黄金城道#常老师

徐富政

清晨的黄金城道还带着一丝凉意，常老师早已架好三脚架，相机紧贴着眼镜片前的取景框，像一位老匠人凝视着手中的艺术品。他穿着那件熟悉的红色马甲，身影在晨光中显得格外沉静。树影斑驳，街道尚未喧嚣，只有他与镜头之间的默契在悄然流动。

他站在路边，帽子压得不深不浅，刚好挡住初升太阳的斜光。蓝色外套在风里轻轻摆动，手里的相机像是他身体的一部分，熟悉而自然。他不急着按下快门，而是耐心地等待——等一个光影最温柔的瞬间，等一片叶子在风中轻轻翻转的刹那。

常老师调整着相机的角度，动作细致却不迟疑。他常说：“拍照不是记录，是对话。”他与这片街区对话，与每一片树叶、每一块石砖对话。三脚架稳稳立在地面，像他多年如一日的坚持。阳光穿过树梢洒在他肩头，那一刻，他仿佛不是在拍摄风景，而是在书写一封写给城市的长信。

花坛里的橙色开得正热烈，绿树成荫，石板路泛着微光。他站在那儿，目光专注，仿佛整个世界都缩进了那个小小的取景框里。我曾问他：“为什么总来这条街？”他笑了笑：“因为这里有人间烟火，也有四季流转。”

阳光正好，街道上行人渐多，但他依旧沉浸在自己的节奏里。相机架在三脚架上，像一座小小的瞭望塔，而他是守望者。他不追逐热闹，只捕捉那些被忽略的宁静——一个老人慢步走过，一只鸟掠过屋檐，一缕光斜切过墙角。

那一刻他正全神贯注，双眼贴着取景器，手指悬在快门上，仿佛时间也为之静止。他的神情让我想起那些老派的手艺人，不张扬，却有着不容打扰的专注。这或许就是摄影最动人的地方：它不是技术的炫耀，而是心与眼的合一。

他忽然转过头，张了张嘴，像是要喊什么，也许是提醒同伴注意某个画面，又或许只是情不自禁地发出一声赞叹。风把声音吹散了，但那份激动却留在了空气里。

接着，他笑了起来，嘴巴张开，眼里闪着光，像是刚刚拍到了心心念念的画面。那一刻，他不像个老师，倒像个得到糖果的孩子，纯粹而满足。

他转过身，微笑着看向我，双臂交叉在胸前，阳光洒在脸上，温暖得让人想停下脚步。没有说话，但那笑容已经说了太多：关于热爱，关于坚持，关于一条走了无数遍却依然新鲜的路。

他依旧穿着那件红色马甲，站在绿植与城市交界的角落，神情轻松，仿佛这里不是街头，而是他的书房、他的画室、他的精神原乡。阳光洒落，他像一幅定格的画，却比任何画面都更生动。

他又回到了取景器前，身体微微前倾，像在倾听世界的低语。这场景我已经看过无数次，却从不觉得重复。每一次，他都在用镜头重新认识这条街，也重新认识自己。

公园里的石砖路上，他的便携凳子静静放在一旁，像一个忠实的伙伴。他低头调整参数，专注得仿佛在调试一首乐曲的音符。我知道，他不是在等“完美”的画面，而是在等那个“对”的瞬间——光、影、风、人，全部恰好落在一处。

他双手稳稳地握着相机，三脚架像他的支点，支撑着他与世界的连接。背景的树木模糊成一片温柔的绿，而他，是这片模糊中唯一清晰的存在。

他微微前倾，几乎与相机融为一体。那一刻，他不是在“拍照片”，而是在“经历”照片。每一张影像，都是他与黄金城道之间的一次私密交谈。

他的专注从不需要宣告。一个姿势，一个眼神，就足以让人感受到那种深入骨髓的热爱。他不追求惊艳的作品，只愿忠实地记录下这条街的呼吸与脉搏。

远处高楼林立，绿意穿插其间，他站在中间，微笑着，像一位守望者终于等到了属于自己的晨光。那一刻，我忽然明白：他拍的从来不是风景，而是时光本身。

那天，他并不孤单。几位同样穿着红色背心的摄影人围在一起，有人调试设备，有人低声交流。常老师站在其中，像一位温和的引路人。他们没有太多言语，但镜头所指的方向，都是对生活的敬意。

这群人聚在树下，阳光洒在他们的相机上，像为工具镀上了一层金。他们不像是在工作，倒像是一群老友在分享彼此的诗。常老师常说：“摄影是孤独的，但热爱从不孤单。”

他站在中间，指导着一位同伴调整参数，语气平和，眼神明亮。那一刻，他不仅是拍摄者，也是传递者。他把对光影的理解，对这条街的情感，一点一点地传递出去，像春天的风，无声却有力。