【再回首】2025摄影创作回顾篇

大山

呢称：大山．美篇号：5950804． 　　美篇2025年的行摄脚步，始终绕不开无锡的湖光与园景，我以镜头定格太湖烟波、蠡园花色、寄畅园秋意，甄选15幅作品参与此次征稿。我的拍摄初衷，是捕捉江南景致里“自然与人文相融的诗意”——从太湖畔追着落日记录波光里的帆影，到蠡园中定格花木的鲜活姿态，再到寄畅园里聚焦红枫银杏的绚烂秋韵，皆力求还原江南独有的温婉与灵动。 创作中愈发懂得，江南风景的美藏在细节里：守在太湖边从午后等到黄昏，只为抓拍到落日熔金时水面的粼粼光纹；蹲在寄畅园的石径旁，反复调整角度才定格红枫映水、银杏铺金的层次。这些耐心的等待与尝试，让我体会到江南园林的造景之妙，也读懂太湖山水的包容之美。 行摄的过程，也是与无锡对话的过程。触摸着寄畅园古木的纹理，望着太湖无垠的水面，我在镜头里留住了江南的四季片段。此次“再回首”，这些影像既是对2025年无锡行摄的回望，也是对江南诗意的致敬，愿观者能从画面中，感受到这座城市山水与园林交织的独特韵味。 　《寄畅夜宴：一盏宫灯里的春晚江南》　选择寄畅园作为拍摄主体，最初是被“康乾七临的古园撞入春晚舞台”的反差感打动——这里既是承载400年文人雅集的“曲涧观鱼”之地，又是2025春晚无锡分会场《相思》节目里水幕与灯影交织的现代舞台。拍摄时特意避开纯粹的舞台机位，转而蹲守锦汇漪岸边的假山石：前景是水面上浮着的宫灯倒影，中景是亭台里观众的暖光剪影，远景是惠山之巅的宝塔轮廓，想让镜头同时装下“古园的静”与“春晚的闹”。最惊喜的是偶然拍到的“双重镜像”：湖面倒影里，宫灯、建筑、观众叠成一片暖光，而镜头里的实景中，惠山宝塔的冷光正落进这团暖意里——突然明白，春晚选这里不是“用古园当背景”，而是让“江南”本身成为主角：园林的曲径、灯影的朦胧、吴语的软糯，本就是刻在这片土地里的“春晚气质”。 　《太湖暮波：落日牵金缕，舟眠水色中》这张照片我特意选了“前景船+中景落日+远景洲”的层次：把岸边的小船放进画面右下角，让它像“观众”一样望向落日，既锚定了人的视角，又让落日的金缕光带顺着湖面延伸到镜头前，等到落日落到山头上的位置，让光带刚好切过湖面时才拍摄。 　《碎金万顷：船载波光向远洲》　这张照片在鼋头渚用逆光压暗船的轮廓，让湖面的碎光成为主角——当时蹲在湖边石滩上，等了20分钟才等到帆船飘进光带里，就是想让“船”变成波光里的一个“墨点”才拍摄，衬出太湖的开阔。 　　《樱帆同框：春樱裁作帐，古舶卧湖光》这张是春樱季的意外之喜，看到古帆船被樱枝框住的瞬间，立刻用“前景虚焦樱花”当画框，让粉白的花和乌色的船撞出“春与古”的反差，把太湖的“江南柔媚”钉在画面里。 　　　《蠡园春渡：亭浮花影里，瓣落一湖诗》这张照片拍时特意蹲在湖岸的低机位：让落下桃花铺满湖面当前景，中景是湖心亭裹着花树的轮廓，远景漏出点湖岸的人影，把“静亭、落花、人”揉在一起，避免春景只剩“空美”。 　　《绯云垂岸：春枝斜蘸水，花雨裹风来》这张照片瞄准了斜垂的花枝，等风把花瓣吹得微微颤动时按下快门，想让“垂枝蘸水”的柔劲和“花团拥簇”的艳气撞出张力。 　　《素紫相和：白鸢尾裁雪，紫霞落草间》　这张照片是蹲在花丛中拍的，用大光圈把白鸢尾虚成“雾里裁雪”的质感，让紫鸢尾在背景晕成淡紫的雾，故意藏起花坛的边界，让花像“从春里长出来”一样自然。 　　《蠡湖紫雾里，孤树撑满夏》初见这片蠡湖马鞭草花海时，是初夏傍晚远处摩天轮半隐在云里，而那棵“孤独的树”像被紫色海浪托着的伞，瞬间撞进镜头。我蹲在花田小径里调整机位：让树的枝干恰好划破天空的云纹，花海的紫雾漫到镜头边缘，既能衬出树的舒展，又不抢它“孤而不寂”的气质。拍摄时总在想，都市里的自然该是什么样子？这片花海一边是车水马龙的隐秀路，一边是蠡湖的粼粼波光，而这棵树像个温柔的“中间人”：它的根扎在城市草坪里，枝叶却朝着湖风舒展。于是我特意等了十分钟，等风把花穗吹成流动的紫浪，等阳光从树冠缝隙漏下碎金——按下快门时，树的剪影、花海的朦胧、远处楼宇的轮廓刚好叠成“一半烟火，一半诗意”的层次。 　　《寄畅秋波里，亭檐驮着枫》深秋赶早到寄畅园时，晨雾刚裹着枫香散在水面——刚进园门就撞见那棵“焰红的枫”，斜斜倚在湖石边，像把蘸了朱砂的笔，在湖面抹开半池红影。拍时特意退到曲廊拐角：让白墙亭檐接住枫叶的艳，远处龙光塔的尖顶隐在树隙里，再等风晃碎水面的倒影——这样“近枫、中亭、远塔”的层次，刚好衬出江南园林“小中见大”的妙。 　　《一树红焰烧碎了湖天》我蹲在湖岸拍时阳光刚好从树冠漏下来，把枫叶照得像透亮的红玛瑙，连树皮的纹理都浸着光；我没避开旁边举着手机的游客，反而让他们的身影落在景深里——园林的秋从不是“无人的静”，是有人驻足抬头时，红枫才真的活成了风景。 　《枫枝作帘，漏下半池秋光》　这张是我是仰拍的：把枫枝当画框，让红焰裹住天空，水面的倒影刚好接住枝桠的空隙。按快门时忽然懂了，江南的秋从不是“浓烈的撞色”，是枫红里藏着柳绿、亭白里晕着石青，连游客的衣角都成了画里的浅墨。 　《枫焰垂檐，烫红了古寺瓦当》　再访寄畅园时，是暮秋的午后，风裹着碎枫落在肩头——拐进“先月榭”旁的回廊时，忽然撞见第一幅景：枫枝从檐角垂下来，像把烧透的红伞，把古建的瓦当和雕花梁架都浸在了艳色里。我蹲在回廊台阶上仰拍，特意让枫叶占满上半帧，让檐角的纹理露在缝隙里：红枫的“烈”和古建的“沉”撞在一起，倒生出一种“旧时光被秋光烫醒”的暖。 　　《白墙裁半树秋烧》这张照片是在天下第二泉旁的白墙巷弄内拍的，那棵枫的枝桠斜斜搭在墙沿，红得像把颜料泼在了素白宣纸上，连窗棂的暗影都沾了枫色。我没刻意避开墙根的水渍——那点斑驳刚好衬出园林的“活”：它不是精心修裱的画，是风刮过、雨淋过，再被秋光染透的日子。 　　《古杏落金时，画里裹着秋》到惠山古镇时，刚过辰时，650多年的古银杏把半片天染成了蜜色——远远就看见那棵树：枝干粗得要四人合抱，金黄的叶像泼翻的碎金，裹着寺檐的飞角。原本想拍“古杏独照”，却撞见画架前的少年：他耳机线垂在袖口，笔尖蘸着颜料，把银杏的金、寺墙的黄、菊花的紫揉进画里，连风落的叶都沾了笔锋的暖。我蹲在石阶旁调整手机位，特意让少年的侧影占左半帧，画里的银杏和实景的古杏叠在一起——这样“画中景”与“眼前景”的呼应，刚好藏住古镇的妙：650多年的树是“旧时光”，少年的画是“新温度”，连旁边举着手机拍照的游客，都成了“时光流动的注脚”。拍摄时没避开画架的边角，反而让颜料的斑驳露出来：秋从不是“规整的美”，是古杏落的叶、少年蹭在袖口的色、菊花瓣上沾的尘，凑成的烟火气。 　　《古杏落金雨，童声撞碎秋》撞见这幕时，我刚蹲在古杏树上方亭子内调光圈——忽然听见一阵炸响的笑，抬眼朝下就看见这群孩子：像扑进金海里的小雀，把满地银杏叶往天上扬，碎金似的叶瓣裹着他们张圆的嘴、扬起的手，连空气里都飘着甜脆的喧闹。原本想拍“静的古杏”，此刻却攥着手机往前凑：特意没选“干净的背景”，让举着手机的家长、攒动的人影都留在画面边缘——古镇的秋从不是孤的，古杏树是“底色”，孩子们的笑是“亮色”，连游客镜头里的闪光，都是这幕热闹的“注脚”。按快门时追着叶瓣的轨迹：让扬起的金叶刚好遮过半个天空，孩子们的笑脸嵌在叶隙里，像把“秋的温柔”和“童的热烈”揉成了一团暖，古杏的岁月是沉的，孩子的笑是轻的，而镜头接住的，是这两者撞在一起时，晃眼的、鲜活的光。