欧洲之行（十八）

车晓波

　　法国印象派大师克劳德•莫奈的杰作《丁香花，阳光下》是一幅充满生机与活力的画作，创作于1872-1873年间。这幅画捕捉了阳光下丁香花的美丽瞬间，展现了作者对光影和色彩运用的独特匠心。

　　克劳德•莫奈1861年的绘画作品《画室一角》。阴沉的家具装饰和翠绿的热带雨林之间的奇妙对比，画面中的白色颜料，钛白色是油画中描绘光影的关键，这堆白颜料点亮了整幅画，也点亮了作者的一生。

　　克劳德•莫奈1863年的创作的布面油画作品《诺曼底农场庭院》。

　　克劳德•莫奈绘画作品《圣西蒙农场雪地上的手推车》。这幅画表现的是隆弗洛尔的雪景，在其左侧深处可以看到圣西梅翁农庄。接近地平线处的天空，落日泛出的带有苍白的黄色显出了色调的生气，给周围的一切带来一丝暖意。

　　克劳德•莫奈绘画作品《在花园的女士们》。作者用同一位模特卡美伊，通过变换装束、发型来表现四位女性形象。画中以模特卡米耶·唐秀为原型，通过变换装束与发型塑造了三位女性形象，展现了中产阶级的休闲生活场景。

　　克洛德·莫奈创作于1865年至1866年间的一幅油画《草地上的午餐》。作者运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。以幽暗的树荫为背景，衬托着前景白布上的男人、女人及食品，体现了夏日消闲的假日午餐。

　　克劳德•莫奈绘画作品《冥想，坐在沙发上的莫奈夫人》。

　　克劳德•莫奈绘画作品《静物——一块牛肉》。作者擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在他的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。

　　克劳德•莫奈绘画作品《赞丹河岸上的房子》。作者在赞丹河沿岸描绘了这片清澈的河水和蔚蓝的天空。

克劳德•莫奈绘画作品《科尔萨山》。

　　克劳德•莫奈绘画作品《迪耶普附近的悬崖》。作品以法国诺曼底地区迪耶普海岸的悬崖和岩石为描绘对象。作者采用印象派技法，通过笔触叠加与色彩混合表现光线与空气在自然环境中的瞬时变化。

　　爱德华·马奈1864年创作的油画《桌子上的水果》。以静物水果为主题，采用平面化构图与鲜明色彩，通过简化中间色调强化画面二维性，体现作者对光色关系与形式解构的探索。

　　爱德华•马奈的绘画作品《海滩》。作品延续了他对现代生活场景的捕捉，描绘了19世纪巴黎近郊海滩的休闲场景，体现了印象派对光影和日常瞬间的关注。

　　爱德华•马奈的绘画作品《划船》。这幅画在许多方面仍然与马奈的传统画法有关联。它的尺寸比莫奈和雷诺阿当时使用的便携式画布要大得多，这表明这幅画有可能是在工作室内创作完成的。

　　爱德华•马奈的绘画作品《布洛涅森林的赛马》。

　　爱德华•马奈的绘画作品《带着一束紫罗兰的贝尔特•莫里索》。贝尔特•莫里索是19世纪法国重要女画家，也是马奈的朋友与合作者，常以模特身份出现在马奈作品中。这幅作品人物姿态自然，背景简化，突出主体与环境的互动，体现印象派对“瞬间视觉感受”的追求。

　　爱德华•马奈的绘画作品《阳台》。这幅作品的灵感来自戈雅的《阳台上》，也正是这幅画激发了马奈创作出一组阳台上的人物。马奈的这一探索远远超出60年前戈雅的限度，他把这一探索引向更深。

爱德华•马奈的绘画作品《弹钢琴的马奈夫人》。

　　爱德华•马奈的绘画作品《斗牛》。体现了作者对动态场景的捕捉能力，是印象派“瞬间光影”探索的早期实践。

　　爱德华•马奈的绘画作品《执扇子的莫里索》。

　　爱德华•马奈的绘画作品《马奈先生与夫人的肖像》。

　　爱德华•马奈的绘画作品《阅读》。

　　爱德华•马奈的绘画作品《牡丹茎剪》。

　　爱德华•马奈的绘画作品《吹笛子的少年》。以西班牙帝国卫队的年轻鼓手为原型创作了这幅画。这幅作品显然是受到了日本版画的影响，整个画面笔触冷静客观，手法干净利落简单明了。

　　爱德华•马奈的绘画作品《奥利匹亚》。裸体女性“奥林匹亚”（模特为维多琳•莫兰），姿态放松却带着疏离感，直视观者的眼神挑战了传统艺术中“被动的裸体”形象。黑猫在西方文化中常与“邪恶”“神秘”相关，此处可能暗示奥林匹亚的职业身份；黑人女仆手持花束，与奥林匹亚的“白皙”形成肤色对比。

　　爱德华•马奈的绘画作品《草地上的午餐》。画上拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，其中一个裸体，另一个半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚但显然又“放荡不羁”的波希米亚艺术家在树林中消遣娱乐。此画把人物置于同一类树木茂盛的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远地方的那个弯腰的女子，成为与前景中的三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。

爱德华•马奈1864年创作的油画作品《小底座的牡丹花瓶》。

爱德华•马奈的绘画作品《裸胸的金发女郎》。

　　《 粉红的连裙子》是法国印象派画家弗雷德里克·巴齐耶于1864年创作的画作。一幅现实主义的风景画中详细描绘了一个在明亮光线下的典型而普通的南方村庄，画家把一个年轻女子的侧影放在半明半暗的光线中，她摆出随意的姿势。

画家弗雷德里克•巴齐耶的绘画作品《雷诺阿》。作者出生于蒙彼利埃新教资产阶级家庭。早年于巴黎学习医科，后转攻绘画，师从瑞士画家格雷尔期间结识莫奈、雷诺阿等人，形成“四好友集团”，共同探索户外光线与色彩的写生技法。作为最早支持印象派的画家之一。

　　画家弗雷德里克•巴齐耶的绘画作品《简易野战医院》。

　　画家弗雷德里克•巴齐耶的绘画作品《家庭聚会》。作品以家庭聚会场景为核心，通过外光画法捕捉自然光线下的人物轮廓，结合纯色运用探索新艺术语言。画面中家庭成员姿态神情各异，既保持古典造型严谨性，又以清新空气与阳光效果强化空间纵深感，构成静物与人物的平衡构图，展现巴齐耶对家庭主题的深刻诠释。

　　法国印象派的著名皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿绘画作品《沙图的铁路桥》。这幅画描绘了法国沙图地区的一座铁路桥，反映了19世纪末工业景观与自然环境的交融。雷诺阿通过松散的笔触和透明的色彩，捕捉了阳光在桥梁和水面上的闪烁效果，体现了印象派对户外光线变化的重视。

　　皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿绘画作品《乔治•哈特曼夫人肖像》。

　　《女孩与猫》是画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿于1875年创作的布面油画。该画作属于其印象派时期典型风格，通过捕捉瞬息光影与日常场景，展现生活场景的生动美感。

　　皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿绘画作品《两个浴女》。作品描绘了河边休憩的裸女群像，以丰腴的官能美和玫瑰色肌肤为特色，是雷诺阿古典画风时期的代表作‌。

　　皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿绘画作品《睡着的宫女》。画面中，一位裸体女性以弓身姿态沉睡于红色毛毯之上，柔软织物与健康肤色的色彩对比构成视觉核心。艺术家通过非正面姿态强调女性躯体的丰满曲线，并运用绿色基调的布料与毯子烘托人物肌肤质感。

　　皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿绘画作品《阳光下的裸女》。丛林中的裸妇因光线的不同而产生明暗的微妙变化，画家抓住这个特点仔细观察，把受光的人体所产生微妙的色调关系表现得淋滴尽致。

　　皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿1911年70岁晚年的绘画作品《戴玫瑰的嘉布莉尔》。他当时正饱受类风湿关节炎折磨，双手已变形。他以画笔对抗疾病，守护心中的美好。女子姿态放松的半裸体，用柔软的笔触与温暖的色彩层层环绕。模特手托一朵盛开的玫瑰花，画面暖融融的，仿佛在冬日里邂逅的第一缕阳光。

皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿绘画作品《杜伯维尔夫人与儿子亨利的肖像》。

　　皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿绘画作品《瓦格纳肖像》。

　　皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿绘画作品《戴草帽的女孩》。吸取18世纪大师的技法而探索新的绘画形式。在这一时期他创作了大量以身穿流行服饰、头戴时髦帽子的年轻女子为主题的肖像画，获得广泛赞誉。

　　皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿绘画作品《戴玫瑰帽的年轻女子》。描写了一位头戴艳丽玫瑰帽的女孩惬意地斜倚在椅背上的形象。她肌肤白净、樱唇饱满、明眸善睐，尽显端庄优雅。

　　皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿绘画作品《坐着的年轻女子》。

　　《乡村之舞》是画家奥古斯特·雷诺阿于1883年创作的代表性油画作品。该作品创作于雷诺阿艺术风格从印象派向肖像画转型的关键时期，以舞会场景为主题，描绘了其妻子阿林·莎丽戈身着盛装、面带微笑的形象，展现出画家对女性天真单纯之美的艺术追求。

　　《城市之舞》是画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿1883年创作的印象主义风格布面油画。该作品以风俗题材描绘了身着舞裙的苏珊·瓦拉东形象。

　　皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿绘画作品《钢琴前的两个女孩》。两位天真烂漫的女孩认真阅读摆放在钢琴上的琴谱，一个坐着抬头仰视；一个站在旁边，一手撑在椅子上。构图精美，色彩极为柔和优美，线条顺畅，整个画面充满一种甜美纯真的氛围。

皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿绘画作品《查图岛上的阿尔方辛》。

　　皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿绘画作品《克劳德•莫奈》。

　　皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿绘画作品《秋千》。作品以风俗为题材，通过印象主义风格描绘花园中女士荡秋千的场景：阳光透过树叶形成蓝紫色阴影，粉色调光斑点缀于受光面，人物服饰以细碎笔触叠色而成，生动展现瞬间光色变化。

　　皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿绘画作品《煎饼磨坊的舞会》。这幅画最厉害的地方就是用光影斑驳的笔触，把巴黎蒙马特露天舞会的欢乐场景画活了。你仔细看那些光点，就像真的阳光透过树叶酒在跳舞的人身上一样。

　　19世纪末美国印象派核心成员玛丽•卡萨特的著名绘画作品《花园里的女孩》。通过年轻女子专注的神情与优雅体态，展现了人物纯真气质与自然风景的融合。

法国印象派女画家贝尔特•莫里索的著名绘画作品《摇篮》。1841年，她出生在法国博盖斯一个富有的官宦之家，从小喜欢画画，并得到过很多画家的指点，后来进入专业的美术学校，接受了正统的古典学院派教育。青少年时曾师从巴比松画家柯罗。

女画家贝尔特•莫里索的著名绘画作品《正在化妆的年轻女子》。作品描绘了一位女子背对观众坐在梳妆台前，专注于镜中的自己，以柔和的银灰、白色为主调，点缀蓝色，营造出宁静优雅的氛围。印象派的笔触轻盈松散，强调光线和瞬间感受，女子的姿态传达出专注与内在平静。 ‌

　　女画家贝尔特•莫里索的著名绘画作品《芭蕾舞女演员》。作品以妙龄女郎半身像为主体，通过和谐的笔触精妙表现人物发饰、颈部装饰与衣物质感，玫瑰红与银灰的色彩搭配营造出清新欢快的氛围。

女画家贝尔特•莫里索创作于1877年的著名绘画作品《热讷维利耶的麦田》。该作品描绘了法国热讷维利耶地区麦田的田园风光，体现了印象派注重光线和色彩变化的典型风格。

女画家贝尔特•莫里索的著名绘画作品《扑蝴蝶》。这幅画生动描绘了画家本人与女儿在花园中捕蝶的温馨场景。‌作者运用了类似点彩的技法，通过丰富而眩目的色块组合，营造出光影斑驳的效果。

女画家贝尔特•莫里索的著名绘画作品《在布洛涅森林的一条长椅上》。这幅画描绘了一位时髦的巴黎女性在布洛涅森林的长椅上休憩的瞬间，体现了19世纪末巴黎中产阶级的生活情趣。画面以户外光线和自然氛围为核心，反映了作者对日常女性生活的细腻观察。‌

　　贝尔特·莫里索的著名绘画作品《绣球花》创作于1870年，是印象派艺术的代表作之一。这幅画以细腻的笔触和柔和的色彩展现了绣球花的形态，体现了作者对自然主题的敏锐捕捉和印象派风格的典型特征。