2025年深秋江西游之景德镇篇（一）——景德镇中国陶瓷博物馆一瞥

宁静致远

2925年10月22日，参观完南昌汉代海昏侯国国家考古遗址公园后，我们从庐山星子收费站上高速。从景德镇收费站下高速，来到了著名的瓷都---—景德镇！ 入住逸客中国酒店。 第二天（2025年10月23日）到景德镇中国陶瓷博物馆参观，这是一个国家级专题博物馆，也是中国首家大型陶瓷专题博物馆。 远观景德镇中国陶瓷博物馆。博物馆的建筑深度融合陶瓷文化元素，外立面玻璃幕墙模拟瓷器"冰裂纹"肌理，7层流线型主体宛如盘卧的“龙窑”。 走进博物馆。 这个国内首家陶瓷专题博物馆，收藏品约5万余件陶瓷文物，完整呈现了景德镇2000年冶陶史、1000年官窑史和600年御窑史。‍我们就从这里开始参观吧。 瓷源初起—---汉唐五代地域孕育与早期交流‍“新平冶陶，始于汉世”，景德镇已有二千多年制陶史。三国、两晋、南北时期，北方战乱不断，而南方相对安稳，大量北方人口南迁，促进了南北各民族交流交往交融。北方窑工带来了先进的制陶技艺，推动了南方经济的发展，景德镇的制瓷水平因此得以长足提升。唐代，景德镇拥有优质的瓷石资源，制瓷工匠掌握了高温烧造法，瓷器质地更加坚固，涌现了“陶窑”“霍窑”等名窑；五代时期，景德镇瓷业已初具规模，白瓷的创烧成功为宋代青白瓷的繁荣奠定了基础，并对元、明、清各代瓷业的发展产生了深远影响。 在上古年代，火给人类带来了温暖，增加了勇气。人类在长期使用火炙烤食物的同时，发现了泥土经过火的烧烤会粘结变硬。偶然的发现变成有意的追求，启发了先民使用粘土成型，再经过烧烤，制成盛放食物的容器——陶器诞生了。两万年前，距景德镇七十公里的江西万年仙人洞遗址出土的陶罐残片，是目前世界上发现的时代最早的陶片。从此，作为人类文明指数的陶器在赣鄱流域不断复制。‍这是新石器时代的马家窑文化彩陶罐。 新石器时期的各种陶器。 西晋时期的越窑青釉楼台人物罐盖。 南朝时期的洪州窑青釉双耳盘口鸡首壶。 隋朝时期的褐釉高足杯。 唐朝时期的河南巩县窑三彩双峰骆驼。 唐朝时期的河南巩县窑青釉双耳瓶。 五代时期的1、青白釉执壶；2、安徽青釉瓜棱执壶；3、安徽青釉碗；4、安徽青釉瓜棱花口碗。 风华宋韵---—多民族文化的交织‍宋代，景德镇独创青白瓷、产量居全国首列，“村村窑火，户户陶埏”生动地描绘了当时的繁盛景象，制瓷业脱离了衣耕家庭副业的性质，形成了独立的行业体系和细致的技术分工。如北方定窑的覆烧法和印花工艺传入景德镇，工匠将印花工艺与本地的制瓷工艺相结合，创造出独具特色的印花青白瓷。请如此类的技术不断融合，推动了景德镇制瓷技术的革新，也体现了不同民族和地域制瓷技术的交流。部分瓷器上出现了具有少数民族特色的动物纹饰，成方多民族文化交往的直观例证。 南宋时期的素胎刻花堆塑四灵盖罐。 南宋时期的青白釉刻花敛口碗。 宋代时期的瓷俑陶瓷俑，是古代墓葬中出土的陪葬冥器。宋代道教兴盛，以陶瓷俑作陪葬品的习俗在江南各地广为风行。宋代陶瓷俑种类繁多，制作精美，主要有十二生肖俑、伎乐俑、四位神、文官俑、武士俑、镇墓兽、堆塑瓶以及各种生活模型等。墓葬冥器的数量多寡与质量的优劣，体现了墓主生前的经济状况和社会地位，同时也反映了宋代的社会葬俗文化以及景德镇陶瓷雕塑工艺水平。 元风胡韵----—大一统格局下的深度融合‍元代，朝廷在景德镇设立浮梁磁局，使其成为国家管理下的重要瓷业生产基地。景德镇制瓷原料配方已从单一瓷石向瓷石加高蛉土的二元配方改进，并创烧了青花、釉里红、蓝釉、蓝地白花、孔雀蓝釉等新品种，进一步奠定了其作为全国瓷业生产中心的地位。各地工匠汇聚于此，包括蒙古族，色目人等少教民族工匠，共同参与瓷器制作。多种技艺互相借鉴，推动了景德镇制瓷技术的革新与品质提升。从窑址出士的元代瓷器中，可见源于磁州窑的白地黑花技法，蓝白配色的审美偏好、八思巴文装饰等元文化元素，这些元素共同成为民族文化融合的重要见证。 元代时期的青花缠枝牡丹纹梅瓶这件梅瓶是元代晚期的青花瓷器杰作，于1959年在南京江宁县将军山沐晟墓出土，现为国家一级文物，是景德镇中国陶瓷博物馆的镇馆之宝之一‍。‍造型：小口短颈，丰肩敛足，平底无釉(俗称“砂底”)。胎体: 采用瓷石与高岭土的“二元配方”，提高了烧成温度，减少了变形率。青料:：使用了来自波斯地区的进口钴料“苏麻离青”，青花色泽浓艳，并伴有独特的铁锈褐色斑痕。‍器身自上而下分为五层纹饰，层次丰富却繁而不乱。腹部主题纹饰为缠枝牡丹，笔法豪放酒脱、寓意富贵吉祥与生生不息。‍它代表了元代青花瓷的工艺巅峰，是波斯文化与中国瓷器工艺结合的突出体现，也是研究元代历史、中外文化交流的珍贵实物。 元代时期的卵白釉童子观音瓷雕。 元代时期的青白釉瓜棱形执壶。 元代时期的青花连座蒜头瓶。 明领风骚---—文化传播与多元创新的鼎盛‍明代，最德镇成为全国瓷业中心，开启了文化传播与多元创新的辉煌篇章。西城风格图案与青花瓷的融合、仿伊斯兰金属器造型瓷器的出现、展示出多民族文化融合成果，呈现明代宫廷以赏赐瓷器促进民族关系的文化传播事例。技艺层面上，胎釉配方的改良、绘画技法的精进、色彩与工艺的创新、使瓷器从单纯的日用器皿升华为艺术珍品。作为重要的贸易商品，景德镇瓷器沿着海上丝绸之路远销海外，将东方美学传播至世界各地，同时，也反向刺激了景德镇的生产创新，催生了如“克拉克瓷”等适应海外审美的瓷器，展现出明代文化兼容并蓄的恢宏气象。 明代时期的青花大龙缸规格：口径59.5厘米，腹径86厘米，底径69厘米，高75厘米。其特征：胎体厚重，瓷质细腻，轴水肥厚，修胎规整，青花色泽蓝中泛紫，浓郁艳丽，充分体现了苏麻离青的发色特征。口沿上的卷草纹流畅舒展，上肩下足皆绘有如意莲瓣纹，线条酣畅，层次分明。腹部的龙纹四脚腾起，张弛有节，形态成严，极具皇家之浩瀚气势。而云纹的画法用笔粗犷，线条优美，布局松紧有致，使得大缸在威严中散发出祥瑞之气。由于工艺的时代局限性，完整的传也明代期大龙缸极其罕见，由此可知这件经修复的大龙缸如凤毛麟角般珍贵。 明代时期的古彩团龙纹坛。 明代时期的青花石榴花鸟图盘。 明代时期的红釉碗。 明代时期的1、蓝地白花龙纹碗；2、蓝地白花鱼藻纹碗。 清瓷集萃---—多民族审美与技艺的交响‍清代，瓷器在审美与技艺上集历代之大成，满族善于兼收并蓄，将各族的审美意趣与技艺创新融入御窑制度和工艺标准之中。满族与汉族工匠密切合作，共问创新装饰技法，使瓷器艺术达到新的高度，展示出浓郁的民族风情，粉彩瓷器的创作不仅融合了中西绘画技法，开创了细腻明艳的色彩美学，同时，吸收了蒙古族、藏族等民族的纹饰母题与仪式象征。带有蒙古吉样纹饰的瓷器常用于民族会盟和重大礼仪、以彰显政洽礼制的庄严、采用藏传佛教吉祥图案的陈设瓷则成为祭祀与供率的重要器物、体现了清代多元信仰和对文化的包容。 清代时期的洒蓝釉里红西厢记图盘。 清代时期的黄地三彩龙纹折沿盘。 清代时期的古彩琴棋书画人物图瓶。 清代时期的粉彩孔雀牡丹纹盘。 清代时期的青花缠枝莲纹六方贯耳瓶。 清代青花“佑陶灵祠’瓷匾雍正九年（公元1731年），御窑厂督陶官唐英为风火仙师庙亲笔书写青花“佑陶灵祠”瓷匾，以纪念刚正不阿的景德镇窑业英雄——风火神童宾。童宾（公元1567—1599年），字定新，景德镇里村人。他幼年读书，秉性刚直，因父母早丧，遂投师学艺，执役窑业。明万历二十七年（公元1599年），太监潘相任江西矿使兼理景德镇窑务，督造青龙缸，久烧不成，潘相则加倍逼迫和残害瓷工。童宾非常愤慨，纵身跳入窑火中，以身作薪，以示抗议。翌日开窑一看，龙缸果然烧成了。童宾之死，激起民愤，全镇百姓起来暴动，焚烧税署和御窑厂房，潘相只身逃走，事后，封建官府为了缓和矛盾，在御窑厂左侧建了一座风火仙师庙，祠名“佑陶灵祠” 清代时期的粉彩镂空蟠繽福寿字双耳瓶‍它是景德镇中国陶瓷博物馆收藏的一件珍贵艺术品。这件瓷器以粉彩为底色，表面雕刻精细的蟠螭图案，象征着吉祥如意。其独特的镂空工艺，使得瓶身呈现出多层次的立体效果，既美观又富有艺术感。瓶身两侧各有一个精致的双耳，设计巧妙，既实用又美观。这件作品不仅展现了清代景德镇瓷器工艺的高超技艺，也蕴含了丰富的文化内涵。 清代时期的粉彩兽耳百鹿尊‍它是清代乾隆时期宫廷制作的精美瓷器，以其华美的装饰和吉祥寓意而闻名。该尊形似鹿头，肩部两侧有对称的兽头耳，腹部渐收，底部为圈足其纹饰以群鹿为主题，描绘了山林中的鹿群奔跑或穿行，象征着吉祥和繁荣。‍百鹿尊不仅是一件精美的瓷器，还蕴含着深刻的文化与政治寓意。在中国传统文化中，“鹿”与“禄”同音，象征着“俸禄”、“福禄”，百鹿即“百禄”，寓意福禄绵长、富贵无边。此外，鹿在中国文化中也是仙兽、瑞兽，常与长寿相关联，百鹿图因此也暗喻皇权永固、天子万寿无疆。‍百鹿尊以其精湛的工艺和丰富的文化内涵而闻名。其制作需经过设计、制胎、绘彩、多次烧造等复杂工序，成品率极低。粉彩工艺在乾隆时期达到鼎盛，采用“玻璃白”使色彩产生深浅浓淡的过渡，呈现出柔和、粉润、立体感强的艺术效果。百鹿尊的绘制上，画师运用多种彩料，将山石的皴擦、树木的苍翠、流水的潺湲以及鹿只毛发的质感表现得淋漓尽致。 清代时期的金地粉彩莲纹葫芦瓶。 清代时期的洋红地粉彩万国来朝太平尊‍这件瓷采用撇口、长颈、斜肩、深弧腹、圈足的经典造型。其制作工艺集压印、剔划、绘画、堆塑、描金等技法于-体，先经1300℃高温成瓷，再经800℃低温焙烧，体现了乾隆时期景德镇御窑厂的巅峰技艺。‍瓶身腹部通景绘制“万国来朝”图，画面中山水灵秀、花木繁荫，各国使节队伍穿行其间。画中人物多达40余位，均为异域装扮，所携珍奇异宝琳琅满目。画面中出现了骑白象的西洋人物，手捧插有戟、磬、如意等吉祥物的瓷瓶，寓意“吉庆如意”。这种将现实外交场景与理想化“四夷宾服”政治愿景相结合的表现手法，成为乾隆时期宫廷艺术的典型特征。 清代时期的祭红釉玉壶春瓶。 清代时期的绿地粉彩进宝人物瓷雕香插。 清代时期的绿地粉彩八宝纹贲巴瓶。 清代时期的天青釉三管葫芦瓶。 清代时期的青花竹林七贤图碗。 清代时期的青花锦堂福记款唐诗盖餅。 清代时期的红彩双龙纹天鸡钮高足盖碗。 民国时期，内忧外患的社会现实使景德镇瓷业处于困厄衰落之中。但在极端困难的条件下，景德镇瓷工靠坚强的意志和求变的才智，仍然取得了不俗的成就，主要表现在陶瓷艺术、瓷业改革及陶瓷教育三个方面，为推动制瓷业由传统向现代转型，促进陶瓷艺术的改革做出了重大贡献。‍1、1915年2月，美国政府为庆贺巴拿马运河开通，在美国旧金山市举办“巴拿马太平洋万国博览会”。由江西瓷业公司和景德镇商会推荐参展的王大凡“富贵寿考”粉彩瓷板画、汪野亭“墨彩山水”瓷板画和“鄢得亿号”乌金釉瓶在博览会上菜获金质奖章，给国人带来莫大的荣耀。‍2、景德镇陶瓷雕塑在民国时期属于琢器行，包括捏雕、镂雕、堆雕、浮雕、镶雕等，瓷塑艺人在长期的艺术实践中逐渐形成了自己的艺术风格并产生了不同的艺术流派，主要有三派，一是以曾龙升、蔡金台为代表的丰城派，二是以游长子、魏洪泰为代表的福建派，三是以范乾生为代表的抚州、都昌派。他们的作品件件形象生动，犹如鬼斧神工，具有很高的艺术价值。‍3、1946年7月，蒋介石在庐山避暑，特召见时任江西陶校校长汪璠，令其烧制一批国礼瓷赠送盟国首脑，以纪念二战胜利。这批有铭文题款的国礼瓷分花瓶、尊、挂盘、餐具等。蔣介石夫妇将之赠送给了美国总统杜鲁门和美国特使马歇尔。1947年，江西陶校又为英国女王伊丽莎白二世结婚而承烧了第二批国礼瓷—餐具。这套餐具至今保存在温莎堡王官皇家艺术品收藏馆。‍ 民国时期的蓝釉粉彩四爱图八方瓶、粉彩桃花纹直颈瓶、矾红描金云龙纹大天球瓶、矾红龙纹天鸡高足盖碗。 民国时期的古彩三娘教子纹盖罐。 民国时期的粉彩群仙会图瓶、粉彩山水图四方瓶、粉彩开光山水双耳瓶、粉彩莲荷纹玉壶春瓶。 民国时期的瓷板画、瓷盘。 民国时期的无语佛，默默禅意，古韵悠然。‍这尊被网友称为“无语佛”的陶瓷雕塑，其本名为“沉思罗汉”，是民国时期陶瓷雕塑大师曾龙升的传世之作。该作品采用釉下加彩工艺，造型夸张气势恢宏，注重神韵。“沉思罗汉”面容丰腴、眉目慈善，眼睑微垂，双唇紧抿，眼神深邃，被解读为“无奈、无语、疲惫、随便吧”等多种情绪。它在陶瓷艺术中的地位极为特殊，不仅是“瓷雕僧”世家的巅峰技艺代表，更在2023年因与当代年轻人的精神状态产生强烈共鸣而“破圈”，从博物馆的角落展品一跃成为现象级的文化符号，完美诠释了传统艺术在数字时代的新生与再定义。‍ 1949年4月29日，景德镇解放，陶瓷业生产进入了一个全新阶段，经过三十年的发展，到1980年改革开放前夕，景德镇陶瓷业逐步形成一个包括原料开采，陶瓷机械、耐火材料、石膏模具、瓷用化工、窑炉修建、生产销售、科研教育等完整的陶瓷工业体系，能够烧制各类品种的日用瓷、陈设瓷、旅游瓷、纺织瓷、建筑瓷、卫生瓷、电瓷和特种耐热、耐酸瓷等。其品种繁多，色彩纷呈，成为全国主要的产瓷区和陶瓷出口基地。 这件展品名为"涩胎龙舟瓷雕"，是1959年耗时8个月由景德镇十大瓷厂联合制作完成。为庆祝新中国成立10周年特别制作的献礼瓷。‍这件被誉为"陶瓷界清明上河图"的杰作，通体采用景德镇特有的涩胎工艺，呈现出温润如玉的质感。龙形船身长达1.8米，由153个神态各异的人物组成，从吹笛的乐师到起舞的仕女，每个人物都只有米粒大小却栩栩如生。‍涩胎技法，保留陶瓷原始质感，不上釉更显古朴典雅。‍可动机关：船上铃铛、锁链等200余个部件均可活动。建筑奇观：甲板上的三层宫殿采用榫卯结构，门窗可开合。 粉彩牡丹花卉瓷瓶、粉彩花鸟山水纹瓷盘、孔雀牡丹图赏瓶。 形态各异的花瓶。 “文革瓷”生产于1966至1976年，主要指有“文革”画面、语录或文字（诗词、手迹等）的瓷器。其画面题材最主要的“角色”是毛主席，此外还有革命样板戏、工农兵英雄形象、革命圣地风光、大批判场景等，表现出鲜明的时代特征和浓厚的政治色彩，记载着中国社会发展历史上一段特殊的岁月。 加彩大寨人瓷雕。 领袖和人民在一起瓷版画。 加彩白毛女-我要参军瓷雕。 极具时代特色的瓷盘等。 国礼瓷在对外交往中，景德镇陶瓷精品常作为国礼瓷赠予外国政要和国际友人，如20世纪70年代初赠予美国总统尼克松的“尼克松杯”，1980年邓小平出访时赠予泰国国王的瓷雕“六鹤同春”以及送给国际奥委会主席萨马兰奇的瓷像托盘，送给联合国秘书长德奎利亚尔的青花玲珑咖啡具等等。 加彩鹿鹤同春捏雕。 涩胎捏雕花篮。 飞天。 捏雕菊花祭蓝釉瓶。 加彩三圣瓷雕。 加彩站莲观音瓷雕。 加彩敦煌舞瓷雕。 综合装饰赤壁镶器。 2008年，经北京奥组委授权，景德镇研发出福娃雕塑、运动项目雕塑以及各种瓷瓶等奥运纪念瓷，其中尤以射箭、射击和艺术体操等运动项目雕塑瓷最为精美。这些瓷塑作品均采用优质瓷土和纯手工制作，线条流畅、惟妙惟肖，表现了运动员的优美动感，具有很高的艺术收藏价值。 溯源陶资历史，我们阅读着瓷的“史记”；叩响陶瓷生命、我们倾听：China，中国；china，瓷。领先世界1700年的中国瓷，千年窑火不熄于景德镇、流光溢彩又刻骨铭心于景德讓中国陶烧博物馆。精益求精的工匠精神、海纳百川的古镇胸怀、铸就了这座城市的品格。陶瓷文化的交流互鉴，勾勒出中国文化影响世界的版图、展现的是文化自信。景德镇依然逐立在世界陶瓷的高峰。这是永不言结束的结束语。这是又一次新征程的启航。‍回眸，是为了前进！致敬，是为了创新！ 我们只是在瓷器的海洋中匆匆一瞥，却早已惊叹瓷器的精美！瓷器发展的不易！瓷器对景德镇、对中国、对世界的影响。‍我们告别景德镇中国陶瓷博物馆。去近距离探究景德镇，这个因瓷而兴的城市。