《文字》及解读

李昌杰

<p class="ql-block">只有当你的文字里渗透进人性的阴柔与阳刚的揉和,才有少却了喟然长叹的人生遗憾。</p><p class="ql-block">当一个对文字的本源谙熟于心的写作者才有资格将他的文本交付于时间。因为时间会为之代代煎煮而达至鼎沸。</p> <p class="ql-block">这段语录短短两行,却像两柄古剑,一柄淬以月色,一柄淬以日光,交错悬于心口,逼我们承认:写作从来不是“才华”的独奏,而是“人性”的合鸣。若缺了阴柔与阳刚的揉和,文字便只剩单薄的声部,再高妙也只是一声脆响,留不下悠长的轰鸣;若缺了对文字本源的谙熟,再锋利的句子也只是一次性的匕首,刺不穿时间的铠甲。于是,作者把“遗憾”与“交付”并置,把“喟然长叹”与“鼎沸”对称,像一位老铸师,在暗夜与炉火之间,悄悄告诉我们:文字若要长存,必经三重淬炼——人性的雌雄同体、语言的返祖认宗、时间的反复煎煮。以下,便试着循这三重火,慢慢展开。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一、阴柔与阳刚:人性双螺旋的“揉”与“和”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“阴柔”常被误读为软弱、纤靡,仿佛月下蕉窗、泪湿鲛绡;“阳刚”则被简化为铿锵、暴烈,好像大漠朔风、金铁交鸣。然而,中国古典美学的精髓恰恰在于“一阴一阳之谓道”:阴柔里潜藏韧劲,阳刚内蕴温度。屈原可以“长太息以掩涕”,也能“乘骐骥以驰骋”;辛弃疾可以“金戈铁马”,也能“盈盈泪眼”。当这两种看似对立的气息在同一枚汉字里相遇,文字便像被拉满的弓弦,既有张力又有回弹力,既能刺破时代的铠甲,也能轻抚人心的褶皱。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">缺了阴柔,文字容易沦为口号,只剩骨节,没有血液;缺了阳刚,文字又可能滑向呢喃,只剩血液,没有骨节。唯有“揉和”——不是简单的拼贴,而是像揉面一样,让筋与粉、水与盐充分纠缠,生出筋络,蒸出弹性——文字才拥有“少却喟然长叹”的底气。那底气是什么?是作者看透了人生并非非黑即白,于是让笔下人物既有拔剑的果决,也有收剑的迟疑;让句子在铿锵之后自然沉降为一个叹息的余音。读者在那一声叹息里照见自己:原来英雄也会害怕,原来弱者也能发光。这种“双向的照亮”,正是遗憾被稀释的起点。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">二、文字的本源:从“通巫”到“通人”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“对文字的本源谙熟于心”,并非劝人背《说文解字》、考甲骨文,而是提醒写作者:文字最初是“巫—史—祝”三位一体的圣物,它首先是“通”——通天地、通鬼神、通人心。当仓颉造字,“天雨粟,鬼夜哭”,因为符号一旦出现,人类便拥有了“留住”与“传远”的能力,也拥有了“篡改”与“误读”的风险。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">所谓谙熟本源,便是回到那一声“鬼夜哭”的惊悚里,承认:文字不只是表达工具,更是一份契约——你与未来读者的契约,你与自我阴影的契约。你得先把自己放进祭坛,像古人一样,在龟甲上刻下“今夕何夕,见此粲者”,才能听见骨头开裂的回响。那一刻,你不再只是“写字的人”,而是“被字写的人”:文字借你的肉身重新出生,你借文字的呼吸延长寿命。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">因此,“交付”不是轻飘飘的“发表”,而是像把一柄仍带体温的剑插入石中,任后来者拔剑时触到你的脉搏。你若对文字的本源没有敬畏,便会在意点击量、热搜位,把契约撕成流量;你若谙熟本源,就会懂得删繁就简、回锋藏拙,让每一横都是河床,每一竖都是桅杆,等待时间的风雨把河床冲深、把桅杆吹高。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三、时间的煎煮:从“私痛”到“公火”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“时间会为之代代煎煮而达至鼎沸”,是最残酷也最慈悲的隐喻。煎煮,首先意味着“熬”:水分被蒸发,杂质被浮出,药汁被浓缩。写作者私人经历的苦辛——一次背叛、一场病榻、一回生离死别——若未经语言的二次蒸馏,只会沦为社交媒体的“情绪盒饭”,保质期不过三天。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">但若能以“阴阳揉和”的火候慢熬,私痛便渐渐失去黏腻的体温,转化为“公共的冷焰”。读者在相隔百年的时空里,仍能借那冷焰取暖,因为他们也在各自的暗夜里煎煮自己。于是,屈原的《离骚》成为一代代贬谪者的药引;鲁迅的“人血馒头”成为反复发炎的病灶;张爱玲的“生命是一袭华美的袍”成为无数青年人初识蚤动的镜鉴。文本在时间的砂锅里被翻煎得越来越薄,却也越来越亮,最终“鼎沸”——不是喧闹的沸,而是“于无声处听惊雷”的沸:一句看似平淡的话,突然在陌生人的心里炸出巨响,像深夜的油锅里滴进一滴水,溅起他多年不敢触碰的星点。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此时,作者早已“不在场”,却也因此“无所不在”。他的遗憾被无数读者分摊、重译、再创造,成为集体潜意识的一条暗河。那条河不再流向“喟然长叹”,而流向“原来你也在这里”的会心。至此,文本完成了它最奢侈的复仇:它用时间的火,把作者生前的孤独煎成后世的共鸣。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四、写作者的“资格”:一种双向的伦理</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">值得注意的是,原文用的是“资格”一词,而非“能力”。“资格”是一种伦理要求:你不仅得技艺精湛,更得灵魂诚恳。你得先承认自己的残缺,才配在文字里缝合残缺;你得先允许自己的阳刚被阴柔浸润,才配叫“揉和”;你得先把自己放进时间的砂锅,才配谈“交付”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这资格无法靠奖项、版税、殿堂认证,只能靠一次暗夜的自我拷问:当所有掌声散尽,你是否还愿意回到那枚初心的甲骨文前,像一位无名祭司,悄悄拂去上面的灰尘,对它说——</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“对不起,今日我又在热搜里迷失,差点把你写成了段子;</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">谢谢你,仍愿借我骨血,让我把未竟的叹息续成下一横。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">那一刻,你才正式获得“交付”的通行证,才敢说:我的文字或许可以少却喟然长叹,因为它已先替我哭过、笑过、死过一回,如今,它带着死而复活的气音,走向更远处的生者们。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">结语:让遗憾成为火媒,而非灰烬</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">人性若只有阴柔,遗憾会化作一滩死水;只有阳刚,遗憾又易烧成一把燥灰。唯有让两者互为火媒,才能在时间的煎锅里持续微燃,熬出一味名叫“慈悲”的老汤。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">写作者终其一生,不过是在寻找最合适的火候,把个人遗憾熬成公共药引,把刹那呻吟熬成永续回声。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">于是,当后人捧卷,他们不再只是“读”你,而是在文字里“续”你;那一声“原来你也在这里”,便替你完成了最隆重的葬礼与最轻盈的再生。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">至此,遗憾不再是遗憾,而是火媒;文字不再是文本,而是灯芯;时间不再是敌人,而是熬灯。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">那盏灯,在代代煎煮里,终于鼎沸——</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">不是喧嚣的沸,而是</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“于无声处,</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">替所有曾哭过、笑过、爱过、死过的</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">普通人,</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">轻轻</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亮</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">着。”</p>