立——传统与现代、东方与西方、具象与抽象、理性与感性。他的作品向我们昭示：真正伟大的艺术从来都是超越界限的。在他的画布上，我们看到的是一个多元共存、和美与共的艺术世界，这不仅是艺术创作的理想状态，也应成为人类文明发展的共同追求。当今世界需要的，正是这种打破隔阂、促进理解的文化力量。</p><p class="ql-block">作为艺术的“通感”体验者，陆惟华的作品不仅可视，更可“听”——那魔环般的色彩交响，是塞纳河的波光与江南水色的对话，是佛兰德斯平原的秋风与黄山云雾的交融。这种通感体验揭示了艺术最深层的魅力：它唤醒的是人类共通的审美心灵，超越语言与文化的障碍，直达情感与精神的核心。</p><p class="ql-block">在联合国教科文组织大力推动文化多样性与文明对话的今天，陆惟华的艺术实践具有特别的启示意义。他的作品证明了不同文化传统并非彼此排斥，而是可以相互滋养；艺术创新不是对传统的否定，而是对传统的创造性转化。这种艺术理念与实践，对于构建一个更加包容、多元的世界文化生态，提供了宝贵的启示。</p><p class="ql-block">离开难以忘怀的作品，那色彩的魔环依然在我心中回响。陆惟华的艺术不仅给予我们视觉的盛宴，更引发我们对艺术本质、文化认同与人类精神共性的深思。在这个充满分歧的世界，他的画作如同一座桥梁，连接着东西方，连接着传统与现代，连接着每一个渴望美的心灵。这或许就是艺术在当代最重要的使命——不是制造隔阂，而是建立连接；不是强化偏见，而是拓展理解。在陆惟华创造的色彩天堂中，我们看到了艺术实现这一崇高使命的无限可能。</p><p class="ql-block">孙泳新（联合国院士、北京人民画院院长）</p><p class="ql-block">2025年10月15日于青岛丽晶大酒店艺术创作室</p>