我的学习作品--王盛福

月亮湖

　　润笔·心迹

提笔之际，往往不是落笔之时。工笔之道，始于一份静待的虔诚——将墨在清水中缓缓化开，看黑丝如烟缕般升腾、舒展，直至与水达成清透的默契。这便是我所理解的“润笔”：不仅是润泽笔毫，更是润泽心境，让即将铺陈于绢素上的万千世界，先在心湖中澄澈分明。

我的学习，便循着这三重世界，次第展开。

植物篇 · 静观与谛听

　　初学工笔，是从一叶一瓣开始。勾勒兰草的长线，需气脉均匀，如春蚕吐丝，内含韧劲。分染叶片的青绿，要薄施多层，方得润泽深厚，仿佛能触摸到叶片下流动的生机。

　　这个过程，教我安静。世界收束为眼前方寸，时间沉潜于层层渲染。我画的不仅是花叶的形态，更是它们生长的姿态——一朵牡丹的倾侧，并非随意，而是它承接阳光的角度；一片残荷的蜷曲，并非枯萎，而是它守护莲子的姿态。植物无声，却诉说最恒久的道理：美，源于对生命律动的深刻遵从与细微体察

动物篇 · 生灵与气韵

　　继而画鸟兽虫鱼，笔下便有了“呼吸”。丝毛的技法，要求笔尖如触其肤，根根分明又蓬松灵动，让鸟儿仿佛下一刻便会振翅。点睛之笔，尤为关键，那一点漆黑里的高光，瞬间点亮了整个生命的神采。

　　此篇教我共情。画一双雀鸟相依，需理解它们的顾盼；绘一只猫儿假寐，需感知它的慵懒。工笔的精微，不仅在于描绘皮毛鳞甲的真实，更在于捕捉那转瞬即逝的气韵——生灵独有的精神。笔下世界，自此有了体温与眼神。

人文山水 · 心境与诗境

　　最终走向山水亭台、文人雅士。这是工笔的宏大叙事，也是内心的外化。山石的皴擦，不仅是质感的描绘，更是风骨的确立；屋舍的界画，线条须严谨如楷，支撑起一片可居可游的理想之境；而人物的衣袂飘举、神情幽远，则是整幅画境的灵魂所系。

　　此篇融汇所有技法，亦升华所有感悟。它教我布局——不仅是画面的开合起伏，更是心中丘壑的秩序。一片山水，半窗竹影，几位高士，其实都是心象的投射。工笔至此，从“格物”的精细，走向“写意”的深邃，在极致的具象中，抵达无限的想象。

心得絮语

工笔是“工夫”的画，是时间沉淀为层次，耐心结晶为线条。它并非禁锢，相反，在严格的法度中，我找到了表达的自由。每一次屏息勾勒，每一次清水氤氲，都是与古人、与万物、也与自己对话的时刻。

　　这三部曲，于我，是一次从“观察物”到“安顿内心”的旅程。笔下的世界愈是工整繁华，内心便愈是沉静简单。