<p class="ql-block">浦东美术馆位于陆家嘴滨江。</p> <p class="ql-block">陆家嘴环路</p> <p class="ql-block">美术馆入口。跟着女儿一起看展，也是一大享受。她会事先做好功课，届时给我讲解。老实说，我对绘画艺术的一窍不通。在她的指点下，从看热闹渐渐地开始看门道。展览让我粗浅了解了东西方美术史的发展，艺术表现的特点，也算是增加点修养吧。</p> <p class="ql-block">在浦东美术馆邂逅奥赛展与陈逸飞画展，是一场跨越时空的艺术对话。</p> 巴黎奥赛博物馆画展 <p class="ql-block">奥赛的经典画作，以细腻笔触勾勒欧洲风情，光影流转间尽是大师匠心。这些可爱的卡通是展馆的文创作品。</p> <p class="ql-block">文森特·梵高 《自画像》 </p><p class="ql-block">1887年 </p><p class="ql-block"> 布面油画 </p><p class="ql-block">1947年雅克·拉罗什保留用益权的捐赠 </p><p class="ql-block">梵高的自画像可被视作他1888年间，梵高寓居巴黎 。无论是素描还是油画。而在精神病院之后，他也不再绘巴黎并进入科尔蒙 的画室后最早的几幅自画像便完成于的技法，描绘了自己身着翻令一步简化画面，增强纯色对比尔.贝尔纳将之称为“燃烧的创作手法。 </p> <p class="ql-block">文森特·梵高 《梵高在阿尔勒的卧室》 </p><p class="ql-block">1889年 布面油画</p><p class="ql-block">1959年依据与日本签订的和平条约移交</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高:我画了我的卧室。色彩平铺,但笔触粗放，颜料厚涂: 墙壁用了淡丁香紫，地板为柔和、略显褪色的红，椅子和床则是铬黄色的[…..」。我想表达一种绝对的休息[......】。 </p><p class="ql-block">梵高致高更，1888年 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">保罗·高更《布列塔尼 的农妇》</p><p class="ql-block">1894年 布面油画</p><p class="ql-block">1973年马克斯和罗卡加诺维奇捐赠</p> <p class="ql-block">保罗·高更 《艺术家肖像》 (正面) A 《威廉·莫拉尔肖像》 （背面）</p><p class="ql-block">1893-1894年 双面布面油画</p><p class="ql-block">1966年通过一笔来自加拿大的医名捐赠资金购得</p><p class="ql-block">第一次从塔希提岛 归来后,如同他职业生涯每一个重要阶段,高更绘制了这幅自画像。画中的他面容疲惫，身穿当地民俗服装;其中还以镜像翻转的形式纳入了他不久前完成的杰作 《死亡的幽灵在注视》 。这幅自画像还展现了高更位于蒙帕纳斯 中心地带维钦托利路上的画室兼公寓的景象。墙壁按照梵高的建议涂上了黄色,墙面装饰的塔希提岛 主题画作色彩绚丽。值得注意的是,这幅自画像的背面还绘有高更的邻居、瓦格纳的追随者——音乐家威廉.莫拉尔的肖像。画中的莫拉尔神情恍惚，背景以蓝色为基调—这种表现手法似乎预示了1901年毕加索“蓝色时期”的艺术风格。 </p> <p class="ql-block">保罗·高更 《海景与牛》 </p><p class="ql-block">1888年 </p><p class="ql-block">布面油画 </p><p class="ql-block">1923年维塔利 伯爵夫人为纪念其兄居伊·德.肖莱子爵的捐赠 </p> <p class="ql-block">保罗·高更 《塔希提的女人》 ，又名 《沙滩上》 </p><p class="ql-block">1891年布面油画1923年维塔利伯爵夫人捐赠 </p><p class="ql-block">早在1889年8月，高更就向埃米尔·贝尔纳坦露了自己“追寻未知的强烈渴望”。最终,他选择前往塔希提岛 ，并于1891年6月抵达。他的首次旅居历时两年,其间创作了大量以女性为主题的绘画。高更对当地居民及其传统，乃至毛利艺术的遗存进行了深入研究。尽管其画作并未直接反映当地的殖民状况,但也没有滑向那种未来明信片上常见的田园牧歌式的美化。在这幅画中，黄色的沙滩和写意式的潟湖波浪之间，有两个沉默的女人,一个穿着当地的帕雷欧裹身裙,另一个穿着一种由传教士引入的连衣裙。高更还从德拉克洛瓦描绘后宫场景的画作中汲取灵感,借鉴其舞台化的人物布局,用以意指一种深入内心的隔绝感。 </p> <p class="ql-block">逃离：高更与梵高
</p><p class="ql-block">1888年, 保罗·高更 与文森特·梵高在普罗旺斯的阿尔勒共同度过了两个月,但这段时光未能消弭两人在性格和审美上的差异。
</p><p class="ql-block">保罗·高更 (1848-1903年）曾当过水手,也做过股票经纪人。1876年,他开始跟随毕沙罗学画;三年后,作为新人加入了印象派团体。然而，印象派对经验主义的执着很快引发了高更的不满，他转而投身于创作主体性更为鲜明的绘画形式。19世纪80年代末，高更首次来到布列塔尼,结识了埃米尔·贝尔纳和保罗·塞律西埃，他的创作生涯由此转折。他感到自己心中有一个“野蛮人”，这促使他拥抱了原始主义。
</p><p class="ql-block">至于梵高(1853-1890年），他对极端的象征主义形式持怀疑态度，且仅在荷兰北部和法国游历。起初他跟随家人从事艺术贸易，后来前往博里纳 日，向那里的矿工传福音。但他在艺术、文学和宗教领域的卓越学识，最终促使梵高放弃了传教事业。此后，他开始描绘工人和穷人,这些创作受到米勒和巴斯蒂安 -勒帕热作品的启发。自1886年起，梵高在巴黎接触到印象派和新印象派，由此开启了对色彩运用的探索。身患遗传性精神分裂症,他将绘画作为对抗疾病的武器。</p> <p class="ql-block">马克西米利安·吕斯</p><p class="ql-block">《圣米歇尔堤岸与巴黎圣母院</p><p class="ql-block">1901年布面油画</p><p class="ql-block">1981年克里斯蒂安·休曼捐赠</p> <p class="ql-block">皮埃尔.博纳尔 《白猫》</p><p class="ql-block"> 1894年纸板油画</p><p class="ql-block">1982年购得</p> <p class="ql-block">皮埃尔·博纳尔 《欢愉》
</p><p class="ql-block">1906-1910年
布面油画
</p><p class="ql-block">以作品抵押债务,2007年
</p><p class="ql-block">1906年，博纳尔 受塔代·纳坦松前妻米西亚的委托，为她与新婚丈夫爱德华兹位于伏尔泰堤岸 的公寓装饰餐厅。这幅作品是博纳尔 为此创作的首个重要系列。该系列由四幅画构成,结合了古代田园牧歌的艺术传统、圣经中的大洪水典故,以及极具开放性的东方主义灵感。画作中洋溢着浓郁的梦幻色彩和丰盈的色调。其中，只有两幅进入了奥赛博物馆的收藏。此处的 《欢愉》 带我们重温童年和少时的无忧无虑，勾起博纳尔 对自己年轻岁月的回忆。画作中央的水池似乎在向周围嬉戏的人们承诺永恒的青春，而狗和猫则在旁守望，默契相伴。前景中，一个男人的侧影隐约可辨,或许是画家的分身,已然开始追忆似水年华。
</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">皮埃尔·博纳尔 《女人与猫》
</p><p class="ql-block">约1912年布面油画</p><p class="ql-block">1965年埃娃·格布哈特-古尔戈男爵夫人遗赠
</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">皮埃尔·博纳尔 《格纹衬衫》
</p><p class="ql-block">1892年
布面油画
</p><p class="ql-block">1968年购得
</p><p class="ql-block">19世纪末，格纹面料在前卫艺术圈风靡一时,艺术赞助人米西亚和塔代纳坦松夫妇的衣橱便是例证。博纳尔 的这幅画作表明,对格纹的嗜好已经渗入社会各个阶层。博纳尔 (1867-1947年)显然乐于在桌边年轻女子的红色衬衫与常见的格纹桌布之间制造有趣的视觉混淆。瑞士收藏家汉斯·汉洛瑟认为，在这幅画中看似与画作平面融为一体的“小方格”，正是博纳尔 从浮世绘中汲取的钟爱元素-在表面效果上做文章，与艺术家追求的视觉趣味不谋而合。这种来自日本文化的影响还体现在画作类似传统日式挂轴的构图和扁平的透视上。画中人如灵巧猫爪般的手势,则体现了画家的幽默。猫是博纳尔 笔下室内场景的常驻角色,也是赋予画作猫式戏谑的关键所在。</p> <p class="ql-block">皮埃尔·博纳尔 《欢愉》 </p><p class="ql-block">1906-1910年 布面油画 </p><p class="ql-block">以作品抵押债务,2007年 </p><p class="ql-block">1906年，博纳尔 受塔代·纳坦松前妻米西亚的委托，为她与新婚丈夫爱德华兹位于伏尔泰堤岸 的公寓装饰餐厅。这幅作品是博纳尔 为此创作的首个重要系列。该系列由四幅画构成,结合了古代田园牧歌的艺术传统、圣经中的大洪水典故,以及极具开放性的东方主义灵感。画作中洋溢着浓郁的梦幻色彩和丰盈的色调。其中，只有两幅进入了奥赛博物馆的收藏。此处的 《欢愉》 带我们重温童年和少时的无忧无虑，勾起博纳尔 对自己年轻岁月的回忆。画作中央的水池似乎在向周围嬉戏的人们承诺永恒的青春，而狗和猫则在旁守望，默契相伴。前景中，一个男人的侧影隐约可辨,或许是画家的分身,已然开始追忆似水年华。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">皮埃尔·博纳尔
《梳妆》
</p><p class="ql-block">1914年 布面油画
</p><p class="ql-block">1922年购得
</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">让-弗朗索瓦·米勒 《拾穗者》
</p><p class="ql-block">1857年
布面油画
</p><p class="ql-block">1890年波默里夫人保留用益权的捐赠
</p><p class="ql-block">让-弗朗索瓦·米勒(1814-1875年)来自诺曼底一个较为富裕的农民家庭。他在直率的现实描摹中融入了对古代大师的崇敬以及对画面和谐的追求。1857年展示于官方沙龙的这幅杰作正是最佳证明。小说家兼记者埃德蒙·阿布写道:“远远望去，这幅画便吸引了你，以一种宏伟又宁静的气息。我几乎想说，它如同一幅宗教画。”虽然这个场景充满和谐之美，其间的三位女性让人想起古代浮雕或普桑的画作，但她们弯曲的背、变形的双手和简陋的衣衫实际上呼应了当时社会的紧张气氛。值得一提的是，拾穗工作是在监视下进行的:一个工头骑着马，他是地主的代理人，允许人们拾取遗落田间的麦穗。
</p> <p class="ql-block">保罗塞尚 《有洋葱的静物》 </p><p class="ql-block">1896-1898年布面油画 </p><p class="ql-block">1929年奥古斯特·佩尔兰</p> <p class="ql-block">卡米耶·毕沙罗 《冬日里村庄一角的红色屋顶》
</p><p class="ql-block">1877年
布面油画
</p><p class="ql-block">1894年古斯塔夫·卡耶博特遗赠
</p><p class="ql-block">在画家兼收藏家古斯塔夫·卡耶博特(1848-1894年)收藏的所有毕沙罗 (1830-1903年)画作中,这幅无疑是毕沙罗 最为钟爱的。它在1877年第三次印象派展览上备受赞誉。冬季凋零的树木如帷幕般占据了画面前景,透过它们可以看到紧密相依的房屋,杳无人烟—这反而突显了它们质朴的守护。评论家阿梅代.德屈布写道：“俏丽的画作，藏在森林中的小房子，坚定和简洁的笔触令人耳目一新。
</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">毕沙罗谈及塞尚，1895年</p><p class="ql-block">”雷诺阿曾对我说过一句相当中肯的话, (他说,）塞尚的作品中有一种难以言说的东西, 那感觉就像庞贝古城的遗迹，既如此粗犷，又无比动人。”</p> <p class="ql-block"> 奥古斯特·雷诺阿《钢琴前的女孩》 </p><p class="ql-block">1892年 布面油画 </p><p class="ql-block">1892年法国政府从 奥古斯特·雷诺阿处 购得 </p><p class="ql-block">在诗人马拉美领导的集体倡议下，这幅画作成为雷诺阿首件被纳入法国国家收藏的作品。创作完成当年,这幅兼具精致线构与细腻色彩的画作，便正式亮相卢森堡博物馆一那时该博物馆专门展示当代艺术。雷诺阿绘制过不下六件类似作品，而本幅画作是其中最为知名的版本，至今仍备受欢迎。它不仅展现了眼前的景象，仿佛还能传递画中的声音，同时调动视觉与听觉享受。马奈、德加等画家也喜欢描绘这种感官交织的体验。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">奥古斯特 雷诺阿 《尚罗赛的塞纳河畔》 </p><p class="ql-block">1876年布面油画</p><p class="ql-block">1894年古斯塔夫卡那博特遗赠</p> <p class="ql-block">奥古斯特·雷诺阿 《乔治·夏庞蒂埃先生的夫人》 </p><p class="ql-block">1876-1877年 布面油画 </p><p class="ql-block">1919年卢森堡博物馆之友协会与图尔农夫人(原名若尔热特·夏庞蒂埃）共同捐赠 </p><p class="ql-block">雷诺阿与夏庞蒂埃夫妇二人私交甚笃。乔治·夏庞蒂埃不仅是自然主义小说家(尤其是左拉）的重要出版商，还是艺术界的活跃人物。他开设了一家画廊,并推出了一本名为 《现代生活》 的杂志。夏庞蒂埃夫人的沙龙在此期间发挥了至关重要的作用。在1879年官方沙龙展出的那幅大尺幅画作中,雷诺阿描绘了夏庞蒂埃夫人与孩子们相伴的场景（现藏于纽约大都会艺术博物馆)。而在这幅更早创作的画中,夏庞蒂埃夫人以艺术赞助人的形象现身，嘴唇微抿，好像即将要发表一番锐评，面露威严而不失温和。 </p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈 《阿让特伊的塞纳河》 1873年 布面油画</p><p class="ql-block">1951年阿尔贝·夏庞蒂埃博士及其夫人捐赠</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈 《贝勒岛荒野海岸的岩石》 </p><p class="ql-block">1886年 布面油画
</p><p class="ql-block">1894年古斯塔夫卡耶博特遗赠</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈 《维特伊的教堂》 </p><p class="ql-block">1879年布面油画</p><p class="ql-block">1973年马克斯和罗茜卡加诺维奇捐赠</p> <p class="ql-block">克劳德.莫奈 《夏末的干草堆》 </p><p class="ql-block">1891年 布面油画 </p><p class="ql-block">1975年通过一笔来自加拿大的匿名捐赠资金购得 </p><p class="ql-block">“干草堆”这一母题或许最能体现永恒的乡村风情，并折射出与之相关的法国社会面貌。自19世纪八九十年代起,莫奈专注于若干系列主题的创作，而“干草堆”正是最早令其名声大噪的系列之一。这些被视为法国国家象征的形象,被笼罩在万千对比色调之中,呈现出不断变化的光线和时间。时间的尺度可以无穷小，也可以无限大,然而将两者结合在画中却并非易事。 1890年10月7日 ，在致艺术评论家古斯塔夫·热弗鲁瓦的信中，莫奈写道:“我努力进行了许多尝试,想要呈现一系列各不相同的效果，但这段时间，阳光退却得太快,我几乎无法跟上它的速度。[......要达到我所追求的效果,必须付出巨大的努力：捕捉瞬间的感觉,尤其是光线四处弥漫的氛围。” </p> <p class="ql-block">玛丽·巴什基尔采夫
《一次碰头》
</p><p class="ql-block">1884年
布面油画
</p><p class="ql-block">1885年购得
</p><p class="ql-block">
</p><p class="ql-block">画面中，男孩们正围在一起讨论着一件我楚的东西，他们表情不一，各有想法。磨木栅栏和破掉的海报说明他们来自贫穷的那时的法国小孩来说，街头是他们交朋友分享故事的重要场所。黑色罩衫表明他1882年颁布的教育法案让孩子们必须去上用花钱!
</p> <p class="ql-block">让巴蒂斯特卡尔茨</p><p class="ql-block">《玛蒂尔德公主》</p><p class="ql-block">1862 大理石</p> <p class="ql-block">让一保罗劳伦斯 </p><p class="ql-block">《罗贝尔二世被逐出教会》 </p><p class="ql-block">1875年 布面油画 </p><p class="ql-block">1875年由法国政府在官方沙龙展上从让·保罗.劳伦斯处购得 </p><p class="ql-block">让·保罗·劳伦斯(1838-1921年)偏爱宏大的尺幅，擅长通过空间布局与留白处理，以及突如其来的加速感，来营造戏剧性的效果。这幅作品在1875年官方沙龙展上一经亮相,便被法国政府购藏。画作描绘了几位主教未能成功劝说“虔诚者”罗贝尔二世(996-1031年在位)放弃与勃艮第的贝尔特(与国王拥有共同的曾祖父母)的婚姻后,愤然离去的情景。宗教仪式中使用的巨型蜡烛倒落在地，余烟袅袅，烛头指向受到贬斥的君主，象征着来自教宗的谴责。与之类似，代表王权的权杖也被弃于罗贝尔的脚边。他那色若死灰的面庞，展露出这对被逐出教会的夫妇的沮丧与痛楚。 </p> <p class="ql-block">古斯塔夫·库尔贝 《受伤的男人(自画像）》
</p><p class="ql-block">1844-1854年布面油画
</p><p class="ql-block">1881年通过公开拍卖购得
</p><p class="ql-block">古斯塔夫·库尔贝(1819-1877年)在法兰西第二共和国末期凭借巨幅画作 《奥尔南的葬礼》 成为一位举足轻重的艺术家——他以塑造英雄的尺寸描绘普通人。不过,描绘现实并不意味着要抹杀自己的个性,盲目照搬外部现实。库尔贝坚定地为每一幅画打上自己的“个性”烙印，并宣称：“能够按照我自己的品位将我所处时代的风俗、思想和风貌转化为艺术，简而言之，创造鲜活的艺术，这就是我的目标。”自画像的创作贯穿了库尔贝的一生。在这幅画的创作过程中，库尔贝曾改动了构图一他以决斗者的形象出现，剑和血迹清晰可见，但是艺术家既没有给出理由,也没有展现情节。现实主义并不试图解释一切。
</p> <p class="ql-block">埃内斯特· 梅索尼埃 《1814年法国战役》 </p><p class="ql-block">1864年 木板油画 </p><p class="ql-block">1909年阿尔弗雷德·肖沙尔遗赠 </p><p class="ql-block">1861年，埃内斯特·梅索尼埃(1815-1891年)当选法兰西艺术院 院士。他投身于最受尊敬的历史画领域一这幅三年后完成的画作以快照般的方式捕捉了一场国家悲剧，将观众带回拿破仑首次退位前的最后战斗之中。画面展现了一个难以言喻的时刻：虽然拿破仑和他标志性的灰色大衣尚未完全退出历史舞台，却已然步入传奇的殿堂。通过这幅杰作，梅索尼埃再现了法国军队在沙皇亚历山大一世领导下的联军面前，做出抵抗的最后时刻。泥雪覆盖的荒凉平原上，布满深深的车辙,象征着无法逃脱的命运正在迫近。拿破仑独自挑头，行进在参谋部前方,依然时刻准备投入战斗。</p><p class="ql-block">埃内斯特梅索尼埃，他既能以平实轻松的方式描绘路易十五统治时期的风尚,又能转而展现《1814年法国战役》中失败的悲壮。当法兰西第二帝国的观众们看到此作时,他们会想起拿破仑一世首次被流放前最后时刻。</p><p class="ql-block">几场战役的神圣时刻—一那之后拿破仑军队又曾高举皇鹰战旗短暂归来，但最终还是陨落了。每一个细节都旨在使观众相信画中的场景曾真实上演。</p> <p class="ql-block">朱尔·巴斯蒂安 一勒帕热 《干草》
</p><p class="ql-block">1877年
布面油画
</p><p class="ql-block">1885年由法国政府购得
</p><p class="ql-block">朱尔·巴斯蒂安 -勒帕热(1848-1884年)虽然英年早逝，但在19世纪70年代末就已声名鹊起。这幅 《干草》 在1878年官方沙龙展上大获成功,极大地推动了他的成名。他被左拉称为“库尔贝与米勒的继承者”其作品绝非乏味的田园牧歌，而更像是关于法国乡村的史诗。虽然师从卡巴内尔,但他很快摆脱了老师的影响,将古典绘画技巧运用于大众主题。在这幅画中，男人在小憩，年轻女人神情发怔，面容憔悴，可见扎草垛的工作有多累人。除了一丝不苟地追求细节，巴斯蒂安 -勒帕热还接纳了当时的现代性。正如左拉1879年评论的那样，巴斯蒂安 -勒帕热受到马奈和印象派画家的影响，甚至还融入了日本主义的大胆美学。</p> <p class="ql-block">阿尔弗雷德·西斯莱 《马尔利港洪水中的小舟》 </p><p class="ql-block">1876年 布面油画 </p><p class="ql-block">1911年 伊萨克·德·卡蒙多伯爵遗赠 </p><p class="ql-block">阿尔弗雷德·西斯莱(1839-1899年)师从夏尔.格莱尔，这位画家既遵从古典传统,又对外光派风景画实践持开放态度。他的画室青睐更明亮的色调，正是在这里，西斯莱结识了莫奈和雷诺阿。他的早期绘画受到米勒、库尔贝 和卢梭等人的影响。尽管首次向官方沙龙提交参展画作时遭到拒绝，西斯莱在1868年获得了接纳并大受好评。第一次印象派展览举办期间,他笔下的恬淡作品中那常被描述为“英式风格”的细腻空气感，便吸引了许多目光。在1874年底至次年春季期间，西斯莱离开卢沃谢讷，搬到了马尔利勒 鲁瓦，与他的大家庭在那里住了两年。在这幅画中,他以轻快敞亮的非戏剧化方式描绘了1876年春天那场可怕的洪水。 </p> <p class="ql-block">阿尔弗雷德 .西斯莱 《马尔利勒鲁瓦镇的砖厂小路》
</p><p class="ql-block">约1876年 布面油画
</p><p class="ql-block">1894年古斯塔夫·卡耶博特遗赠
</p> <p class="ql-block">爱德华·马奈 《海滩上》 </p><p class="ql-block">1873年 布面油画</p><p class="ql-block">1953年保留用益权的揭赠 </p> <p class="ql-block">爱德华·马奈 《女人和扇子》 </p><p class="ql-block">1873-1874年 布面油画 </p><p class="ql-block">1930年埃内斯特·鲁阿尔夫妇捐赠 </p><p class="ql-block">1873年末，马奈开始频繁出入钢琴家兼诗人妮娜·德·卡利亚斯的沙龙，她常把各界人士集聚一堂。1874年初，马奈开始在位于 圣彼得堡街4号 的画室为妮娜·德·卡利亚斯绘制肖像。画中的妮娜身穿阿尔及利亚风情的服装，悠闲地斜躺在沙发上，姿态宛如戈雅笔下的自由女性。她直视观众，面孔展现出难以言喻的表情，介于魅惑的微笑与感伤的娇嗔之间。一只可爱的白狗俏皮地呼应了 《奥林匹亚》 中的黑猫。背景中的日式风格延续了 《埃米尔·左拉》 肖像画中的屏风元素。马奈的书信记录表明，这幅“充满幻想的人物”未完成状态是他有意为之的，其创作初衷并非为了参加官方沙龙</p> <p class="ql-block">埃德加·德加 《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》 </p><p class="ql-block">1872年 </p><p class="ql-block">布面油画 </p><p class="ql-block">1911年 伊萨克·德·卡蒙多伯爵遗赠 </p><p class="ql-block">1870年前后,德加开始尝试描绘芭蕾。在此之前，赛马题材已使他熟练掌握如何捕捉瞬时运动中的形体。描绘舞蹈场景时，他希望在有限的画布上呈现丰富的瞬间。在这幅画中，芭蕾舞女们正在排练:当其他人在把杆上热身时，画面左侧的一位女孩正准备起跳。处于显眼位置的是 芭蕾舞大师路易·梅朗特 ，这位权威人物拿着一根打节拍的传统手。与即将起跳的女孩形成呼应，德加描绘了一旁的同伴:她正坐着按摩自己线条优美的双腿。雅致的地面和墙壁为环绕成圈的舞者们提供了完美的背景—画作的和谐美感，令人联想到华托和维米尔作品的气息。 </p> <p class="ql-block">玛丽·巴什基尔采夫 《一次碰头》 </p><p class="ql-block">1884年布面油画 </p><p class="ql-block">1885年购得 </p><p class="ql-block">画面中，男孩们正围在一起讨论着一件我们看不太清楚的东西，他们表情不一，各有想法。磨损的衣服、木栅栏和破掉的海报说明他们来自贫穷的街区。对于那时的法国小孩来说，街头是他们交朋友、玩游戏、分享故事的重要场所。黑色罩衫表明他们是学生，1882年颁布的教育法案让孩子们必须去上学,而且不用花钱！</p> <p class="ql-block">亨利·热尔韦 《瓦尔泰丝·德·拉·比涅夫人》 </p><p class="ql-block">1879年 布面油画 </p><p class="ql-block">1906年瓦尔泰丝·德·拉·比涅夫人捐赠 </p> <p class="ql-block">夏尔-弗朗索瓦·多比尼 《春天》 </p><p class="ql-block">1857年 布面油画 </p><p class="ql-block">1856年法国政府委托绘制并购买 </p><p class="ql-block">与泰奥多尔·卢梭一样,多比尼(1817-1878年)也对后来的印象派画家产生了显著的影响。他的影响来自其经验主义的风格,以及自19世纪50年代起获得的商业成功。全景式构图突破了传统绘画的限制，将自然的力量引入画面之中。 《春天》 展现了万物复苏、生命绽放的季节，麦苗仍是绿色，苹果树已然开花。1857年，有人将这幅毫无矫饰的画作与乔治·桑洋溢着乡村质朴魅力的小说相提并论。小说家兼记者埃德蒙·阿布总结道:“多比尼先生的这幅画，就像透过窗户看到的春之微笑。” </p> <p class="ql-block">保罗·西涅克
</p><p class="ql-block">《井边的女人·作品238》
</p><p class="ql-block">1892年
布面油画
</p><p class="ql-block">1979年购得
</p><p class="ql-block">保罗·西涅克曾频繁出入无政府主义者的圈子,20世纪时又与共产主义者保持紧密联系。他渴望构建更加“和谐”公正的社会，并将这份期许寄托于艺术之上。自1893年起,他决定每年都在圣特罗佩居住一段时间。1892年5月，当他来到普罗旺斯时曾向母亲坦露:“我从昨天 起安顿下来了，沉浸在喜悦之中......]我拥有的东西足以让我创作一生——我刚刚意识到,这就是幸福。”他在南法期间的画作似乎也向我们传递出这些话语。在1893年的独立艺术家沙龙展上，他曾以 《井边的年轻普罗旺斯女子(用于昏暗处的装饰板）》 为题，展出过这幅代表作。和谐的主题与明亮的镉黄色调似乎在向买家承诺:这幅画定能驱散忧郁，令眼前的景象和心情都明朗起来。</p> <p class="ql-block">保罗·西涅克 《阿维尼翁·傍晚(教宗宫）》
</p><p class="ql-block">1909年 布面油画
</p><p class="ql-block">1912年在独立艺术家沙龙展上从 保罗·西涅克处 购得 </p> <p class="ql-block">康斯坦 丁·默尼耶 《黑色之地》
</p><p class="ql-block">约1893年
布面油画
</p><p class="ql-block">1896年购得
</p><p class="ql-block">康斯坦 丁·默尼耶(1831-1905年)于1880年首次造访博里纳日地区 。这片工业区位于比利时蒙斯城附近 ,烟煤开采和加工需要动用数千工人与大量设备。“黑色之地”正是当时对这片工业区的形象化称呼。然而,默尼耶并未在这幅画中描绘任何矿工的身影:放眼望去,只有无边无际的工厂和烟囱,拉煤的火车穿梭其中。创作雕塑时，默尼耶歌颂工人与劳动；创作绘画时,他则描绘一个人类受制于工业生产冷酷法则的世界。大地色系的阴郁之中，只有极少的几种色调挣脱了沉抑的气氛。默尼耶与其友西奥.范.里斯尔伯格同为新印象派在比利时的代表人物。尽管该流派的技法常被批评过于冷峻,但在这幅画中,却反而为画面注入了生命力。
</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">乔治·修拉 </p><p class="ql-block">《模特背影》 </p><p class="ql-block">1887年木板油画 </p><p class="ql-block">1947年通过公开拍卖购得 </p><p class="ql-block">无论是修拉去世后在其家中发现的版画和照片，还是他早年的临摹稿，都证明这位年轻艺术家对安格尔 风格的偏爱。创作了 《泉》 的安格尔 惯于使用富有表现力的形变手法,这令修拉领悟到,可以在精简的形式与凝练的效果基础上创作绘画。本画作是尺幅更大的 《模特》 (藏于费城巴恩斯基金会)的预备习作，灵感取自安格尔 的 《瓦平松的浴女》 ——着重描绘女子背部上缘与后颈的柔美曲线。尽管在1879年邂逅了印象派绘画,但修拉仅汲取了该流派明亮的色调、日式风格的布局以及灵动的构图,却坚定地拒绝追随其对转瞬即逝印象的捕捉。运用他自创的技法,修拉将笔触化为密集排列的纯色小点。他相信,经由视觉混合生成的色调所展现的更高强度与明度,将为古典传统注入新生。 </p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹 《朱尔·达卢》 </p><p class="ql-block">约1883年 镀色青铜，铸造而成 </p><p class="ql-block">1906年由法国政府购得 </p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹 《维克多·雨果》 </p><p class="ql-block">1897年 青铜 </p><p class="ql-block">1906年由法国政府购得 </p><p class="ql-block">被誉为现代雕塑奠基者的奥古斯特·罗丹(1840-1917年)，自青年时代起便对维克多·雨果满怀敬仰。1883年，罗丹终于见到了这位诗人。这次会面促使罗丹创作了他的第一尊雨果胸像，并与朱尔·达卢胸像(亦在本次展览中呈现)一同亮相于1884年官方沙龙展。在那件雕塑中，雨果苍老的面容得到了升华：神情坚毅，目光锐利，额头宽展，身着紧扣的现代风格服装。本次展出的版本与最初的胸像大为不同，其蓝本是1885年雨果去世后罗丹为其设计的纪念碑。由于功能转变，雕像的外观亦随之演变。雨果的胸膛充满英雄气概，象征着毫不动摇的力量;低垂的头颅与紧闭的双眼，则反映出雨果深邃活跃的思想。</p> 陈逸飞作品回顾展 <p class="ql-block">陈逸飞的作品将东方意蕴与西方技法相融，水乡、仕女皆藏着深沉的文化情怀。</p> <p class="ql-block">庭院门外(苏州)
</p><p class="ql-block">1984年
布面油彩
</p><p class="ql-block">私人收藏
</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">太阳雨(苏州)
</p><p class="ql-block">1984年
布面油彩
</p><p class="ql-block">私人收藏
</p> <p class="ql-block">晨曦(苏州) </p><p class="ql-block">1990年 </p><p class="ql-block">布面油彩 </p><p class="ql-block">私人收藏,龙美术馆提供 </p><p class="ql-block">在获得了创作自由后，陈逸飞选择了最能表达其审美体验的主题一他的故乡江南水乡 。那里有他童年时嬉戏的石桥、旧日的邻里乡 亲，以及烟雨中潮湿的瓦屋。水乡寄寓了他内心最深的牵挂与情感。从童年到盛年，这份对故乡的深情始终未变。通过画作，他将江南水乡 带入西方观众的视野，赢得了他们的心。这是一次具有开拓意义的实践。画中，陈逸飞重构了江南意境，融合了写实与浪漫，创造出久违的东方之美，以极致的绘画技法塑造情感深度。1983年，他以水乡主题的系列作品在美国哈默画廊举办个展，并大获成功。哈默博士撰文称其画作“接近诗”，因为陈逸飞是在“指示而非论断” 。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">水乡
1984年
</p><p class="ql-block">布面油彩
</p><p class="ql-block">张振宇惠允</p> <p class="ql-block">双桥(苏州)
1988年
</p><p class="ql-block">布面油彩
</p><p class="ql-block">私人收藏
</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">威尼斯石桥
1980年代后期
</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏
</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">老宅 1995年</p><p class="ql-block">布面油画 私人收藏</p> <p class="ql-block">威尼斯 1989年 </p><p class="ql-block">布面油彩 私人</p> <p class="ql-block">苏州的黄昏
1989年
</p><p class="ql-block">布面油彩
私人收藏
</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">庭院门外(苏州) 1984年 </p><p class="ql-block">布面油彩 私人收藏 </p> <p class="ql-block">水乡泊岸
1986年
</p><p class="ql-block">布面油彩 私人收藏
</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">周庄 1990年代 </p><p class="ql-block">布面油彩 私人收藏 龙美术馆提供</p> <p class="ql-block">长笛手 1987年 </p><p class="ql-block">布面油彩 私人收藏，龙美术馆提供 </p><p class="ql-block">在美国哈默画廊六十周年庆典之际，陈逸飞创作了 《长笛手》 。这幅作品的构图简洁，画面深邃，不仅展现了极致的写实技巧，更蕴含了陈逸飞重塑音乐时空的尝试。他将古典主义与对还原视觉现实的热情相结合，赋予画面独特的神韵。宁静柔美又略带忧伤的气息，随着无形的音乐溢出画面，直达永恒。陈逸飞对人物头部、手部及乐器的刻画极为精细。手指、长笛与发丝的光晕相互呼应；大面积深色背景则与后两者形成强烈冷暖对比,凸显人物的高贵气质，并烘托出演奏现场的氛围。丝质晚装褶皱上的光影，进一步显露了画家的写实功底与浪漫情怀。这是陈逸飞“音乐家”系列中极具代表性的经典作品，也是他旅美时期最喜欢的一幅。 </p> <p class="ql-block">小提琴手
1989年
</p><p class="ql-block">布面油彩
</p><p class="ql-block">私人收藏
</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">忆浔阳 1991年 </p><p class="ql-block">布面油彩 </p><p class="ql-block">私人收藏，龙美术馆提供</p> <p class="ql-block">夜宴 1991年 </p><p class="ql-block">布面油彩 私人收藏 </p><p class="ql-block">这幅画作是陈逸飞难得一见的音乐主题人物群像。画面中，五位乐师姿态各异，共同构成了一幅精致饱满、诗意盎然的艺术画卷。彼时，画家正处于创作生涯的巅峰时期，他的画笔穿梭于过去与当下，构建出一个充满理想的艺术世界。画中五位乐师的肌肤光泽宛如凝脂，细腻而温润。她们身着华丽的锦衣罗裙，色彩冷暖交织，相得益彰。其中，蓝衣女子位于画面中心，与左右两侧的女子形成了错落有致的三角构图，既稳定又富有动感。这一时期的陈逸飞越发自信和大胆，笔触优雅灵动，画面整体却不失稳重。其艺术构思和画面布局与中国古代画家顾闳中的 《韩熙载夜宴图》 中五位吹笛女子的场景遥相呼应，展现了他对中国古典艺术的深刻理解。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">玉堂春暖 1993年 </p><p class="ql-block">布面油彩 私人收藏,龙美术馆提供 </p><p class="ql-block">这幅作品堪称陈逸飞此阶段的又一巅峰之作。作品以老上海为背景，在封闭空间中构筑出一幅浮世绘式的群像。这副作品在技法上近乎摄影写实，同时融入了印象派与后印象派的笔法与色彩技法。画家以大色块与点彩手法来呈现旗袍服装的华美，又用并置的对比色凸显形体边缘和质感变化，营造出柔光闪烁的效果。通过种种细节，画家暗示了画中人物间复杂的关系:茶盏的数量和坐在桌边的人数并不一致;空出的凳子上没有主人;珍珠项链、戒指、手镯和耳环为不同的目光提供驻留之处。这些细节邀请观众进入这个独特时空，在此漫游、观察、猜测、聆听、推想。京剧表演者举起水袖,增添了明暗效果，区分了“观看”与“被观看”的不同经验。陈逸飞构思的这幅时代画卷中，京剧 《玉堂春》 的人物角色增加了历史的深度以及戏剧的张力。左侧古装戏班象征“前现代”时间，与右侧时髦人物及背景中的西洋时钟所象征的“现代”时间形成对比，完成了“前现代”与“现代”的相互凝视。那只空置的木凳仿佛在等待观者入席，使画面内外的目光彼此交织，编织出三重时空。陈逸飞笔下的场景不局限于某一时刻，而是在多重时间性中穿梭，其美学和技法臻于完美，同时折射出历史的复杂性。作品所营造的东方时空,既是民国上海的黄金残影,也是观者自身文化身份的映照。</p> <p class="ql-block">小瞿
1995年
</p><p class="ql-block">布面油彩 私人收藏</p> <p class="ql-block">丽人行
1997年
</p><p class="ql-block">布面油彩 私人收藏
</p><p class="ql-block">《丽人行》 是陈速飞“仕女”系列中的杰出作品，造了富有东方情韵的理想丽人形象。在创作了 《夜宴》 《阳遗韵》 等经典后，陈速飞凭借电影拍摄经验，追求在二维画面上呈现人物的动感与更丰富的时间性。
</p><p class="ql-block">画中人物造型与服装华丽，肌肤质感、服饰福皱的细节处理精湛，面部表情与神韵典雅含富。这些“丽人”融合了诗词中的古典浪漫与现代人对自由的想象。作品常被解读为对老上海或江南文化的追忆。但服饰与人物状态并未指向某一特定年代。画中女性既非传统仕女，办非现代女性，而是陈速飞对东方丽人的理想化重构。
</p><p class="ql-block">作品标题引用杜南的 《丽人行》 ，画中华美服饰与诗中“绣罗衣照暮春，金孔雀银”相呼应。陈飞以高超技巧和精妙时空建构，创造出非历史的历史感，延续了其历史题材创作脉络。他追求诗性与史诗性的融合，使 《丽人行》 与唐诗中的“丽人”意境形成跨时空对话，也是对中国古文化黄金时代的浪漫追亿。
</p><p class="ql-block">集唐诗意境、仕女典雅与江南约气质胜为一体，这幅作品创造出拉一无二的东方之美。画面以柔和漫射光为主，赋子时空梦幻气氛，使时同在此刻凝固。同时，画面中实现了多重叙事。画中人视线引导出三个不同故事状态，仿佛一场人生戏剧在舞台上展开。画面采用经典的三角形构圈，中人各有时间线与故事线，三组故事并置，使画面故事张力和戏剧结构张力极为饱满，令人想起他当年的本作 《步》</p> <p class="ql-block">山地风
1994年
</p><p class="ql-block">布面油彩
私人收藏，龙美术馆提供
</p><p class="ql-block">这幅作品是陈逸飞“西藏”系列的代表作之一，也是艺生中具有突破性的作品之一，凝聚了艺术家寻找精神原乡 的真实旅程。他多次远赴藏区，感受天地人文,于画面上探寻新的生命力。
</p><p class="ql-block">同时观看 《山地风》 与 《丽人行》 ，尽管风格与题材各异,但依然可以感受到陈逸飞在空间结构上对戏剧化场景的偏爱,以及对于在人物关系中呈现史诗感的青睐。 《山地风》 标志着陈逸飞从“海上旧梦”系列向“精神原乡 ”的风格拓展,也是从唯美抒情向人文史诗的跨越。
</p><p class="ql-block">画面中的藏民仿佛受到召唤，迎着高原寒冷的山风一同奔赴某处。画面上呈现的并非静止的一瞬，而是流动中的刹那。人物神色静穆专注，透露出一种庄严。这与“仕女”系列的婉约精致的东方美学不同，陈逸飞被更辽阔的高原召唤，意图传递信仰的力量和生命的尊严。
</p><p class="ql-block">西藏系列他创作的重要篇章内心的使致的艺术世界,探寻更原始的视觉与精神体验。他的笔触并没有美化人物,而是以一种表现主义的手法呈现人物的粗糙和苍老。这是他对生命力量和人文精神的深刻探索,也标志着从审美愉悦向精神追问的跨越。</p> <p class="ql-block">我的邻居 1996年 </p><p class="ql-block">布面油彩 私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">艺术家陈逸飞在工作室作画</p><p class="ql-block">刘香成
1996年 摄影</p><p class="ql-block">感谢艺术家惠允
</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">思念(未完成)
</p><p class="ql-block">《理发师》 剧本
</p><p class="ql-block">2005年
</p><p class="ql-block">布面油彩
</p><p class="ql-block">私人收藏
</p><p class="ql-block">私人收藏
</p><p class="ql-block">陈逸飞一生与众多文艺工作者结下了深厚的情谊,其中就包括被誉为“香港电影教父”的著名导演、监制、制片人吴思远。吴思远不仅是陈逸飞的挚友，更是他在电影领域的合作伙伴,曾担任陈逸飞执导的电影 《人约黄昏》 (1996年)的投资人。陈逸飞的金色手模也是应吴思远之邀，在 新天地UME影院 开业时留下的珍贵印记。
</p><p class="ql-block">2005年4月，陈逸飞在拍摄电影 《理发师》 期间因过度劳累导致胃出血不幸逝世。当时, 《思念》 已接近绘制完成,但陈逸飞尚未亲笔签名。这幅油画作品与电影均成为陈逸飞未竟的遗作。
</p><p class="ql-block">陈逸飞去世后,吴思远无偿接手，并以陈逸飞的执导风格完成了 《理发师》 的拍摄制作，该电影于2006年正式上映。 《思念》 由陈逸飞家族正式赠予吴思远。如今，这幅承载着20年思念与情谊的作品首次亮相，成为纪念两位文艺界传奇人物深厚情谊的珍贵见证。
</p><p class="ql-block">本空间陈列的 《理发师》 剧本，是陈逸飞生前使用过的版本，上面留有他的亲笔签名和工作手稿。从那密集的日程安排中，观众依稀可以窥见陈逸飞废寝忘食、高强度工作的身影。这些珍贵的手稿，无声地记录了他生命最后时光的主旋律:创作、创作、还是创作。</p> 浦东美术馆建筑场景露台与阳台 <p class="ql-block">除了美轮美奂的美术作品，浦东美术馆能远眺黄浦江的露台和阳台也是非常值得流连的。</p> <p class="ql-block">一西一东，一古一今，画作中对美与生命的诠释直击人心。漫步展厅，在色彩与线条的交织中沉浸，既感受了世界艺术的璀璨，也读懂了中式审美的韵味，这份视觉与心灵的双重滋养，值得久久回味。</p>