古希腊雕塑之美

Tiger Grace（拒私聊）

新石器时代 在希腊这块土地上，自公元前7000年开始，其先民就已经建立起持从稳定的聚落，从事农业和畜牧业生产。希腊的新石器时代从那时起，至青铜时代之前，共持续了3000多年的时间。 新石器文化遍及整个希腊地区，其中最引人注目的是位于希腊中部的聚落遗址，例如赛斯克洛和季米尼。此外还散见于马其顿地区。这些聚落规模不大，生活着大约100-300名居民。这些新石器文化的遗址为我们留下了生活用具、人像、金饰等物证，为我们了解远古的社会提供了丰富的信息。 我们这一篇介绍古希腊的雕塑之美。 从史前时期开始，人体及其细节就被用各种材料和形式表现出来。在所有文化中，人们都努力将对自身及其在世界中的位置的体验和感知融入艺术表达。 在希腊大陆的史前社会，身体特征被视为信仰的标志，与自然紧密相连。新石器时代，以裸体丰满女性形象为主题的艺术创作大多以石头和陶土作为媒介表现。与此同时，基克拉迪文化则发展出一种对裸体女性和男性进行抽象表现的大理石雕塑。类似的具有象征性的形象在米诺斯文明、锡拉岛和迈锡尼文明的各类艺术品中也不鲜见，女性多身材丰腴，穿着衣物但袒露乳房，而男性多为穿着衣物或穿着独特缠腰布半裸的形象。 在历史的长河中，不同的社会和政治条件下，人们对“人”的价值和潜力也逐渐形成了新的认识。几何陶时期的青铜雕像反映了这个英雄时代的精神。在古风时期，社会需求导致了大型雕塑的诞生，雕塑的主要题材为健壮的裸体青年和盛装的优雅少女，直到古典时期，平衡、对称与和谐的原则盛行。雕塑作品体现了永恒的美丽和青春、内在和外在的均衡发展。 希腊化时期，雕塑偏好表达写实的剧烈动作和迸发的激情，而从公元前2世纪末开始直至整个罗马时期，艺术又回到古典时期的作品范例中汲取灵感和指引。 女祭司（左）和其他女性石雕小像（右）来自伯罗奔尼撒半岛斯巴达新石器时代早期公元前6500一前5800年裸体的“女祭司”头戴特色头饰，肩膀上有锯齿形和菱形的刻痕符号，伴之以三个更加简化的女性形象。它们被发现时周围还伴有绿色石珠和小型白石容器，很可能展现了新石器时代某种仪式的场景。 女祭司来自伯罗奔尼撒半岛斯巴达新石器时代早期公元前6500一前5800年裸体的“女祭司”头戴特色头饰，肩膀上有锯齿形和菱形的刻痕符号，伴之以三个更加简化的女性形象。它们被发现时局围还伴有绿色石珠和小型白石容器，很可能展现了新石器时代某种仪式的场景。 女人像新石器时代晚期一期（公元前5300-前4800年）材质：灰白软石发现于埃伊纳岛的阿洛内斯山谷地表希腊国家考古博物馆藏雕像描绘了一名女子站立的形象，头部长着鸟喙形鼻子。雕像的细部原先施以彩绘，现在还可以通过放大镜找到一些痕迹。雕像便于携带，专家们推测它可以有多种用途，例如用在祈求丰收和生育的祭祀仪式中。 护身符新石器时代晚期二期到末期（公元前4800-前3200年）深绿色滑石出土于色萨利大区的季米尼希腊国家考古博物馆藏这件护身符的外廓像一个蜷缩起来的人，或者子宫里的胎儿。专家推测，这件文物可能在使用过以后得到了二次利用，后来改成一个吊坠，可能与生命循环的象征意义有关系。 小提琴形女人雕像早期基克拉泽斯文化一期（公元前3200-前2800年）白色大理石出土自帕罗斯岛格里法墓群24号墓希腊国家考古博物馆藏该雕像具有平缓的曲线和拉长的头部，因雕像轮廓类似小提琴而得名，是基克拉泽斯文化早期特有的器物类型，描绘出一个双臂收于胸下的女性形象。专家们认为，当时的人们可以携带这些雕像参加各类祭祀仪式。 大理石小雕像来自基克拉迪群岛的纳克索斯岛早期基克拉迪文化一至二期公元前2800/公元前2700年这一高度抽象的人体形象带有鲜明的纳克索斯岛风格，表明它是当地的产物。它与一组类似的小雕像在一个豪华的墓葬中被一同发现。大理石小雕像是尊贵之物，陪伴当时社会的显要人物入葬，被认为是神祇、灵魂的象征或死者的仆人。 早期基克拉泽斯文化二期（公元前2800-前2300年）白色大理石出土自阿莫尔戈斯岛佐卡提斯玛塔墓群14号墓希腊国家考古博物馆藏这个雕像发现于基克拉泽斯群岛最东端的阿莫尔戈斯岛上的一处石棺墓葬，属于佐卡提斯玛塔类型。这种类型的雕像因它们曲折的轮廓、纤细的形象和严谨的几何结构而闻名，还发现于米利都和优卑亚岛等其他地区。 屈臂女人像早期基克拉泽斯文化二期（公元前2800-前2300年）白色大理石出士自纳克索斯岛斯派多斯墓群14号墓希腊国家考古博物馆藏，6140.20 大理石裸体女性小雕像来自基克拉迪群岛纳克索斯岛的斯佩多斯早期基克拉迪文化二期公元前2800一前2300年这个身材高挑、纤细的女性小雕像，拥有少女般小巧的胸部，还有曲线优美的长腿，完美地表达了早期基克拉迪文化鼎盛时期雕塑家的审美理想。曾经被涂上颜色的眼睛让这位女性的面部更加生动。 大理石库罗斯（阿波罗或男青年）雕像来自希腊中部，维奥蒂亚普图翁的阿波罗圣地约公元前 520年库罗斯（男青年）是希腊古风时期艺术（公元前 7世纪一前6世纪）中最重要的雕塑类型，体现了当时的贵族阶层理想的状态。库罗斯要么描绘神祇，要么描绘最具美貌和活力的年轻人。这座雕像脸上的表情带有一种神秘的微笑。他英雄般的躯体青春永驻，散发出无限的美好、力量、希望与祝福。 大理石库罗斯（阿波罗或男青年）雕局部 男人立像约公元前500年大理石发现于维奥蒂亚州普同山的阿波罗神庙希腊国家考古博物馆藏 男人立像局部 女人立像公元前520-510年大理石1886年发现于伊瑞克提翁神庙以西希腊卫城博物馆藏 女人立像局部 古风时期的雕塑,没有来参展。 古风雕塑 ☝️男人立像与女人立像是古风时期纪念雕像中最重要的类型，经雕塑家之手传遍了整个希腊世界。 男人立像指的是一个年轻男性的雕像，姿势是一个裸体的标准正姿，左腿稍向前迈，但双脚牢牢地站在地上。它们作为祭品被放在祭坛上，通常是献给年轻人的守护神阿波罗的，有的也被放在坟墓里。女人立像则穿着美丽的服装，佩戴着华贵的珠宝。女人立像被作为祭品奉献给祭坛，或者作为墓碑放在年轻女子的墓前。古风之韵 古风时代"的一大特色是希腊人开启了殖民活动，其活动范围囊括了地中海周围和黑海周边地区。另一个特色是各个希腊城邦逐步形成。 古风时代是希腊各个城邦逐步形成的时期。自公元前8世纪以后，各地的“巴赛勒斯”（意为“王”）拥有的家族财富越来越乡。他们的土地、牲畜、战利品以及地中海周边强大势力之间的贸易交换产生的收入，催生出了一个“贵族”阶层。家族掌握的财富通过这种方式为一种新的生产和消费联合体，也就是“家庭”这种组织形式的发展创造了条件。作为一种社会单位，“家庭”的建立反过来促进了贵族阶层的兴起，并在之后形成了“城邦”。除了古风时期的立像以外，通过贵族墓葬出土的文物，我们也可以了解到贵族的地位财富，欣赏到古风时期的艺术特色。 大理石库罗斯（男青年）躯干发现于雅典伊利斯索斯河的河床公元前 5 世纪初这尊男性雕塑披着一件覆盖背部的披肩（希玛纯），是为数不多的穿着衣服的库罗斯（男青年）形象之一。这种雕塑在希腊东部，尤其是爱奥尼亚地区很常见，这件作品也受到了该地区文化的影响。 无头女性雕像公元前520一前515年这尊颇具母性气质的雕像是一组神像中的一尊，被认为是女神勒托。她穿着华服、佩戴珠宝：精美的带袖长袍，垂褶的斜披斗篷，覆盖背部和肩膀的大披风、头巾，还有由圆形珠子和水滴状吊坠制成的项链。她的长发曾饰有金属螺旋发饰，在胸前呈波浪状发辫。“Peplos” 音译为“佩普洛斯”，是早在荷马时代希腊妇女就穿着的典型“多利亚式”服装。它在古典时期早期（公元前480年至公元前450年）重新流行起来，并在整个古希腊时期经久不衰，年轻女性、女孩和少女以及贞洁女神都会穿着它。它由一大块厚厚的矩形布料组成，裹在身体上，垂直折叠，在肩部用别针固定，有宽大厚重的褶子垂落下來。“Chiton”音译为“希顿”，是古希腊人（包括男性与女性）所穿的贴身衣服。这种服装起源于爱奥尼亚地区，是一件带有腰带的长袍，侧面缝合，肩部用纽扣固定，并通过纽扣或缝线形成衣袖。它与斜披的“希玛纯”搭配，构成了女像柱雕像的典型服饰。基本款的希顿有几种变体，区别主要是在长度方面。男性通常穿短希顿。“Himation”音译为“希玛纯”，是贯穿整个古希腊时期男性和女性所穿的长袍或披肩。“希玛纯”是一块大的矩形布料，作为披肩或斗篷穿着。在不同时期，它的披挂方式变化最多，男性和女性的穿着方式也有所不同。一般来说，男性穿着时可以翻译为“长袍”，而对于女性来说，它是披肩或斗篷，可以垂挂在背后或紧紧地襄在身体上。 女性头像来自希腊中部维奥蒂亚的普图翁公元前520一前510年这尊头像的前额和两鬓排列着整齐的卷发，耳后的披发呈波浪状，颅顶和枕骨上有纵向的浅凹痕。头发用高高的波浪发冠束住，其上装饰着曲线和算盘图案。耳朵上佩戴着银有彩色八叶玫瑰的耳环。据推测，这尊头像可能属于斯芬克斯或胜利女神尼姬的雕塑。 大理石年轻女性头像来自伯罗奔尼撒半岛阿尔戈斯城的赫拉神庙约公元前 420年这尊头像的长发用细带束起，垂在颈后。青春的面庞，特别是中分的辫子发型表明她是一位年轻的处女。该头像可能本为神庙建筑装饰的一部分。 喜剧面具石雕公元前4世纪下半叶大理石发现于雅典阿塔洛斯柱廊以西区域希腊国家考古博物馆藏这个石雕表现了一位男性人物。眼角的深皱纹、松弛的眼险和突出的额骨下凹陷的脸颊说明其塑造的是一位老年角色。根据专家研究，这个石雕的面部特征和表情表明了其情感状态和气质，如傲慢和大胆，这些都是新喜剧中某些特定角色的特征。可能是个奴隶。 悲剧面具石雕公元前3世纪大理石发现于阿提卡大区，可能来自狄俄尼索斯（古代称为伊卡里翁）希腊国家考古博物馆藏这个女性头像石雕是根据悲剧面具的样子仿制的。面具是古希腊戏剧的基本装备和重要组成部分，在公元前4世纪中叶之后，雅典戏剧创作蓬勃发展，人们通过石雕复制戏剧面具，用于墓碑装饰，或者用作戏剧竞赛优胜者的敬献纪念物。敬献面具的习俗通过阿里斯托芬创作的某些戏剧的描述也能看到。 狄俄尼索斯半身像公元前380-前360年赤陶保罗和亚历珊德拉博物馆藏 赫拉克勒斯雕像公元前350-前325年大理石高54厘米1885年发现于雅典希腊国家考古博物馆藏这尊年轻的赫拉克勒斯的雕像呈直立姿态，全身赤裸。赫拉克勒斯的头略微向左转，头部被狮子皮覆盖，狮爪以被称为“赫拉克勒斯结”的形式系在他的胸前。雕像的原状很可能是赫拉克勒斯靠在他右手拿着的棍子上，现已不存。赫拉克勒斯是古希腊最受欢迎的英雄，是古希腊神话中竞技比赛的创始人和保护神之一。他的雕像在古代的体育馆、体育场等地都可以找到。专家认为，对赫拉克勒斯面部特征的描绘，符合活跃于公元前4世纪后半叶的古希腊著名雕塑家斯科帕斯的风格。 持标枪者浮雕公元前4世纪初发现于伯罗奔尼撒大区的阿尔戈斯希腊国家考古博物馆藏浮雕展现了一个持标枪、牵马的站立男子形象，他的身形比例十分协调，带有来自阿尔戈斯的著名雕塑家波利克里托斯的风格。波利克里托斯从人体中汲取灵感，赋予其理想的美感、完美的比例和精神意义，十分强调雕塑要注重和谐平衡的比例关系。 马车比赛石雕基座公元前400-前350年来自阿提卡大区这个场景展示了泛雅典娜节庆赛会上最壮观的马车竞赛，战士需要跳下行驶中的战车，与其并排行进，并再次跳上战车。纪念碑的竖立者为来自比雷埃夫斯的赫奥提奥斯之子克拉特斯，他在泛雅典节庆赛会道路旁，为纪念自己在战车比赛中的胜利而竖立了这座纪念碑。 雕有训练场景的墓碑石公元前400-375年大理石发现于比雷埃夫斯的泽亚港希腊国家考古博物馆藏墓碑石上雕刻出一个双耳长径高瓶的形状。双耳长径高瓶的器身上有一个浮雕场景。在右边，一个裸体的青年用左腿站立，同时试图在右大腿上将一个球稳住。在青年面前，一个裸体的仆人男孩站在右边，手里拿着一个刮汗器和一个涂油瓶。这个裸体的青年应该是一名运动员。柱子的作用是表明场景发生在体育场中，年轻的仆人带着主人训练需要的适当装备。 希腊戏剧 古希腊剧场是城邦的重要组成部分，最初与狄奥尼索斯宗教节庆相关。雅典的戏剧在古风时代晚期开始发展起来，具有强烈的宗教和神话意义，在古典时期，雅典戏剧的艺术表现力和公众流行程度达到了高峰。阿提卡地区的戏剧运用了史诗和抒情诗中的元素。呈现在观众面前时，戏剧里的诗篇通常伴随着音乐和舞蹈，因为戏剧并不是简单的诵读，而是在观众面前表演出精彩的情节，好像活生生的现实一样。古希腊戏剧的体裁有悲剧、喜剧、羊人剧等。 还愿浮雕公元前375年-前350年大理石可能来自伯罗奔尼撒大区基努里亚的卢库地区希腊国家考古博物馆藏在淨雕的最右边站着医神阿斯克勒庇俄斯的三个女儿，再往左是他的两个儿子，离女儿最近的那个儿子左手拿着一个刮汗器或医疗器械。阿斯克勒庇俄斯站在他的儿子们前面。在他身后的背景中用浅浮雕的形式描绘着一个女人，头戴面纱，戴着王冠。她可能是阿斯克勒庇俄斯的妻子庇俄涅，也有可能是他的女儿许癸厄亚。在左边列有崇拜者和他们的孩子。在崇拜者和众神之间是一头用于祭祀的猪。 墓碑Grave Stele约公元前400年大理石1910年在雅典阿吉奥斯-康斯坦丁诺斯教堂附近发现希腊国家考古博物馆藏墓碑上描绘一个浅浮雕的两个男性人物之间的握手场景。在这幅古典时期表现告别的典型场景中，已故的儿子与父亲握手告别，父亲保留的涂油瓶实际上意指儿子不再进行的体育活动。对人物情感的理想主义渲染，以及避免直接提及死亡，也是古典时期墓碑浮雕的特点。这座石碑曾被竖立在雅典的一个墓地里。 来自赫尔墨斯石柱的赫尔墨斯头像公元前3世纪或公元2世纪大理石1885年发现于基克拉泽斯群岛的提洛岛议事厅遗址希腊国家考古博物馆藏石柱上的赫尔墨斯眼睛较小，嘴微张，长发用丝带束起，略带波浪的发辫垂落在背部，前额上方排列着三排贝壳状的卷发。大而厚重的胡须又长又蓬乱，未端卷曲成螺旋状。在古希腊神话中，赫尔墨斯是传令和信使之神，他迅捷如风，传达宙斯的意愿。他既是生者的陪侍者，也是死者的引导者，将逝者送往冥界。他还帮助行人和旅者，经常被作为“道路之神”崇拜。这种上面雕刻着赫尔墨斯头像的方形石柱，被称为赫尔墨斯石柱，通常设置在道路或门廊旁，作为路标或距离标记，还用于体育馆和其他公共建筑。按照专家的观点，一部分人认为这一石柱的年代可以追溯到公元前3世纪的希腊化时期甚至更早的公元前4世纪，也有人认为其年代为公元2世纪的罗马帝国时期。 荷马头像公元2世纪中期（约公元前300年的希腊原作的罗马仿品）大理石巴卡洛斯先生捐赠（出土地点未知）希腊国家考古博物馆藏荷马被尊为古希腊最伟大的史诗诗人，《伊利亚特》和《奥德赛》的作者，这两部作品标志着西方文学的开始。然而，人们对他的生活和性格知之甚少。根据雕像的一些风格特征，如眼睛和瞳孔的表示方式、头发和胡须上的精细纹路等方面，专家们认为这尊雕塑创作于罗马帝国的哈德良王朝末期或安东尼王朝初期。 荷马史诗与“系统叙事诗” 荷马史诗《伊里亚特》和《奥德修纪》，以及佚名诗人汇集而成的“系统叙事诗”，通过一种浪漫夸张的传说形式，把克里特、迈锡尼文明的历史呈现在城邦时代的希腊人面前，促成了希腊人最初的教养。荷马史诗与后来的基督教《圣经》共同构成了西方文化和艺术的不竭灵感源泉。 卡皮托利尼式阿佛洛狄忒雕像来自原亚历山德罗斯•约拉斯收藏罗马时代的作品，经历了古代和现代的多次修复。普拉克西特列斯（Praxiteles，公元前370-330年）是公元前4世纪阿提卡最知名的雕塑家，也是希腊最具独创性的艺术家之一。普拉克西特列斯是第一个雕刻真人大小裸体女性雕塑的人。他将其前辈作品中冷漠、威严的风格转变为温文尔雅、感性迷人的风格，对后来希腊雕塑的发展产生了深远的影响。 大理石男孩与鹅雕像来自希腊中部莉莱亚市的一处圣地公元前3世纪一个胖乎乎、赤裸、微笑着的男孩正用左手按住停在一根低矮柱子上的鹅。他的右手抱着他心爱的玩具—一块羊拐。男孩的头饰可能暗示他正在参加某个庆典或仪式，甚至可能暗示他本身就是治疗神伊安尼斯科斯（医神阿斯克勒庇俄斯之子）。 大理石年轻运动员雕像来自厄琉息斯公元前2世纪晚期（公元前440年原作的复制品） 森托切勒式的大理石厄洛斯小雕像来自伯罗奔尼撒的埃庇道鲁斯公元 3 世纪初这个裸体少年雕像的肩膀后面有两个用于插入金属翅膀的孔，因此其被认定为阿佛洛狄忒的儿子厄洛斯。许多学者认为这种雕塑类型的原创者为普拉克西特列斯。 裸体青年大理石小雕像来源未知，1927年没收于伦敦公元前1世纪晚期这座小雕像是双人组雕之一的变体，该组雕分别被解释为俄瑞斯忒斯和皮拉德斯，或睡神修普诺斯和死神塔纳托斯。这座雕像被认为是死神的化身，因为他拿着一个倒转的火把指向祭坛，两者都是丧葬的象征。这座雕像的造型让人联想起经后世修改的公元前 5 世纪著名雕塑家波利克里托斯的雕像作品。 希腊雕塑 VS 罗马雕塑 古希腊雕塑，以神话故事、体育竞技、英雄人物为主要题材，强调对理想化人体的塑造，多表现成年青年男女的健美形象，如《掷铁饼者》《米洛的维纳斯》等，通过人体美展现神与人的共性。 古希腊雕塑主要用于敬神、装饰神庙、纪念城邦功绩或体育竞技胜利，具有宗教、文化和教育意义，是城邦精神与审美理想的象征。 其风格是追求“理想美”，强调人体比例的和谐与完美（如头身比1:7或1:8），风格单纯、典雅，注重表现人物的内在精神与气质，情感表达含蓄内敛，具有“高贵的单纯，静穆的伟大”之感。罗马雕塑 罗马雕塑题材更广泛，以帝王、贵族肖像、祖先崇拜、历史事件为主，注重刻画现实人物的个性特征，如《奥古斯都像》《卡拉卡拉像》等，还常出现普通人的肖像和动物雕塑。 其风格以写实为主，注重细节刻画，如皱纹、胡须、疤痕等，力求还原人物的真实面貌，风格更具叙事性和戏剧性，情感表达外露，通过姿态、表情展现人物的性格与心理。 由于古希腊雕塑流传至今的很少，我们更多看到的是罗马雕塑或罗马仿希腊雕塑。 大理石阿佛洛狄忒头像来自雅典的古罗马市集公元前4世纪原作的罗马复制品这尊大型头像因其美貌而令人感到惊艳，她有着娇嫩的嘴唇、丰满的面颊、细长的凤眼和被弯曲的暴发环绕的光洁额头。此头像来自一座经典的阿佛洛狄忒雕像，属于阿斯普雷蒙一林登/阿尔勒式类型。它复制了著名古典雕塑家普拉克西特列斯的原作，原作的模特是艺术家的伴侣、著名的“交际花”芙里尼。此头像的额头和下巴在基督教时代被刻上了十字架。 神像头像（宙斯）公元2世纪大理石发现于塞萨洛尼基圣殿遗址靠近塞拉皮斯神庙的区域（瓦西洛格卢地块）塞萨洛尼基考古博物馆藏这个神灵头像有着长而浓密的头发，形成长长的波浪状。由于有胡须的神像头像很常见，所以辨认这位神的身份比较困难。这种长发、浓密胡子和全胡须的头像通常与宙斯、波塞冬、哈迪斯或阿斯克勒皮俄斯等神祇联系起来。专家认为，此头像与宙斯的其他头像有相似之处，尤其是胡须和卷发的形式。 雅典娜头像公元2世纪大理石1931年发现于雅典希腊国家考古博物馆藏雅典娜是智慧女神，也是雅典的保护神，雅典就是以她的名字命名的。在这尊雕像中，雅典娜戴着阿提卡式的头盔，头微微向右转。大理石的表面施以抛光工艺，用来模仿原作，专家们推测，这尊雕像是雕塑家菲迪亚斯在公元前5世纪制作的原作的仿品。菲迪亚斯被认为是所有古代希腊雕塑家中最伟大的一位。根据古代的文献记载，他督造了雅典卫城上的帕台农神庙。雕像的头部比真人还大，原先被安装在一尊罗马帝国时期的巨像上，但是这尊巨像现已不存。 阿波罗头像公元2世纪中期大理石高31.5厘米1932年在塞萨洛尼基瓦尔达里乌广场发现塞萨洛尼基考古博物馆藏这个阿波罗头像目前只有头部和颈部保存了下来。阿波罗的头部有些倾斜，并稍微向右侧转动，头顶曾有一个弓形饰物，现已破损。这个头像展示了一种理想化的阿波罗的形象，其发型在公元前4世纪下半叶的男性和女性头像中很常见，经常出现在手持七弦琴的阿波罗雕像中。根据面部细节与类似作品的比较，专家们断定这件作品是仿自公元前4世纪下半叶的阿波罗雕像风格。 狄摩西尼头像公元2世纪的罗马仿品原作年代为公元前280年大理石1849年发现于雅典的国家花园希腊国家考古博物馆藏狄摩西尼是古希腊最伟大的演说家之一，有约60篇演说词留存下来，影响至今。雅典人为了纪念他，于公元前280/279年，委托雕塑家波利克里托斯为他打造了一尊铜像，并树立在雅典市政广场的十二神祭坛附近。此大理石头像应是以之前的铜像为原型制作的，充分展现了这位伟大演说家的面部特征和形象。 亚历山大头像公元2世纪大理石保罗和亚历珊德拉博物馆藏这尊男性头像被认为是亚历山大的头像。其面部清瘦，面容平和，表现出了这个人物的年轻和英俊。尤其值得注意的是雕像波浪状的头发，专家认为这种发型通常用于描绘神灵或英雄，是贵族常见的发型。在头像后面佩戴了一个祭司专用的发带，代表了与神沟通的能力，表明这尊雕像已经被“神化”。这尊雕像表现的是理想化的亚历山大雕像，根据其发式和雕刻技术，表明其可能创作于公元2世纪左右。 大理石男子肖像头部来自雅典公元前1世纪这是一个无名人物的真实面孔，承载着短暂的思绪和日常的烦忧。其额头和眼角的皱纹以及忧郁的表情，都无不与古典美学的理想范式形成鲜明对比。 希腊的影响范围 希腊人的新殖民地布满了西西里岛与意大利南部海岸，还有些殖民据点分布于加泰罗尼亚到今天的法意边境地带的南欧海线。很多现代城镇的名称仍保留了当地作为希腊定居点的痕迹：比如，意大利有那不勒斯（尼阿波利斯，Neapolis)、塔兰托（塔拉斯， Taras）等城镇，加泰罗尼亚地区也有安普利亚斯（Empúries或 Ampurias ，即恩波利翁，Emporion)；在法国，马赛的希腊语来源是马萨利亚（Massalia)，昂蒂布（Antibes）的希腊语来源是安提波利斯（Antipolis)，尼斯的希腊语来源是尼卡伊亚（Nicaea)。在北非地区，今天的利比亚东部有昔兰尼（Cyrene)，埃及尼罗河三角洲地区也有瑙克拉提斯（Naucratis)。在达达尼尔海峡以东，从马尔马拉海到黑海、亚速海沿岸遍布希腊人殖民地。到公元前600年前后，上述殖民地都已建立。 雅典娜雕像大理石公元2世纪那不勒斯国立考古博物馆藏雅典娜是奥林匹斯山的女性主神之一。她是众神之王宙斯和智慧女神墨提斯的女儿。雅典娜的持征之一是智慧，她同时还是艺术、战争和手工艺女神。因此，雅典娜常常被描绘成一位战士，被视为雅典的守护神，在雅典人们为她举办各种庆典，包括著名的泛雅典娜节。这尊雅典娜大理石雕像身高超过两米，身穿希腊女性典型衣物—裹身长袍。长袍的垂直褶皱在胸前被护身打断，这是审斯送给雅典娜的一件山羊皮胸甲，用于恐吓敌人。胸甲中间饰美杜莎，美杜莎两边各有一条蛇。 雅典娜头盔中间装饰有斯芬克斯，两侧是长着翅膀的骏马。头盔下女神面容平静、镇定。她左手持矛，右臂向前伸展。雅典娜的器物反映了她的文明和军事特质，是她亲和力和战斗本性的反映。 雅典娜雕像局部 希腊神话 在古希腊语中，“神话”（mythos）意指故事或传说，不仅仅是古老的故事，也包括历经时代沉淀而流传的波澜壮阔的传说。它们最初被口口相传，之后被伟大的诗人们（如荷马、赫西俄德等人）写进韵律诗中。 神话在建构希腊人的身份认同中起着基础而至关重要的作用。神谱神话讲述诸神故事及其起源：宇宙起源神话则是关于世界的诞生和建设的；人类创世神话是关于人类起源的；文学神话讲述的是英雄人物故事，为人们提供道德指引；还有关于来生的末世神话。这些神话故事向古希腊人诠释了遥远而古老的时代，同时确保了这些神灵在宗教信仰中的稳固地位。 有关奥林匹斯山诸神和英雄（如赫拉克勒斯）的故事，以及有关各个城邦的神话传说让整个古希腊文明凝聚为一体。每个部族和每个城邦都可以选择自己喜欢的神话和英雄体系。例如，雅典人将雅典城的创建者埃勾斯国王的儿子忒修斯奉为英雄，在传说中，他于公元前8世纪建立了雅典。其他城邦则尊崇古希腊最为著名的其他英雄人物——这些人物很多都是特洛伊战争的参与者，例如阿喀琉斯、奥德修斯、阿伽门农等。 海中的阿佛洛狄忒那不勒斯国立考古博物馆藏这幅作品中，阿佛洛狄忒呈站姿，身体的重量放在左腿上，右膝盖弯曲。她直视前方，左臂支撑在臀部，右手倚放在杆上。女神身穿古希腊式的短袍，衣服紧贴在身上，表明她刚刚浮出水面。一件较厚的长袍遮住了她的下半身。肌肤胜雪、面容恬静，以优雅的姿态沐浴出水。根据神话，阿佛洛狄忒诞生于大海的泡沫中，她打湿的衣袍也显示着这一点。 阿佛洛狄忒大理石雕像那不勒斯国立考古博物馆藏在古罗马时期，阿佛洛狄忒的形象是多种多样的，这座雕塑呈现的是其中一种。爱神阿佛洛狄忒也是生命力和生育力的象征。这件作品，爱神以全裸的形象出现，以左腿为支撑站立着，双手遮住耻骨和左侧胸部。画一块简单的布搭在花瓶上。女神的头发打结，其余的头发散落在颈背，还有几绺头发垂在肩上。 阿佛洛狄忒雕像局部 阿波罗大理石公元2世纪那不勒斯国立考古博物馆藏 在希腊神话中，阿波罗是宙斯与生产和生育女神勒托的儿子，代表着太阳，是一位具有多重人类特征的神，被认为是医药、预言和艺术（尤其是诗歌和音乐）之神。 这尊雕塑刻画的是一个年轻、赤裸的阿波罗，他站在一块岩石上，左手拿着他的标志物之——西塔（cithara）。 狩猎的阿耳忒弥斯大理石公元2世纪那不勒斯国立考古博物馆藏 在希腊神话中，阿尔忒弥斯是宙斯与生产和生育女神勒托的孩子，代表着月亮，是狩猎女神和处女的守护神。阿尔忒弥斯是阿波罗的双胞胎妹妹。传说中，在宙斯的妻子赫拉的驱逐下，勒托被迫流浪，最后在爱琴海的德洛斯岛安顿下来，并生下了这对双胞胎。正如展出的这尊雕像一般，阿尔忒弥斯总是穿着衣服、凉鞋，拿着弓箭，与小鹿或猎犬结伴出现。 酒神狄俄尼索斯与黑豹大理石公元2世纪那不勒斯国立考古博物馆藏狄俄尼索斯是酒神、狂欢之神和野性之神，是宙斯和凡人女子塞墨勒之子。根据神话传说，他怀孕的母亲被宙斯发射的一道闪电击中而死，宙斯向她显露了他真正的神性，却将她化为灰烬。然而，众神之王成功地救出了塞墨勒腹中的孩子，将他缝进自己的大腿，直到他再次诞生。这尊狄俄尼索斯全身赤裸，呈站立姿势，头戴由常青藤和葡萄串组成的冠冕，两缕长发垂落在肩上。他右手拿着一个古希腊康塔罗斯酒杯（kantharos），左手则挥舞着酒神权杖（thyrsus），这是一根由植物做成的神圣权杖，顶端是一枚松果，柱头下面系着一个蝴蝶结。狄俄尼索斯的左边有支撑，身旁是一只黑豹，这是一只象征着他的力量和野性的神圣动物。 酒神狄俄尼索斯局部 青年酒神巨型头像60cm x 45cm x 30cm大理石材质 公元2世纪 那不勒斯国立考古博物馆藏这尊头微微前倾的半身像呈现的是年轻时的酒神狄俄尼索斯。作品中，酒神的脸庞柔软光滑，浓密的卷发一直垂到肩部。酒神的这种形象可以追溯到公元前4世纪中叶。 萨提尔雕像大理石材质公元1世纪那不勒斯国立考古博物馆藏这是一尊雕工精美的萨提尔休息像。萨提尔是生活在树林和高山中的神话人物，象征着大自然的活力和力量，与酒神崇拜一脉相连。早期呈半人半羊形象，长着带络腮胡子的人脸以及山羊的犄角、尾巴和腿脚。而随着时间推移，萨提尔的形象逐渐失去了动物特征。这尊雕像正是如此，在对人体的塑造中糅合了造型与尺寸的优雅。 萨提尔雕像局部 伽倪墨得斯与鹰大理石材质公元2世纪那不勒斯国立考古博物馆藏伽倪墨得斯是位年轻的特洛伊王子，被荷马描述为他那个时代最英俊的凡人。众神之王宙斯/朱庇特爱上了他，变成了一只鹰，将他以众神侍酒者的身份带到了奥林匹斯山，并使他长生不老—这可是在他无数的女性情人身上从未发生过的事。伽倪墨得斯的形象是作为侍酒者或有鹰陪伴的形象传入意大利的，最初被伊特鲁里亚人采用。古罗马帝国时期的众多群雕保存下了他在具象艺术中的形象，其中就有那不勒斯国家考古博物馆藏有的这尊雕塑。作品中，伽倪墨得斯赤裸着身体，懒洋洋地倚靠着旁边的老鹰。 如今，木星（西方文化中称宙斯/朱庇特）的一颗卫星以伽倪墨得斯的名字命名，以纪念他们之间的爱情。本展品中，年轻的伽倪墨得斯赤身裸体，身材健壮，身体重心放在左腿上。他的右膝弯曲，右脚侧向一边。头略微偏左，头发卷曲。他戴着一顾古希腊时期的弗里吉亚帽。伽倪墨得斯低垂的右臂抱着牧羊人的手杖，左臂则环抱着老鹰。老鹰停在树干上，树干覆盖着斗篷。旁边的狗蹲坐着，抬头望向伽倪墨得斯。 伽倪墨得斯与鹰局部 古罗马时期的女性形象 维苏威火山地区的城市得以将最多的古代壁画装饰留存给今天的人们。这些壁画申有许多女性角色：女神、女英雄、女祭司、贵妇人、寓言的化身和飞翔的形象。有时她们是刻板的人物，而有时她们的形象则带着明确的现实意味以及与日常生活的联系。 像在今天一样，即使在古罗马时期，女性的发型设计方式也千差万别。不可否认，发型能赋予人很大一部分美感。然而，在古罗马文明的最早时期，一直到公元前一世纪，男性和女性的发型都非常简单。 从公元前一世纪末开始，引领时尚的帝国公主们的发型变得越来越复杂。在朱里亚-克劳狄王朝（公元一世纪上半叶），十分常见的是宽大的波浪发型；而在弗拉维王朝间（公元一世纪末），女性将头发设计成非常复杂的卷发。公元二世纪开始，她们则广泛使用假发和发套。 维斯塔贞女像大理石材质公元2世纪那不勒斯国立考古博物馆藏维斯塔贞女是罗马灶神维斯塔的女祭司，她们守护着古岁业广场上的维斯塔圣火，并举行其他仪式。维斯塔贞女可以通过面纱识别，她们的面纱以胸针固定，就像新娘的头纱。 朱里亚-克劳狄王公主雕像大理石材质 公元1世纪那不勒斯国立考古博物馆藏这尊雕像描绘了朱里亚-克劳狄王朝的典型发型。王期初期简单、朴素而整洁的发型让位于更柔和的造型，减轻了原有的严肃感，在太阳穴末端、耳前位置增添了发卷，有时会让几绺头发披散于颈部。这位女子还在发型上装饰了一串珠链。 阿格里皮娜雕像大理石材质 公元1世纪 那不勒斯国立考古博物馆藏这尊头像再现了阿格里皮娜皇后的容貌，着重突出了她的发问格里皮娜在罗马帝国第一个王后，扮演着举足轻重的角色，事实上，她是罗马史上第一位兄长、丈夫和儿子都是王子的女性，这种身份把她带到了政治舞台的中心，让她既享受到大显身手的机会，也承受着巨大的风险，例如面临古罗马针对女性的典型指控—无礼和投毒。 弗拉维王朝贵妇雕像大理石材质公元1世纪那不勒斯国立考古博物馆藏这尊贵妇头像的发型十分精致，一美发卷浓厚紧趴。后恼认统的细密麻花辫成为她的头饰，而前面蓬松的发卷就像一顶帽子。她肯定是一位贵妇，要么就是一位富有的自由民的妻子。 赫拉克勒斯历练图浮雕大理石公元2世纪那不勒斯国立考古博物馆藏 拳击手雕像大理石公元2世纪那不勒斯国立考古博物馆藏在众多体育比赛中，拳击是一项非常重要的竞技项目。与今天不同的是，当时比赛没有时间限制，通常以其中一名选手的失败而告终。这也解释了为什么拳击手被认为是美德和男性力量的象征。这座雕像塑造了一位古代拳击手，他身体赤裸，正在休息。他头上戴着的橄榄叶花环是比赛胜利的象征，由此可以看出，他肯定赢得了比赛。他的右腿上放着一个赫拉克勒斯（一个与希腊体育运动相关联的英雄）小雕像，证明拳击与体育运动的关联性。拳击手的右手指关节上戴着一个金属保护片，由一条带子缠绕至手肘，整个金属保护片盖住右手臂。雕像底座上清晰可见来自卡里亚阿弗罗狄西亚的雕塑家科布拉诺斯的签名。卡里亚位于今土耳其境内，曾建有一所著名的雕塑学校。 拳击手的右手指关节上戴着一个金属保护片 　　👇下面是在埃及亚历山大希腊罗马博物馆看到的希腊化雕塑： 雅典娜女神头像托勒密时期（公元前3 世纪至公元前2世纪）埃及亚历山大希腊罗马博物馆藏此头像曾属于一尊巨型雕像，该雕像在加巴里被发现，其上刻有表明此处曾有一座托勒密神庙的铭文。作为一位战士之神以及雅典城的守护者，雅典娜女神通常被描绘为佩戴头盔的形象，这是她的一个特征。眼睛部位镶嵌有另一种材质。雅典娜的神庙在亚历山大、巴纳萨和阿什穆奈等地均有记载。 亚历山大头像托勒密时期（公元前305 年至公元前100年）埃及亚历山大希腊罗马博物馆藏从海中打捞而来，阿布吉尔这是利西普斯雕刻的一件非凡复制品，用以纪念公元前 326 年亚历山大在希达斯皮斯河战役中取得的胜利。在那场战役中，亚历山大与印度国王波罗斯及其大象在马匹布克塞弗勒斯上展开了战斗。他在印度的胜利将亚历山大与托勒密埃及的重要神灵狄俄尼索斯联系在了一起。这种类型的亚历山大肖像出现在钱币和奖章上。 奥古斯塔斯皇帝的巨型头像 埃及亚历山大希腊罗马博物馆藏首位皇帝奥古斯塔斯（原名为屋大维）的雕像在帝国时期一直持续被雕刻。这幅作品属于著名的 Prima Porta类型头像，曾被视为奥古斯塔斯的一座巨型雕像的一部分，装饰着阿特里比斯城中一处显要的位置。 奥古斯塔斯皇帝的巨型头像 参观现场 埃及亚历山大希腊罗马博物馆藏 这只手雕刻的局部完美。 　　一提到古希腊，我们就会想到梭伦、菲迪亚斯、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、亚历山大、欧几里得、阿基米德等世界名人。作为西方文明源头之一，古希腊文明具有独特的魅力，为人类社会留下了很多宝贵的文化遗产。一个成果璀璨的文明，支撑她的一定是一个渊源绵长、文化积淀丰厚、交流互动频繁、充满活力的社会。古希腊文明亦是如此。 2025年一月中国国家博物馆举办的《美的多元—古希腊的艺术与生活》特展、首都博物馆举办的《希腊人—从阿伽门农到亚历山大》特展，以及《邂逅爱琴海—那不勒斯国立考古博物馆文物精华展》三个展览，为我们呈现了古希腊文明各个时期的社会和文化风貌，是一部全景式的古希腊历史，包括： 爱琴文明—公元前3000年前后，最早的希腊文明出现在基克拉泽斯群岛上，学界称之为基克拉泽斯文化。基克拉泽斯文化的代表性文物是人物小雕像，其形态别具一格，是希腊远古艺术的杰出代表。 米诺斯文明—基克拉泽斯文化之后，位于希腊克里特岛上的米诺斯文明出现了。米诺斯文明，也称克里特文明，是希腊爱琴海地区的早期青铜文明之一，时间跨度为约公元前3000年至前1100年。留存至今的“米诺斯王官“遗址见证了曾经的辉煌。 迈锡尼文明—因位于伯罗奔尼撒半岛的强邦迈锡尼城而得名，其年代为约公元前1600年至前1100年。迈锡尼人通过与爱琴海、地中海地区的其他文明进行贸易和文化交流，促进了自身文明的发展。迈锡尼文明以其巨大的宫殿、城墙和贵族墓葬著称，留存下来的艺术品，如金器和陶器也显示了高超的工艺水平，成为希腊青铜文明的代表。 基克拉泽斯文化—岛屿明珠。基克拉泽斯群岛位于欧洲和小亚细亚之间的爱琴海中部，紧邻克里特岛和希腊大陆，享有优越的地理位置。“基克拉泽斯”一词可能来自古希腊语“圆圈”。公元前3000年前后，早期基克拉泽斯文化出现。 基克拉泽斯文化的日常生活、基葬形制和艺术风格深受到外来文化的影响，最初受到克里特岛的米诺斯文明的影响，后来又借鉴迈锡尼文明的元素，但是生活在基克拉泽斯群岛的人们仍然保持了相对一致且独具地方特色的文化特征，这使他们在世界文化史中占有重要地位。 从新石器时代到古典时代晚期的文物，为我们展示了人类对美经久不竭的渴望。在历史的长河中，围绕美的观念，人类发展出了许多概念。在古代美学中就有和谐、对称、韵律、协调等。比起审美，它们更与道德相关。 古希腊人将美的概念与优雅和尺度，尤其是和比例的概念联系在一起。当身体的所有部分达到平衡、对称和和谐时，身体就是美丽的。美是形状的完美比例，也是内在和谐的反映。理想的古希腊男人是英俊而有美德的。裸体是英雄的标志，是身心俱佳的象征。 作为和谐的美表达着一个人的道德层面。一切吸引和引起我们钦佩其辉煌的事物，值得最高的尊重。美也表达着一个人的谦逊和平衡，即容智。 从这个角度来看，雕塑艺术和建筑作品也深受启发，通过各部分清晰和精确的比例追求对称和完美。 通过看展览，我们看到了古希腊的多元之美，以及希腊文明在意大利和埃及的持久影响力与魅力。<a href="https://www.meipian.cn/5ihaw5zh" target="_blank">古希腊彩绘陶器之美</a><a href="https://www.meipian.cn/5iiqpksw" target="_blank">古希腊金银饰之美</a><a 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