25.12.13省图听＂秦筝＂课

水儿

这张海报投影在阶梯教室入门出，淡蓝的竹林背景里立着一竿修竹，一架古筝横陈其下，像一声未落的余音。红字写着“千年古韵 弦上芳华——筝的音乐之旅”，底下是主讲人孙卓的名字。我扫了右下角的二维码，心里竟有些期待，仿佛不是去听一场讲座，而是赴一场与旧时光的约会。

讲座厅里，投影幕上“全国艺术专业”几个字静静悬着，还有一座似大雁塔剪影，象征秦文化的守望者。孙卓老师站在讲台后，黑外套配紫衣领，双手交叠，神情沉静。她没急着说话，只是站在那儿，就让人觉得这场课不会轻飘飘地过去。讲台旁那把古筝，像是随时会响起，又像是已经响过千年。

屏幕上开始滚动她的简介——职业、履历、成就，一行行字像铺开的乐谱。可我更在意的是台下那三把古筝，静静立在支架上，中间那把前头支着麦克风，仿佛下一秒就会有人坐下来，弹一曲从唐宋走来的调子。这不像是讲座，倒像是一场仪式的前奏。

幕布换成了讲座主题：“千年古韵 弦上芳华——筝的音乐之旅”，接着是秦筝的源流与复兴。三把古筝颜色不同，形制各异，像从不同时代走来的旅人，齐聚在此。它们沉默着，却比任何语言都更有力地诉说着传承。

屏幕上浮现出《谏逐客书》里的句子：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也。”这是古筝最早的文献记载之一。那一刻，我忽然明白，原来我们今天听到的每一个音，都曾响彻咸阳宫阙，穿过烽火与诗篇，一路走到此刻。

接着是《史记·李斯列传》的原文重现，文字在幕布上静静铺展，像一条通往秦代的路。三把古筝依旧在台前，木架、木琴、木椅，连地板也是温润的木质，整个空间仿佛被时间浸透。我坐在下面，竟生出一种错觉：不是我们在听筝，是筝在等我们醒来。

画面一转，是河南大调曲子的演出片段。一位演奏者指尖翻飞，古筝声如溪流奔涌，旁边二胡应和，如风拂林梢。台下观众凝神静听，没人说话。那一刻，传统不是被讲述的，是被活生生演奏出来的。

接着出现一张老照片：20世纪初的上海，“清平集”丝竹和乐社。一群人围坐，穿长衫、着旗袍，像是在排练，又像是在清谈。那是民间音乐最鲜活的模样。而台前的三把古筝，仿佛与照片里那些乐器遥遥相望，一声不响，却已说了千言万语。

舞台场景切换，大屏幕上是一组传统乐手的影像，琵琶、二胡、笛箫，各执其器，神情专注。台前的古筝静静候着，像一位未开口的主角。我忽然觉得，这场讲座不只是讲筝，更是在讲一种声音如何穿越岁月，始终不被湮没。

墙上出现曹正先生的照片和文字：“现代筝专业教育的奠基人”。他生于1920年，逝于1998年，一生致力于筝乐的整理与教学。纪念他诞辰百年的文章静静挂在墙上，像一声致敬。三把古筝在前，仿佛是他未完成的课，正由后来人继续讲下去。

幕布换成了秦筝风格与山东筝曲《凤翔歌》的介绍。文字简洁，却透着学术的厚重。三把古筝依旧在，木架、椅子、麦克风，一切如初，可我知道，它们承载的已不只是乐器本身，而是一整套声音的记忆。

　　墙上挂着一位穿白衬衫、打红领带的男子肖像，文字写着：“秦筝复兴的领军人——周延甲”。他不负重托，把快要熄灭的火种重新点燃。

屏幕上开始讲解“欢音音阶”与“苦音音阶”，音符跳动，表情符号点缀其间，竟有几分俏皮。可我知道，这“苦音”里藏着西北人的悲怆与坚韧，一个音，就能让人眼眶发热。三把古筝静立，像在等待谁来奏出那最深的“苦”。

师生共秦筝演曲目视频。

墙上四张黑白照片依次排开：“迷胡”“碗碗腔”“阿宫腔”“弦板腔”——西安鼓乐的不同流派。每一张都是民间艺人的身影，或坐或立，神情专注。这些声音曾伴皮影而生，随节令而响，如今被郑重挂在墙上，像被重新加冕。

“碗碗腔是一种为民间皮影戏伴奏的坐唱音乐。”墙上文字这样写着，旁边是彩色照片，记录着陕西华县的演出场景。它曾叫“华剧”，在清乾隆年间就已流行。我看着那照片，仿佛听见了皮影背后的弦索之声，细若游丝，却从未断绝。

西安鼓乐的介绍开始了。左侧文字讲它的历史价值，右侧是老照片：几位乐手围坐，手持鼓、笛、筝，神情肃穆。这不只是音乐，是仪式，是信仰。而台前的几把古筝，像是从那照片里走出来的，继续坐着未完的席位。

李石根先生的照片挂在墙上，他是西安鼓乐研究的奠基人。旁边几本《西安鼓乐全书》静静陈列，像一座纸上的庙宇。他生于1933年，逝于2020年，一生守护这一脉声音。三把古筝在前，仿佛是他未说完的话，正由我们侧耳倾听。

两张老照片并列：一张摄于1980年，五人站立，神情庄重；另一张是1982年，几人围桌而坐，似在讨论乐谱。文字提到意大利民族音乐学者来访，那是西安鼓乐走向世界的一刻。台上四把古筝依旧在，像见证者，也是参与者。

户外照片出现了：西安鼓乐大吉昌乐社的拜庙活动。人们手持黄旗，或执乐器列队而行。这是活着的传统，不是博物馆里的陈列。而台前的三把古筝，仿佛也在等待被抬出厅堂，走向庙前、街口、田埂，在风里奏响。

屏幕上是两个人的影像，左边戴帽执物是香港的陕西籍民乐学者，右边穿深色衣，是陕西鼓乐口口相传的老艺人却透着庄重。三把古筝在前，气氛凝实。我忽然觉得，这场讲座从不是一个人的讲述，而是一代代人声音的接力。

幕布上是关于西安古乐的学术标题，字字严谨。三把古筝颜色不同，形制各异，像从唐、宋、明、清走来，齐聚一堂。它们不响，却已奏出最深的和声。

“山居秋暝·唐宋遗音——西安鼓乐中的诗词歌曲”，屏幕上是专辑封面与介绍。王维的诗，配上鼓乐的旋律，竟如此自然。三把古筝静立，仿佛随时会有人坐下，弹一曲“空山新雨后”。

墙上文字引用北大阴法鲁教授的话：“此作品，词曲结合非常贴切，听后使人耳目一新，有时时代感又不失华夏之正声。”那是1985年的评价，至今未过时。三把古筝在前，像是正回应着那句“华夏之正声”。

师生共奏秦筝曲目视频。

推荐线上教育部精品视频课：中国筝艺术。

最后，一位女子坐在古筝前演奏。幕布上是讲座的主题，灯光柔和，她指尖轻动，一串音符如露珠滑落。我闭上眼，听见的不只是筝，是千年回响，是无数人用一生守护的声音，在这个冬日的下午，轻轻落在我心上。

结束后老师和她的学生们合影留念。

这节课对我来说填补了对古秦筝的发展历史的小白及和陕西鼓乐的非遗传承的相关知识，收益匪浅。总结一句话：只要精力许可，那方面的知识都要涉猎，拾到蓝蓝都是菜。😁

25.12.14