参观中国电影博物馆

自然心静（周素芬）

中国电影博物馆参观感 我们走进中国电影博物馆的大门，仿佛踏入了一条光影交织的时光隧道。阳光透过高耸的玻璃幕墙洒落在光滑的地面上，映出斑驳的影子，像老式胶片一格格放映着过往的岁月。我们缓步前行，耳边似乎响起了无声的配乐——那是属于中国电影的呼吸与心跳。 巨大的红色五角星悬在展厅中央，周围缠绕着一圈圈银色的胶片卷轴，如同星辰被时间之带轻轻环绕。我们站在星下比出胜利的手势，笑容灿烂，留下我们的倩影。驻足凝望，那五角星不只是装饰，更像是一种象征：电影，曾是时代的号角，也是人民情感的容器。它不张扬，却让整个空间都明亮起来。 大厅里，那枚镶嵌着电影胶卷图案的红色五角星在展馆里格外醒目。有人轻声念出“中国电影博物馆”几个大字，语气里带着几分敬意。这不仅仅是一座建筑的名字，更像是一个承诺——关于记忆的保存，关于艺术的传承。 走进“新时代中国电影发展成就展”，一面墙上写着“为人民抒怀为时代放歌”。我们并肩而立，望着地球图像缓缓点头。那一刻，我忽然明白，电影从不只是娱乐。它是历史的见证者，是普通人悲欢的记录仪。当银幕亮起，我们看到的不仅是故事，更是时代的脉搏。 “时代强音”四个字以立体装置的形式矗立在幽暗的展厅尽头，背景是翻涌的云层壁画，一艘军舰模型静静停泊在侧。灯光微弱，却让每一个字都显得铿锵有力。这不是口号，而是无数电影人用镜头写下的誓言。他们用影像呐喊，用画面铭记，把那些不该被遗忘的瞬间，永远定格在光与影之间。 1895年12月28日，电影诞生。灰色墙面上，发光的数字如同一颗启明星，照亮了整个展区。旁边的文字简洁而庄重，讲述着卢米埃尔兄弟如何用短短几十秒的影像，开启了人类观看世界的新方式。我们站在那里，仿佛听见了火车进站的轰鸣，看见了工人走出工厂的身影——那是世界第一次被“动起来”的瞬间。 昏暗的灯光下，又一个“1895”静静燃烧在墙上，黄色的数字像旧日胶片泛出的暖光。说明牌上写着：电影，在这一天正式诞生。展板上的黑白照片里，人们穿着百年前的衣裳，神情陌生又熟悉。我忽然觉得，电影之所以动人，正是因为它能穿越时间，让我们与过去的人共享同一帧呼吸。 “1905，中国电影诞生”——红色霓虹灯在墙上闪烁，像一颗跳动的心脏。展柜里陈列着泛黄的文件和老照片，那是《定军山》留下的痕迹。中国电影的第一声啼哭，就藏在这几帧影像之中。我俯身细看，那不仅是戏曲的片段，更是一个民族开始用现代方式讲述自己故事的起点。 一排放映机整齐排列在红墙前，金属机身泛着岁月的光泽，“CHRISTIE”的铭牌依旧清晰。它们曾是光影的使者，将无数故事投射到银幕之上。如今静默陈列，却仍能让人想象当年胶片转动时的沙沙声，那声音，是电影院最温柔的背景音。 展厅地面如镜，映出墙上的老照片与头顶的木质天花板。左侧的大合影里，一群电影人站得笔直，眼神坚定；右侧的玻璃柜中，海报与手稿静静沉睡。我走过时，脚步放得很轻，生怕惊扰了这段沉静的历史。这里没有喧嚣，只有被时光打磨过的尊严。 “精武门”的巨幅海报前，一个穿白衣的武术家模型正摆出经典姿势。一位游客举起手机，认真地拍下这一幕。我们站在这里观看，仿佛也回到了那个拳风呼啸的年代。电影里的英雄或许会老去，但他们的身影，永远年轻在银幕之上。 一面红墙，金光闪闪地写着：“百年历程世纪辉煌中国电影 1905-2005”。字迹恢弘，地面如镜，倒映出整面墙的辉煌。我站在这里，像是站在一个世纪的门槛上回望。一百年，多少悲欢离合被记录，多少梦想被点燃。电影，不只是艺术，更是一代代人的集体记忆。 复古的放映机静静伫立，胶卷盘如年轮般层层叠叠。它们曾是电影院的灵魂，如今成了历史的见证者。我想象着当年放映员熟练地装片、调试，按下开关的那一刻，整个黑暗的影厅便有了生命。 舞台中央，金色的“M”在紫粉色灯光中熠熠生辉，“中国电影报道”几个字仿佛在播报时代的新闻。水面倒影摇曳，让整个画面多了几分梦幻。这里是电影的现在进行时，是它依然活跃在当代文化中的证明。 抬头望去，天花板上星河流转，脚下是斑斓的云海。孩子们笑着奔跑，仿佛真的踏在宇宙之中。恐龙模型静静伫立，增添了几分童趣。这个空间不只是展览，更像一场梦——关于未来，关于幻想，关于电影无边的想象力。 圆形展厅里，经典电影海报如繁星环绕四周。每一幅都是一段记忆，一个时代的缩影。观众缓步穿行其间，有人停下细看，有人轻声讨论。我仿佛听见了不同年代的配乐在耳边交错响起，那是中国电影的交响曲。 中国电影的开拓者的雕像。 户外的雕塑前，“中国电影诞生120周年”的标语在阳光下闪耀。导演模样的人物雕塑坐在椅上，手扶摄像机，目光专注。他像是在等待下一个镜头的开始。风吹过石板路，树叶沙沙作响，仿佛是时间在为他打板。 一块巨大的红色电子屏上写着“120年中国电影”，下方是一位西装革履的电影人肖像，胶片图案环绕四周。柔和的灯光洒下，像是为这段漫长旅程点亮了一盏灯。120年，从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，变的是技术，不变的是讲述故事的初心。 展台上，一架四川航空的飞机模型静静陈列，标牌上写着“《中国机长》原型事件3U8633次航班”。这不再只是电影，而是真实与艺术的交汇点。银幕上的惊心动魄，源自现实中的沉着冷静。我们看的是电影，记住的却是英雄。 皮影戏正在上演，两只手灵巧地操控着人物，在幕布后演绎一段古老的情节。背景是丝绸之路国际电影节的海报，红色调里透着文化的厚重。电影的形式在变，但讲故事的方式，从未真正离开过这片土地。 三位模特身着传统服饰，色彩斑斓，刺绣精美。她们像是从不同年代的电影中走出的角色，带着各自的故事静立于此。电影不仅是现代的，也是传统的；不仅是城市的，也是民族的。它把千年的文化，穿在了角色的身上。 《白娘子传》里青蛇、白蛇的服装。 以下是各种人物的服装和装备。 光影中寻觅，我们拿出手机，在璀璨的灯光中寻找我们致敬的影人…… 新中国的第一部故事片《桥》 我们心中崇拜的明星。 义勇军进行曲 红珊瑚歌剧 赵一曼 上饶集中营翠岗红旗新英雄儿女传 南征北战 桥中华儿女 英雄虎胆 边寨烽火 羊城暗哨 虎穴追踪 神秘的旅伴 祝福 早春二月 红日 南海潮 舞台姐妹 野火春风斗古城 停战以后 英雄儿女 红楼梦 烈火中永生 北国江南 霓虹灯下的哨兵 冰山上的来客 锦上添花 魔术师的奇遇 抓壮丁 李双双 马路天使--周璇 黄土地 归心似箭 红高粱 各种电影的蜡像人物栩栩如生。 感受一下火车上的小电影，第一次知道，火车不动，外面荧幕的景致在移动，好像火车真的在跑。 中国的电影相对西方国家开发的晚些，但发展得很快，从1905年第一部电影（定军山）到现在整整120年。电影展现的不仅是艺术，更展现的是历史、哲理、言情、故事、情感等等。它源于生活，高于生活，它给予人们的不仅是娱乐，它充实了我们的生活，它赋予了我们的希望，光影照亮了我们生活、前进的动力。 又一面写着“百年历程世纪辉煌”的红墙出现在眼前，金色大字在绿植的映衬下更显庄重。我们站在这里，心中涌起一种难以言说的感动——中国电影，走过百年风雨，依然熠熠生辉。 走出博物馆时，夕阳正斜照在建筑外墙上。我回头望了一眼，那巨大的五角星在余晖中泛着光。这一趟光影之旅，不只是参观，更像是一次与时间的对话。电影，把瞬间变成永恒，而博物馆，则让这些永恒，被更多人看见。