书法理论10：书法之丑，当艺术展览沦为群魔乱舞

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《书法理论10：书法之丑，当艺术展览沦为群魔乱舞》 本文作者：李志洲 创作时间： 2025.12.14联系电话及微信号：13947902531 最近，第二届“中国书法大厦杯”书法大奖赛于2025年11月10日完成了行书组的评审工作，特等奖由四川书法家谢兴华获得，其作品以95.37分的高分夺冠，奖金为50万元人民币。‌在丑书横行的时代，像谢兴华的这种满纸破败之气的丑书能够获得大奖，已经不足为奇。 在当今社会，“丑书”的现象正在书法界蔓延。展厅里，那些扭曲变形、难以辨认的“书法作品”被高高悬挂；展览开幕式中，表演者以夸张的动作在巨大的纸面上“创作”，留下不知所云的墨迹；社交媒体上，一些自诩为“书法家”的人发布着挑战传统审美底线的作品，却获得惊人点击。这些现象不禁让人感叹：书法展览已成“群魔乱舞”，那些创作者似已化作“妖魔鬼怪”。然而，这一现象背后，隐藏着怎样的文化逻辑与时代困境？ 一、丑书的“妖魔化”表现 当代丑书的“妖魔”特质，首先体现在其对传统书法形式的彻底颠覆。传统书法讲究“形神兼备”，强调笔画结构的平衡、韵律与美感。王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》等经典之作，无不体现着对形式美与精神内涵的双重追求。而当今一些“丑书”创作者，却故意打破这些基本法则：字形扭曲如痉挛，结构失衡似崩塌，墨色混沌若污渍。他们抛弃了可读性这一书法的基本功能，创造出一种只有自己能解读的“密码文字”。 其次，丑书的表演性质越来越强，过程重于结果。在一些书法展览的开幕式上，常见表演者身着奇装异服，以舞蹈般的夸张动作“创作”，将书法变成了一场行为艺术秀。他们或在巨大的纸面上翻滚泼墨，或用非传统工具如扫帚、拖把替代毛笔，或将身体直接作为书写工具。这种表演看似热闹，实则远离了书法“静心养性”的本质，沦为哗众取宠的视觉奇观。 再者，丑书创作者常以“创新”“突破”自居，却缺乏真正的艺术突破。他们往往打着“后现代”“解构主义”的旗号，对传统书法进行肤浅的破坏，而非深刻的创新。这种“为丑而丑”的创作，缺乏内在的艺术逻辑与文化根基，更像是一场精心策划的营销策略，目的是在注意力经济时代吸引眼球，而非推动书法艺术的发展。 二、丑书现象的深层原因 丑书现象的泛滥，绝非偶然，而是多重社会文化因素共同作用的结果。 其一，艺术市场的功利化驱动。在当代艺术市场中，“新颖”“独特”往往意味着更高的经济价值。一些书法创作者为了快速获得市场认可，刻意追求与众不同，走上了以“丑”博出位的捷径。他们深谙当代艺术市场的运作逻辑：争议性往往能带来关注度，关注度又能转化为经济价值。于是，“丑”成为一种策略性选择，一种刻意构建的身份标识。 其二，传统文化断裂与误读。随着中国社会现代化进程的加速，传统文化与当代生活之间出现了明显断层。许多“丑书”创作者对书法传统理解肤浅，未能领悟其精神内核，只能进行表面形式的模仿或反叛。同时，一些人对西方现代艺术理念存在误读，简单地将“反传统”“反美学”等同于“前卫”与“进步”，将书法的形式实验误解为艺术创新。 其三，展览机制与评价体系的失衡。当代书法展览往往由少数策展人和评论家主导，形成了封闭的小圈子。这个圈子内，人际关系、商业利益常常凌驾于艺术价值之上。一些真正有深度、有传承的书法作品难以进入主流展览，而那些标新立异、制造话题的“丑书”却因符合某种“当代性”标准而大行其道。这种评价体系的扭曲，进一步助长了丑书现象的蔓延。 其四，社交媒体时代的注意力经济。在流量为王的社交媒体时代，能够引发争议、刺激眼球的内容往往能获得最大传播。一些“书法家”深谙此道，刻意创作挑战公众审美底线的作品，以此获取关注度。在这些平台上，传统的审美标准被点击量、转发量所取代，艺术的深度被平面的视觉效果所替代。 三、传统书法的本真价值 要理解丑书现象的荒谬，我们必须回归书法艺术的本真价值。中国书法不仅仅是文字的书写艺术，更是中国文化精神的载体。它蕴含着中国人对自然、宇宙的理解，对生命韵律的感悟，对人格修养的追求。 从技艺层面看，书法讲究“笔法”“结构”与“章法”的和谐统一。每一笔的起承转合，每一字的结构平衡，每一行的节奏韵律，都需要经年累月的练习与体悟。王羲之“临池学书，池水尽墨”的典故，颜真卿“屋漏痕”的自然感悟，都说明了书法技艺的精深需要长期的沉浸与修炼。 从精神层面看，书法是“心画”，是创作者内心世界的投射。传统书法强调“书如其人”，认为书法能够反映一个人的品格、修养与心境。柳公权的“心正则笔正”，不仅是对书法技艺的要求，更是对书写者人格修养的期待。书法创作过程本身就是一种修身养性的方式，通过笔墨与自我对话，达到内心的平静与升华。 从文化层面看，书法是中国文化的DNA，承载着几千年的文明记忆。从甲骨文、金文到篆、隶、楷、行、草，每一种书体的演变都与中国历史、哲学、美学的发展紧密相连。书法作品中不仅包含着文字内容的意义，更蕴含着历史文化的厚重与审美理想的追求。 四、重寻书法之美的可能路径 面对丑书现象的泛滥，我们不应仅仅停留在批评与指责，更应思考如何重建健康、有深度的书法生态。 首先，需要加强书法教育，培养公众的审美能力。从基础教育开始，就应该让学生接触、理解传统书法的美，培养他们对优秀书法作品的鉴赏能力。只有当公众具备了基本的审美判断力，那些哗众取宠的丑书才会失去市场。 其次，应当完善艺术评价体系，建立多元、开放但又有标准的评价机制。书法展览不应成为小圈子的游戏，而应引入更广泛的参与和更专业的评判。评价标准应当平衡创新与传承的关系，鼓励那些既有传统根基又有时代精神的作品。 再者，书法创作者应回归初心，深入传统而非肤浅反叛。真正的创新往往建立在深刻理解传统的基础上。书法创作者应当沉下心来，研习经典，理解书法艺术的精神内核，然后在此基础上进行符合艺术规律的探索与创新。 此外，媒体和批评家应发挥引导作用，不盲目追捧所谓的“创新”，也不提倡没有基础的实验。应当建立健康的艺术批评生态，对书法现象进行深入、理性的分析与讨论，引导公众理解什么是真正有价值的艺术探索。 最后，社会应当为书法艺术提供更健康的生态环境。减少对书法创作的功利化期待，让书法回归到修身养性、陶冶情操的本真状态。同时，通过博物馆、美术馆等公共文化机构，展示书法艺术的经典之作，让公众有机会接触、欣赏真正的书法之美。 书法，这门流淌在中国人血液中的艺术，不应沦为哗众取宠的工具，不应成为“妖魔鬼怪”的狂欢。那些将书法展览变成“群魔乱舞”的丑书现象，是对千年书法传统的浅薄反叛，是对公众审美期待的粗暴挑战，更是对艺术本质的严重偏离。 真正的书法艺术，需要时间的沉淀，需要心灵的投入，需要对传统的敬畏与理解。它不排斥创新，但创新应是生长于传统根基上的新枝，而非无根浮萍；它不反对个性，但个性应是深厚修养的自然流露，而非刻意造作。 在这个注意力分散、价值多元的时代，我们更应守护那些经得起时间考验的美学价值。让书法回归本真，让创作回归内心，让展览回归艺术——这或许是我们应对“丑书”乱象的最好方式。只有当书法重新连接起传统与当代、技艺与精神、个体与文化，这门古老的艺术才能在新时代焕发真正的生机，而非在“群魔乱舞”中迷失自我。 下面两件是深圳金石先生的书法作品。 李志洲简介 李志洲，男，1968年出生于内蒙古正蓝旗，书法家、作家、中国法学会会员、陈氏太极拳第13代传人、《百科全书-世界风貌》编写作者、《0岁方案-百科全书》家庭早教智力开发学校创办人兼主讲、精品书画工作室主人、萨友会萨友。 书法作品多次参加全国、自治区、盟内书画大赛并获奖，多件作品被日本、韩国等国内外友人收藏，书法作品被贵州省仁怀市茅台镇汉台酒业有限公司选用于艺术珍藏酒系列内外包装，艺术珍藏酒被用于全国销售。书法作品入选《我和我的祖国-中华人民共和国成立75周年中国当代艺术名家大型文献珍藏邮册》，被制成了个张邮票、邮票臻品、纪念张、明信片、集艺卡等邮品通过中国邮政、中国三大电信运营部门面向全国发行和销售。其书法擅长楷书、行书、小楷和大字榜书。书法风格博采众长，笔法娴熟，结体雅正，平中见奇，意趣自然。欧体楷书法度严谨，行书受启功先生影响，清雅脱俗，不论是楷书还是行书作品，都极具观赏性和收藏价值。 文学作品主要有：《父亲的草原和母亲的河都在哪里？》《〈战地黄花〉和电影演员娜仁花》《闪电河与正蓝旗城镇的四座桥》《接生婆》《搬家》《伤害》《正蓝旗的第一台电视机》《成了精的大公鸡》《链子枪的故事》《语录塔和画家王进瑜的故事》《马兰花和山杏》《家猫二三事》《老吴大爷讲故事》《大地震》《拉西家的燕子》《高大娘家的小人书》《四郎城的宝藏》《金童玉女》《与察哈尔有关的日子》《那个年代的交谊舞》《凡是光明的地方》《坏人》《我不喜欢某人》《职场故事之三：人大机关见闻》《梁子的麻花辫》《关于对种植多肉和插花的心理学分析》《有关猴子的感言》《拜读张瑞祥老师<参观海瑞纪念馆长诗>感言》《斜纹斑马线》《诗-2025立夏日赋诗二首》《诗-咏紫叶海棠》《诗-咏长春花》《诗-咏双蒂窝瓜花》《诗-七绝·花台》《音乐的乐也是快乐的乐：刻在汉字里的古老智慧》《生命的节律，向一株植物学习如何度过一生》《书法理论1：书法有正轨！》《书法理论2：什么是国家通用语言文字？》《书法理论3：从草书开始学习书法，是误入歧途》《书法理论4：学习隶书的价值重估》《书法理论5：清刚雅正，笔贵瘦硬，论瘦金体与启功书法的审美高度与毫尖境界》《书法理论6：墨法正道，论书学之根基与歧路》《书法理论7：汉字中的阴阳五行》《书法理论8：墨守阶序，论书法鄙视链的千年文脉与当代价值》《书法理论9：什么样的书法是好书法？--在雅俗之间探寻美的本源》《书法理论10：书法之丑，当艺术展览沦为群魔乱舞》等发表于各种报纸、刊物、网络媒体、微信上。 盛唐系列第三届兰亭杯全国书画大赛金奖是本次书法大赛全国最高奖。