<p class="ql-block"> 文/张树新</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 予：由长期深耕美术理论研究与创作实践的教育者清华大学美术学院博士生导师在近距离赏析中国艺术家吴玉媛的《万象》与吴明亮的《九重天》后，深感这两幅作品既是当代艺术创作者个性化表达的生动载体，也折射出中国当代艺术在传统基因与现代审美的融合中所呈现的鲜活生命力，而作评并展述如下：</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>清华美院教授评</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>吴玉媛《万象》与吴明亮《九重天》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>以匠心绘万象，用笔墨筑天宫</b></p><p class="ql-block"> 吴玉媛的《万象》堪称“用线条与色彩编织想象力”的典范，作品中满溢的创造力与独特视角，让观者能瞬间感受到艺术家对世界的个性化解读。画面里，螺旋、波点、方格等看似基础的视觉元素，被她以极具巧思的方式重组：螺旋线条如气流般灵动游走，波点疏密交错间营造出节奏感，方格则在规整中暗藏变化，这些元素共同构建出充满活力与趣味的视觉空间，仿佛将“万象”的丰富与多元浓缩于画布之上。更值得关注的是，这类注重细节与秩序的创作，不仅考验艺术家的技法掌控力，更在创作过程中潜移默化地提升着创作者的专注力、耐心与手眼协调能力，这种“以艺养心”的过程，对艺术家身心发展的积极影响不言而喻。</p><p class="ql-block"> 在《九重天》的画面核心，两个小人物站在山丘上面对巨大旋涡天空的场景，堪称点睛之笔。艺术家以独特视角捕捉到“人与天地对话”的瞬间：天空从中心到边缘的色彩渐变，形成强烈视觉对比，既凸显了宇宙的浩瀚与神秘，也让小人物的姿态更具张力——他们好奇地凝望、敬畏地驻足，仿佛在与眼前的奇观进行精神交流。而整幅作品丰富饱满的色彩运用、细腻入微的笔触刻画，更让这份纯真的想象力落地生根，让观者能透过画面，触摸到艺术家对世界的赤诚感知。</p><p class="ql-block"> 相较于《万象》聚焦“人与微观万象的对话”，吴明亮的《九重天》则展现出对“宏观天地秩序”的探索与表达，两幅作品虽视角不同，却共同印证了当代中国艺术家在“以视觉语言传递精神内核”上的深厚功力，也为中国当代美术创作提供了兼具个性化与思想性的实践样本。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">2024.9.2</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:15px;">吴玉媛和吴明亮简介</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 中国艺术家吴玉媛和吴明亮在激烈的全球艺术竞争中已斩获世界顶级权威艺术大奖两百余项，是世界艺术界迅速崛起的新星，是世界艺术中心公布的世界上最好的十位亚洲艺术家之一，他们的名字被列入覆盖世界70个国家的“全球50位最佳当代艺术家”席位，艺术成就获得国际权威机构的高度认可。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:15px;">张树新教授简介</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 男，北京人，清华大学美术学院教授，中国工艺美术名家，北京榜书家协会昌平分会主席。</b></p>