奎壁星垂万象归秦中国当代书画名家交流展

海鸥

“奎壁星垂 万象归秦”——横幅在古色古香的屋檐下铺展，红底白字如一道静默的宣言，悬在风里，也悬在时光的节点上。我站在展览入口，抬头望见这八个字，仿佛听见了笔锋落纸时的回响。这不是一场寻常的书画展，而是一次文化的归心之旅。名家云集，墨香浮动，仿佛千年的文脉在此刻悄然汇聚，只为诉说一个“归”字的深意。

步入展厅，第一幅画便让脚步慢了下来。两只仙鹤在林间缓行，灰墨勾勒的轮廓里藏着几分空灵，红点于顶，如心火不灭。它们不疾不徐，似在寻道，又似在守静。我忽然觉得，这哪里是画中的鹤？分明是那些执笔一生的艺术家，在喧嚣尘世中仍保持的一份清傲与从容。它们走的不是林间小径，而是心路。

转角处，一树玉兰悄然绽放。洁白的花瓣不染纤尘，枝干却苍劲如铁，仿佛历经风霜的手，仍托起一片春意。题字清秀，墨色淡而不薄，像一句轻语：“美，从不喧哗。”我驻足良久，竟觉这花不是画出来的，而是从某个冬夜的梦里走出来的，带着冷香，落在纸上，也落进心里。

再往里走，仙鹤已不再静立，而是翩然起舞。朦胧的背景如云似雾，两只鹤影交错，黑颈红冠，在灰调中划出生命的弧线。它们舞得克制，却极尽风骨——这不正是中国画的精髓吗？不张扬，却有力；不繁复，却深远。我想，真正的艺术，从不靠热闹取胜，而是在静默中掀起惊涛。

一池荷花映入眼帘。浓墨的荷叶如伞盖般铺展，粉红的花瓣层层叠叠，似有风来，又似无风。几朵花蕾半藏叶底，像未说出口的情话。左上角的题字苍劲有力，右下角的红印如心跳一记。我忽然明白，高洁从不是孤冷，而是在淤泥中依然选择绽放。这些画里的花，哪一朵不是艺术家自己的写照？

最撼动我的，是一幅佛像山景。雄峰耸立，巨佛静坐，云雾缭绕如经幡轻扬。山脚村落古朴，松树挺拔，一条小径蜿蜒而上，仿佛通向觉悟的门。我站在画前，竟生出几分敬畏——这不是风景，是信仰的投影。艺术到了极致，便不再是技艺的炫耀，而是灵魂的朝圣。

另一幅山水中，瀑布自山巅飞泻，水雾升腾，松树扎根于石缝，小屋隐于林下。那屋小得几乎看不见，却让人一眼就心生向往。谁不想在万丈红尘里，藏一间这样的屋子？听风，看云，与笔墨为伴。画中的宁静，是画家留给观者的一块净土。

两幅小画并列而挂，一盏红灯笼悬于墨叶之间，下方是一树熟透的柿子，红得喜庆，绿得鲜活。没有题跋，却满是人间烟火。我笑了——原来“万象归秦”不只是归于宏大叙事，也归于这一盏灯、一树果的温暖日常。艺术的终极，或许不是超越，而是回归：回到生活，回到本心。

牡丹盛放，色彩浓烈却不俗艳，两只鸟儿在花间跳跃，蓝黄羽色如音符跃动。山石稳重，竹叶清瘦，整幅画生机勃勃，却又不失雅致。我仿佛听见了花开的声音，也听见了艺术家心中那股不息的热望——美，就该如此热烈地活着。

最后一幅画里，小屋傍山而立，动物悠然踱步，远处红灯笼高挂。没有题字，却处处是情。我忽然觉得，这一场展览，像一场漫长的归途。从仙鹤的孤高，到荷花的清雅，再到柿子与灯笼的烟火，万象终归于秦，也归于人心。

走出展厅，夜风拂面。抬头望去，星子垂落如笔锋，仿佛天地也在挥毫。我轻声念出那八个字：“奎壁星垂，万象归秦。”——原来，我们看的不是画，而是千百年来，那一脉未曾断绝的文心。