第十九讲 元曲如何运用修辞手法•元曲的修辞美（一）

愿你快乐

元曲研修一期第19课

元曲如何运用修辞手法•元曲的修辞美（一）

主讲：绝谷画蝶

上讲提纲：

一、元曲如何体现音乐美

二、元曲如何体现语言美

三、元曲如何体现风格美

四、北散套〔般涉调•哨遍〕浅析

前两节课我们学习了曲的的音乐美、语言美、风格美，今天学习元曲中的修辞手法，修辞手法也就是我们说的元曲作品如何体现修辞美。

一、元曲如何运用修辞手法

诗歌是语言的艺术，为了使曲的语言更形象、生动，曲家经常借用一些修辞手法来处理。修辞是语言“诗化”的重要艺术手段。袁枚在《随园诗话》中写道：“一切诗文，总需字立纸上，不可字卧纸上”。

这里所说的“立”，其实就是要求诗歌语言生动、形象、具有立体感的，而不是抽象无活力的。而修辞手法的运用，使诗词语言具有了这种立体感，使各种形象更加栩栩如生，从而表现出绚丽多姿的形象化美感，使作品具有更高的审美价值和艺术感染力。

例1：〔双调•水仙花〕重观瀑布

元·乔吉

天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。

前四句以丰富的联想、夸侈的造语，推出了瀑布在天地间的整体形象，其实是远观。作者通过一系列微妙的细节，影示了自己向瀑布的步步靠近。末尾三句就是在情形下对瀑布的深入刻画。此曲用比喻手法写瀑布之壮观，“白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。”且极具动感，抑扬顿挫，色彩鲜明，画面感极强。

“雪练”“冰丝”“露华”是借喻，“白虹”“玉龙”“晴雪”是明喻。多角度、多层面的比喻，既描绘瀑布的动态，也带出它的静态，还突出它的色彩。包括它流走飞动的神韵。由于多种比喻效果的产生，虽然曲中不见“瀑布”二字，但瀑布的奇观韵味却极为生动地表现出来，令人回味无穷。

例2：〔仙吕•一半儿〕拟美人八咏之春醉

海棠红晕润初妍，杨柳纤腰舞自偏，笑倚玉奴娇欲眠。粉郎前，一半儿支吾一半儿软。

“海棠红晕润初妍，杨柳纤腰舞自偏”，前一句比喻佳人的醉脸，后一句极言纤细婀娜，紧紧扣住“醉”展开描写，全篇写美人醉态，风格柔婉流丽，下笔极为鲜活生动，呼之欲出，读罢让人如见佳人海棠。

语言学界普遍认为，修辞是修饰文词或词语的基本手法，修辞是使语言表达产生美感效果的重要手段。修辞不能离开语言而存在，修辞实际上是语言的一种属性，在很大程度上没有修辞就没有语言。

修辞手法是为提高表达效果，用于各种文章或应用文，在语言写作时表达方法的集合。修辞手法一共有63大类，79小类。通过修饰、调整语句，运用特定的表达形式，来提高语言表达作用的方式。

其中大类修辞手法包括：

比喻，比拟（又名比体，分为拟人、拟物），避复，变用，层递，衬垫（衬跌） ，衬托（反衬、陪衬），倒文，倒装，迭音，叠字，复叠，顶真（又名顶针、联珠），对比，对偶（对仗、排偶），翻新，反复，反问，反语，仿词，仿化，飞白，分承（并提、合叙、合说），复迭错综，复合偏义，共用，合说，呼告，互体，互文，换算，回环，回文，降用，借代，设问，歧谬，排比，拈连，摹绘，列锦，连及，夸张，警策，示现，双关，重言，重叠，指代，用典，引用，移用，谐音，歇后，象征，镶嵌，析字，委婉，婉曲，通感（移觉、移就），跳脱，转文，舛互。（共计63种）古诗词中的常见修辞手法。 　　

元曲中常见的修辞手法有：比喻、比拟、对比、衬托、排比、反复、夸张、借代、直言、倒装、设问、反问、对偶、用典、顶真、双关、通感、移情、层递、叠字、列锦、警策、重叠、等等。

下面，我准备用三课的时间与大家一起学习。

二、元曲如何体现修辞美（比喻、比拟、对比、衬托、排比、反复）

（一）比喻

比喻，即表示两种不同程度的事物，彼此之间有相似点，使用一事物来比方另一事物的修辞方法。

比喻一般由三个部分组成，即本体（被比喻的事物或情景）、喻体和比喻词（比喻关系的标志性词语）。

根据比喻结构的三个部分的异同和隐现特征，可分为四种：明喻、暗喻、借喻、博喻、回喻。

1、明喻

本体、喻体都出现，中间用比喻词“像、似、若、仿佛、犹如、宛如、像……一样、仿佛……似的，恰似”等连接。常见形式是“甲像乙”。

如：〔双调•蟾宫曲〕别友

元·周德清

倚蓬窗无语嗟呀，七件儿全无，做甚么人家？柴似灵芝，油如甘露，米若丹砂。酱瓮儿恰才梦撒，盐瓶儿又告消乏。茶也无多，醋也无多。七件事尚且艰难，怎生教我折柳攀花？

此曲为自诉生活窘迫、辛酸、悲苦之作。首句“无语嗟呀”引出下文，既设有悬念，又极言生活辛酸无奈以致无法诉说。接下来诉说开门七件事，但如今是“七件儿全无”，难怪作者靠着破窗无语叹息。四、五、六句运用比喻，说柴米油盐就好像灵芝、甘露、丹砂一样稀罕珍贵，强烈表现了元代读书人社会地位的低下。生活的基本条件窘迫之状不言自明，人生追求之失落与渺茫更不待说。

2、暗喻

本体喻体都出现，中间用比喻词“是、变成、构成了”等连接。典型形式是：“甲变成乙。”

如：〔南吕•一枝花〕秋夜闻筝

元·班惟志

透疏帘风摇杨柳阴，泻长空月转梧桐影。冷雕盘香销金兽火，咽铜龙漏滴玉壶冰。何处银筝？声嘹呖云霄应，逐轻风过短棂。耳才闻天上《仙韶》，身疑在人间胜境。

〔梁州〕恰便似溅石窟寒泉乱涌，集瑶台鸾凤和鸣，走金盘乱撒骊珠迸。嘶风骏偃，潜沼鱼惊。天边雁落，树梢云停。早则是字样分明，更那堪音律关情！凄凉比汉昭君塞上琵琶，清韵如王子乔风前玉笙，悠扬似张君瑞月下琴声。再听，愈惊。叮咛一曲《阳关令》，感离愁，动别兴。万事萦怀百样增，一洗尘清。

〔尾〕他那里轻笼纤指冰弦应，俺这里谩写花笺锦字迎，越感起文园少年病。是谁家玉卿，只恁般可憎，唤的人一枕胡蝶梦儿醒！

此为借景抒怀之曲，象声写意，逼真贴切。〔梁州〕这支作者先用了一连串的比喻形容琴声的美妙，他用“寒泉乱涌”形容琴声的清冽、奔放，用“鸾凤和鸣”强调琴音的清灵、欢快，最后又用“骊珠迸”来表现琴声的清脆、明亮。而在描写完琴音后，他又用了夸张的手法，极言琴声给他带来的美妙感受。值得一提的是 “昭君塞上琵琶”“王子乔风前玉笔”“ 张君瑞月下琴声”这三个典故中所提到的乐器并不相同，作者之所以会将它们相提并论，是为强调鼓琴者演奏出了这三种乐器的效果：凄凉、清韵、悠扬。“再听，愈惊，叮咛一曲阳关令”，说明琴声触动了作者的离情，打动了作者的心。然而美到极致的音乐不止拥有让人感动的力量，还能“一洗尘清”，净化人的灵魂。

作者简介：

班惟志，生卒年不详，字彦功，号怒斋，河南开封人，居杭州。曾任绍兴路总管府推官、秘书监典簿、常熟知州，至正初官江浙儒学提举，迁集贤待制。长于作诗，散曲今存套数一首。

此外，暗喻还有一些变体需注意的是：

①修饰式暗喻：本体与喻体之间以修饰与被修饰、限制与被限制的形式来实现比喻关系。

例1：〔双调•折桂令〕中秋

元·张养浩

一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑。老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何？

首句“一轮飞镜谁磨”即是写月。天空中这一轮飞镜般的明月，是谁将它打磨得这般圆滑清亮？比喻和语言虽简单，但不失优雅。这一句反问好像作者在宁静的夜晚，独自一人与月相望后，发出的轻声探问。

②同位式暗喻：本体与喻体之间以同位复指形式表现比喻关系。

例2：〔双调•蟾宫曲〕沙三伴哥来嗏

元·卢挚

沙三，伴哥来嗏！两腿青泥，只为捞虾。太公庄上，杨柳阴中，磕破西瓜。小二哥昔涎刺塔，碌轴上淹着个琵琶。看荞麦开花，绿豆生芽。无是无非，快活煞庄家。

注释：

①嗏：语尾助词。略同于“呀”或“着呀”。

②碌轴：即碌碡，用来压土或碾谷的石滚。

③琵琶：此曲里比喻睡相。

这首曲子描写了农家生活的一个剪影：两个农家少年，沙三和伴哥，刚刚从河里捞虾回来，两条腿上还沾满了青泥，跑到树阴下吃西瓜消暑，“小二哥昔涎刺塔，碌轴上淹着个琵琶。”这是另一少年小二哥，因吃不到西瓜，一方面写出小二哥口水直流的滑稽相，又以乐器“琵琶”来比喻“小二哥的姿态，“琵琶”颈长，小二哥看人吃西瓜的样子顿时跃然纸上。曲子比喻新巧，语言通俗，洋溢着生活的气息，情味十足。周围是一望无际的碧绿田野。人物的滑稽可爱与景物的富有生机，真把农村生活写活了，更传达出“无是无非，快活煞庄家”的幸福感。

③注释式暗喻：本体与喻体以注释说明的形式表现比喻关系，常用破折号连接。

例3：〔双调•水仙子〕相思

元·刘庭信

虾须帘控紫铜钩，凤髓茶闲碧玉瓯，龙涎香冷泥金兽。绕雕栏倚画楼，怕春

归绿惨红愁。雾濛濛丁香枝上，云淡淡桃花洞口，雨丝丝梅子墙头。

起首三句鼎足对，作者列举：“虾须帘、紫铜钩、凤髓茶、碧玉瓯、龙涎香、泥金兽”。这六样东西，典雅华贵，精雕细琢，生动描写了贵族小姐的生活。“控”“闲”“冷”等字的运用，衬托出凄冷的意境，暗示了女主人公孤寂凄凉的心境。

最后三句对“绿惨红愁”进行具象化的描述。“丁香枝上”，丁香花在古诗词中常用来比喻情思的愁结。在“丁香结”前冠以“雾潆漾”三字，更能表现出郁结难舒的愁怀。曲中在“梅子墙头”前面加上“雨丝丝”三字，表现出了一派凄风苦雨的惨况。我们可以这样看后三句“注释式暗喻”：雾濛濛——丁香枝上，云淡淡——桃花洞口，雨丝丝——梅子墙头”，本体是“相思”，喻体是雾濛濛、云淡淡、雨丝丝，后面是注释，我是这样理解的，对与否大家可以发表看法。

3、借喻

不出现本体和比喻词，直接叙述喻体。借喻的典型形式是“甲代乙”。

例：〔黄钟•人月圆〕卜居外家东园（二）

金·元好问

玄都观里桃千树，花落水空流。凭君莫问：清泾浊渭，去马来牛。谢公扶病，羊昙挥涕，一醉都休。古今几度，生存华屋，零落山丘。

曲中作者借用“谢公扶病”、“羊昙挥涕”喻自己的伤感心绪。全曲通过一系列典故和前人成句的化用，表现了国破家亡的沧桑巨痛，及“卜居外家东园”而苟延残生的沉重心情。

这首小令典重蕴深，带有较重的词味。这一来是因为“人月圆”本属词牌，后因合于北曲宫调的缘故才转为小曲；二来是由于散曲初创时期，词、曲界限并无明显分野。日后的散曲也用典故或引前人诗句，但援例和用意都要显豁得多。

4、博喻

1）什么是博喻？

博喻，又名复喻。就是用三个以上的喻体从不同角度与侧面反复设喻去说明和描绘同一个本体，又叫连比。博喻自古以来就是诗歌创作中常见的艺术手法，运用得当能加强语意，增添气势。博喻能将事物的特征或事物的内涵从不现的侧面、不同角度表现出来，这就是其他类型的比喻所无法做到的。

诗中的博喻使用也较多，如白居易的《琵琶行》。词中的博喻手法运用比较少，因为词比诗更讲究委婉含蓄，少于铺陈，尤其避免语式单调。元曲中有非常成功的运用博喻的例子。如关汉卿〔南吕•一枝花•不伏老〕套，就是使用博喻手法的典型作品，又如元代无名氏〔正宫•醉太平•讥贪小利者〕作者连用六句夸张的博喻之句，泼辣而明快地刻画出贪官污吏及为富不仁者贪婪凶狠的本相。再如元代邓玉宾〔南吕•一枝花〕套曲也使用了博喻的手法。

2）博喻的作用：

①博喻能够充分地描写事物的特征，形象地揭示事物多方面的内涵。博喻能将事物的特征或事物的内涵从不同侧面、不同角度表现出来。这是其他的比喻所无法做到的。博喻运用得好，可以使景物多姿多彩，使声音逼真传神，可以使人物形神毕现，使道理具体明白。

如关汉卿〔南吕•一枝花•不伏老〕

②博喻能够加强语意，增强文章的气势，给人留下深刻的印象。

如元代无名氏〔正宫•醉太平•讥贪小利者〕

3）博喻的分类

①用多个喻体描绘本体的一个方面，也就是说，在诗词中，喻体所表现的仅为本体的一个方面。

如《送无本师归范阳》中“奸穷怪变得，往往造平澹。蜂蝉碎锦缬，绿池披菡萏。芝英擢荒榛，孤翮起连菼”，连用四个意象，来形容贾岛的奇特诗风。

②用多个喻体描绘本体的几种状态。

例1：〔南吕•一枝花〕连云栈上马

元·邓玉宾

连云栈上马去了衔，乱石滩里舟绝了缆。取骊龙颏下珠，饮鸠鸟酒中酣。阔论高谈，是一个无斤两的风云怛，负 版虫般舍命的贪。此事都谙，从今日为头罢参。

〔梁州第七〕俺只待学圣人问礼于老聃，遇钟离度脱淮南。就虚无养个真恬淡。一任教春花秋月，暮四朝三，蜂衙蚁阵，虎窟龙潭。阑纷纷的尽入包涵，只是这个舞东风的宽袖蓝衫。两轮日月是俺这长明朗不灭的灯龛，万里山川是俺这无尽藏长生药篮，一合乾坤是俺这养全真的无漏仙庵。可堪！这些儿钝憨。比英雄回首心无憾，没是待雷破柱落奸胆。不如将万古烟霞赴一簪。俯仰无惭。

〔随煞〕七颠八倒人谁敢？把这坎位离宫对勘的岩。火候抽添有时暂，修行的好味甘。更把这谈玄口缄，甚么细雨斜风哨得着俺。

〔梁州第七〕中：“蜂衙蚁阵，虎窟龙潭。阑纷纷的尽入包涵，只是这个舞东风的宽袖蓝衫。两轮日月是俺这长明朗不灭的灯龛，万里山川是俺这无尽藏长生药篮，一合乾坤是俺这养全真的无漏仙庵。”就是使用的博喻的手法。这套曲子格调清丽雅致，耐人咀嚼。本套曲子主旨虽然是教人“乐道”，但通篇无说教语言。

5.回喻：

又名互喻，是一种先用喻体作本体，再用本体作喻体，互相设喻的比喻形式。它曲折有致，经过肯定、否定、再否定，加强了比喻的鲜明性，能够加强艺术感染力。

如：〔双调•蟾宫曲〕层楼有感

元·查德卿

倚西风百尺层楼，一道秦淮，九点齐州。塞雁南来，夕阳西下，江水东流。愁极处消除是酒。山岳糟丘，湖海杯瓯。醉了方休，醒后从头。

本调中“愁极处消除是酒，酒醒时依旧多愁”，故作一折，反衬出“酒醒时依旧多愁”的触目惊心。这种写法，同李白“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”的名句一样，回环反复，使人过目难忘。但尽管如此，作者依然一杯一杯，“醉了方休，醒后从头”，不断重复着“愁—酒—愁—酒……”的流程，这就显示了他登楼愁绪的深重，也表现了他对现实人生的抗争。“山岳糟丘，湖海杯瓯”是一举两得的奇语，它既以外物形象在空间大小上的对比变换回应了“百尺层楼”的高迥，又以夸诞豪放的造诣，渲染了纵酒表象下的“愁极”实质。全曲前半写“层楼”登眺，后半写“有感”，章法井然，而状景高旷，抒慨激励，体现了散曲豪放一派的风格特色。

总结：

①比喻说理浅显易懂，使人容易接受。

②比喻能把一些不好想象的东西具体地说出，借其他类似事物加以说明，令人更加清楚明白。

③比喻状物能使概括的东西形象化，给人深刻的印象。

④起到修饰文章的作用。

⑤使事物形象生动，可以突出事物特征特点，渲染氛围，侧面烘托。化深奥抽象为浅显具体。

（二）比拟

比拟就是借助丰富的想象，把物当人来写，或把人当物来写，或把甲物当乙物来写。也就是说把一个事物当成另一个事物来描述、说明。

比拟是根据本体事物和拟作事物之间的可拟性，借助联想和想象而形成的辞格，因此联想是通向比拟的桥梁，想象是比拟的翅膀。比拟具有很强的感情色彩，是作者用自己自然流露的强烈感情去感染读者的一种辞格。

王希杰《修辞学通论》中说：“比拟，向来是一个独立的辞格。但是，如果从本质上看，比拟其实就是一种比喻。”比拟分为拟人和拟物两种：把物当成人，把人当成物。为什么可以把两个不同的事物混淆起来，把甲当成乙呢？因为这两种事物之间有某种相似之处，这种相似之处或者是客观存在的，或者是说写者主观心理上的一种情绪。”可见，从本质上讲，比拟确实可以看成是比喻的一种。

但比喻还是不同于比拟的，主要是比喻可以直接把比体当成本体来写，本体和拟体的关系是重合、相融关系，彼此是混同的。而比拟重在“拟”，且本体必然出现。

1.比拟的作用

比拟能启发读者想象，令文章更生动。运用这种修辞手法能收到物有的修辞效果，或增添物有的情味，或把事物写得神形毕现，栩栩如生，抒发作者爱憎分明的感情。

（1）比拟可以让暗淡无色的表述变得色彩鲜明，平淡无奇的语言变得生机勃勃。

如：〔双调•庆东原〕暖日宜乘轿

元·白朴

暖日宜乘轿，春风堪信马。恰寒食有二百处秋千架。对人娇杏花，扑人飞柳花，迎人笑桃花。来往画船边，招飐青旗挂。

此曲“对人娇杏花，扑人飞柳花，迎人笑桃花”采用拟人与排比的手法，不仅刻画了春花各自的妍态，并且将原本无情的花木拟人化，从而显示了游人悦目赏心、全身心陶醉于大自然美景的情态。

（2）比拟可以让静态的变成动态的，让抽象变成具体形象、活灵活现的，从而让诗词变得富有艺术魅力。

如：〔正宫•鹦鹉曲〕农夫渴雨

元·冯子振

年年牛背扶犁住，近日最懊恼杀农父。稻苗肥恰待抽花，渴煞青天雷雨。

〔幺〕恨残霞不近人情，截断玉虹南去。望人间三尺甘霖，看一片闲云起处。

“恨残霞不近人情，截断玉虹南去”此处作者用了拟人手法，把农夫的责怪赋于渴雨之中，也让抽象变成具体形象、活灵活现。

（3）表意丰富通过比拟，还可以表现人们的想象力，思想倾向和感情色彩，创造某种意境，给人以强烈的感染力。

如：〔中吕•喜春来过普天乐〕

元·赵岩

琉璃殿暖香浮细，翡翠帘深卷燕迟，夕阳芳草小亭西。间纳履，见十二个粉蝶儿飞。一个恋花心，一个搀春意。一个翩翻粉翅，一个乱点罗衣。一个掠草飞，一个穿帘戏。一个赶过杨花西园里睡，一个与游人步步相随。一个拍散晚烟，一个贪欢嫩蕊，那一个与祝英台梦里为期。

此曲〔普天乐〕十一句，排比的运用增强了曲子的节奏感，拟人的修辞法又让蝴蝶充满灵性。折射出曲中人对“成双成对”的期盼。

2.比拟的分类：拟人、拟物

（1）拟人：拟人就是把物当作人来写，运用拟人可以使色彩鲜明，描绘形象，表意生动。

①以物拟人就是把物当成人来写，或者用表现人的特性的词语描述物，或者直接把物变成人。

例1：〔双调•清江引〕咏梅（其三）

元·贯云石

芳心对人娇欲说，不忍轻轻折，溪桥淡淡烟，茅舍澄澄月，包藏几多春意也。

此为咏物之作，作者通过拟人的手法赋予梅花少女的情态。

例2：〔中吕•山坡羊〕燕子

元·赵善庆

来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫。春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些⑺；亡，都尽说。

在此曲中，作者托情于燕，抒历史兴亡之叹。“年年来去搬寒热” 作者运用拟人手法，把燕子趋热避寒想象成搬运寒热的人，让燕子带上了更多的人情味。

例3：〔中吕•惜芳春〕秋望

元·乔吉

千山落叶岩岩瘦，百尺危阑寸寸愁。有人独倚晚妆楼。楼外柳，眉暗不禁秋。

此曲亦入正宫，或名《阳春曲》，又名《惜芳春》。字句与《忆王孙》、《一半儿》诸调相似，惟末句作五字有异。起首两句对仗，托出了“秋望”的题面。作者用拟人的手法，强调“岩岩瘦”和“寸寸愁”，赋予这秋景浓重的凄清色彩，衬托出了思妇心中的悲楚、哀怨之情。

②以人拟人

如杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”，以六朝何逊爱梅来比喻自己对梅花的喜爱；李白《答王十二寒夜独酌有情》，其中用“韩信”、“衡”、“李北海”，“裴尚书”这些历史人物来比喻王十二，或是激励其保持操守，或是要他将功名看淡些。

（2）拟物

①以人拟物就是把“人”当成“物”来写，使人具有物的动作或情态，为了表达的需要，将人的本质特点转移于其他事物。让它们具有人的某种特点，可以将事物描写得具体、生动、形象，使人感到亲切，容易受到感染。

②以物拟物或者把甲物当成乙物来写，抒发强烈的感情。

如：〔双调•水仙子〕惠山泉

自天飞下九龙涎，走地流为一股泉，带风吹作千寻练。问山僧不记年，任松梢鹤避青烟。湿云亭上，涵碧洞前，自采茶煎。

此曲首三句“自天飞下九龙涎，走地流为一股泉，带风吹作千寻练”鼎足对采用夸张、比喻、拟人等手法交代了泉水的来龙去脉。在作者笔下，惠山泉源远流长，因山形奇丽多姿而形成种种态势的汩泪清泉，或如龙涎飞吐、雄奇壮观，或如平原走马、恣行无碍；或如悬空白练、飞动飘逸。

总结：比拟的恰当运用可以增强语言的表现力，因此，我们运用比拟手法应注意以下两点：

①本体事物和拟作事物之间必须有一定的联系，具有可拟性，符合事物的特点，能唤起人们的想象。

②要注意感情色彩。比拟的目的之一是为了更好地抒发思想感情，因此比拟的事情色彩必须鲜明。运用比拟必须是自己真情实感的流露，感情必须符合所描写的环境气氛。

比拟和比喻的区别：

1.两者修辞手法不同：

①比拟：修辞手法的一种,包括拟人、拟物。是直接把人当作物或把物当作人来写。

②比喻，即表示两种不同程度的事物，彼此之间有相似点，使用一事物来比方另一事物的修辞方法。

2.比喻与比拟的句式结构不同：

①比喻句由本体、喻体和喻词三部分组成。借喻虽然不出现喻词和本体，但可以变换为有喻词和本体的明喻、暗喻。不管是哪一种比喻，始终都有喻体。

②比拟句主要是借助想象，将本体模拟为人的或物的某种行为、动作或情态，不论是拟人，还是拟物，始终都无拟体。

（三）对比 　　

运用对比，可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明。也就是把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个不同的方面并举出来，进行对比的一种修辞方式。这种修辞手法，我统计《元曲三百首》后，发现对比是使用频率最多的一种修辞手法。

例1：〔南吕•四块玉〕

元·马致远

雁北飞，人北望，抛闪煞明妃也汉君王。小单于把盏呀刺刺唱。青草畔有收酪牛，黑河边有扇尾羊，他只是思故乡。

此曲塞外的大好风光和昭君日夜思归形成明对比，又从另一个侧面表现了照君的孤苦。

例2：〔中吕•十二月过尧民歌〕别情

元·王实甫

自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺。透内阁香风阵阵，暮雨纷纷。怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。今春香肌瘦几分？缕带宽三寸。

全篇按写法可划为两层。前六句为第一层，写女主人公面对春景睹物思人的心绪。“透内阁”和“掩重门”，在意境上形成对比，前者明快而后者阴郁。阵阵香风让曲中人联想起过去美好的时光，纷纷暮雨则将曲中人拉回现实，充分体现了离人的愁绪。

第二层直接描摹女子的相思情态。前四句在写法上是每句重复两三字，有一唱三叹之妙，说明主人公柔肠寸断的相思之意。

例3：〔中吕•朱履曲〕警世

元·张养浩

才上马齐声儿喝道，只这的便是那送了人的根苗，直引到深坑里恰心焦。祸来也何处躲，天怒也怎生饶，把旧来时威风不见了！

注：朱履曲：即红绣鞋。

“才上马齐声儿喝道” 作者将官员不可一世，耀武扬威的样子表现得惟妙惟肖。“直引到深坑里恰心焦”这一句的描写，将贪官污吏的悲惨结局与前面首句呼来喝去的风光形成鲜明的对比，加上后面的两反问句，也与首句形成鲜明的对比，既加强了讽刺的效果，也使曲子的结构更加紧密了。

例4：〔双调•百字折桂令〕

元·白贲

弊裘尘土压征鞍鞭倦袅芦花，弓剑萧萧，一径入烟霞。动羁怀西风木叶秋水兼葭，千点万点老树昏鸦，三行两行写长空哑哑雁落平沙。曲岸西边近水湾鱼网纶竿钓槎，断桥东壁傍溪山竹篱茅舍人家。满山满谷，红叶黄花，正是伤感凄凉时候，离人又在天涯。

此曲“千点万点”与“三行两行”形成疏密对比，互相映衬，体现了处处是景，却又让游子处处伤怀的现实。全曲以景写情，寄愁思于哀景，含蓄的绵绵愁味回荡其中。

例5：〔中吕•满庭芳〕渔父词（四）

元·乔吉

秋江暮景，胭脂林障，翡翠山屏。几年罢却青云兴，直泛沧溟。卧御榻弯的腿痛，坐羊皮惯得身轻。风初定，丝纶慢整，牵动一潭星。

本调是渔父词的第四支，前三句写秋江暮景，用简单凝炼的笔墨描绘了秋日夕阳下绿树红木的绚丽色彩。而后直接切入主题，接着描述自己的心态，表示失去了对仕途的兴趣，只一心想着泛舟江海。通过比对“卧御榻弯的腿疼，坐羊皮惯得身轻”两种不同生活，突出了山野水上生活的乐趣，贬抑宫廷生活的无益。此曲静中寓动，意境清幽，极富意趣，回味悠长。

例6：〔中吕•寄生草〕色

元·范康

花尚有重开日，人决无再少年。恰情欢春昼红妆面，正情浓夏日双飞燕，早情疏秋暮合欢扇。武陵溪引入，楚阳台驾到森罗殿。

此曲象征着死亡的“鬼门关”与“森罗殿”构成对比，暗示人们贪色必然亡身。两者对比正是此曲的特点，为了劝告世人节制色欲，作者是花了不少心思的。

例7：〔中吕•朝天子〕归隐

元·汪元亨

长歌咏楚词，细赓和杜诗，闲临写羲之字。乱云堆里结茅茨，无意居朝市。珠履三千，金钗十二，朝承恩暮赐死。采商山紫芝，理桐江钓丝，毕罢了功名事。

此曲通篇都在用富贵凶险和隐居之乐作对比，写出了隐居生活的宁静清雅。

例8：〔正宫•塞鸿秋〕凌歊台怀古

元·薛昂夫

凌歊xiāo台畔黄山铺，是三千歌舞亡家处。望夫山下乌江渡，是八千子弟思乡去。江东日暮云，渭北春天树，青山太白坟如故。

凌歊在安徽黄山之巅。这首小令涉及的除凌歊台之外，还有乌江渡、太白坟，都在安徽省当涂县，距黄山不远，是作者一时联想所及。

此曲用刘裕亡家，项羽自刎，而李白遗泽长存的史实，形成对比关系又相互映衬，发人深省。全篇紧贴题意“怀古”，典故信手拈来，行云流水，音韵和谐。

下面我只摘取曲中对比的句子进行交流，继续看例曲。

例9：陈草庵〔中吕•山坡羊〕

“山，依旧好；人，憔悴了。”作者用自然的恒古不变与短暂的人生作对比，强化了劝世的力度。

例10：乔吉〔中吕•山坡羊〕

“身，已至此；心，犹未死”，对比鲜明，在表达上更有力度，小曲语言犀利，是对贪官污吏无耻行径的揭露和评击，具有很强的警世意义。

例11：关汉卿〔双调•碧玉箫〕

“情意坚，每日空相见”此句一“坚”一“空”作对比，既表明了女子对爱情的忠贞，又展现了她的失望之情。

例12：关汉卿〔双调•沉醉东风〕

“咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞”。起首两句交织着空间与时间两方面的对比变化，不但开宗明义，还具有惊心动魄的嗟叹效果。

例13：张养浩〔中吕•朱履曲〕

“人潦倒青山漫嵯峨”作者用潦倒的自己和巍峨的青山对比，旨在表现人的渺小。

例14：刘时中〔正宫•端正好〕上高监司（前、后套）

《端正好·上高监司》为叙事套曲，分前、后两套。前套反映的是元代大旱之年，颗粒无收，物价飞涨，天灾人祸给人民带来的深重灾难，同时又歌颂了高监司开仓赈粮、救济饥民的“德政”；真实描绘了一幅惨绝人寰的灾民流离图和刻画了一个恤老爱贫、公正无私的清官形象，深刻揭露和无情批判了当时昏暗无道的社会现实。

作者采用鲜明对比的手法一面描写人民的苦难，一面揭露富豪奸商和地方官吏的种种罪恶活动，在同一幅天灾图中勾画出两个截然不同的世界。后套以生动具体的写实手法再现了元代历史上起恶劣作用的“钞法”给广大人民的无穷危害，揭露了从官吏到商人的种种罪行。

（四）衬托

衬托是指为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，“烘云托月”的表现手法。运用衬托手法，能突出主体，或渲染主体，使之形象鲜明，给人以深刻的感受。衬托可分为正衬和反衬。用甲事物（宾） 陪衬乙事物 （主），就是衬托。乙事物由于甲事物的陪衬，就显得更清楚，更鲜明，更突出，更易懂。

1、正衬（陪衬）

所谓陪衬，也叫“正衬”，用类似的事物衬托所描绘的事物。说的直白点，就是用类似的景物或景色来烘托情感。用高衬更高，用好衬更好，用美衬更美，用丑衬丑，以悲衬悲，以喜衬喜等等。

如：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 （《赠汪伦》李白）

(以桃花潭的水深衬托出李白跟汪伦的友情更深。)

曲中的正衬有以下几种：

（1）用衰景衬托愁绪

诗词中常用衰败、萧瑟之景来烘托人的愁苦、伤感之情，景物带上作者的感情色彩。

如：〔双调•蟾宫曲〕商女

元·卢挚

水笼烟明月笼沙，淅沥秋风，哽咽鸣笳。问倚篷窗，动江天两岸芦花。飞鶩鸟青山落霞，宿鸳鸯锦浪淘沙。一曲琵琶，泪湿青衫，恨满天涯。

此曲在写商女时用了两种手法。一是直接通过商女的动作表现商女的心绪。比如“闷倚篷窗”“一曲琵琶，泪湿青衫，恨满天涯”。这种方法的好处是直白形象。二是用景物烘托商女的心理。在本曲中，除“闷倚”和“一曲”两句外，其余的句子皆采用了这种方法。

水和月是朦胧的，秋风和鸣笳仿佛都沾染上人的情绪，二者本无所谓“淅沥”、“哽咽”，但在伤心之人听来，就是如泣如诉之声。江水和芦花构成了一副空旷苍谅的画面，晚霞之中，归家的飞鸟让漂泊之人伤感。波光粼粼的浪涛下，双宿双栖的鸳鸯又让人联想起自己的孤单。

至此，读者也仿佛深入到曲中的世界，体会着曲中人的悲伤。而无论是直接表现，还是间接烘托，作者都化用了不少他人的诗句。这样做既方便传达言外之意，又能给读者更多的想象空间。读者要联想体会文字之美、文字之意，作者便要想方设法引发读者的联想，卢挚显然深谙此道。

（2）用美景衬托愉悦

美好之景通常给人愉悦的感受，诗词中也常用美好的景物来烘托美好的心情。

如：〔越调•平湖乐〕尧庙秋社

元·王恽

社坛烟淡散林鸦，把酒观多稼。霹雳弦声斗高下，笑喧哗，壤歌亭外山如画。朝来致有，西山爽气，不羡日夕佳。

〔小桃红〕又名《武陵春》、《采莲曲》、《绛桃春》、《平湖乐》等名。

古代在春秋季节都要举行祭祀土地神的活动，此曲就描写的是秋季祭献仪式结束后，百姓欢畅、身为地方官员的作者与民同乐的情景。

本曲开篇以设坛烟散、鸟归巢来正衬祭献仪式告一段落的事实，自此入手揭开欢乐的场景。百姓和乐，庄稼丰收，笑语喧哗。本曲用典颇多，“壤歌” 出自《击壤歌》，尧时建筑名。本是代表着尧时万民富足、清平和乐，作者用在这里便引起了对眼下祭民们和乐丰收的联想，随及便有“山如画”“西山爽气， 不羡日夕佳”的感慨。都是正面衬托、充实了秋社和乐物丰的精神内涵。

“西山爽气”出自《世说新语》，表达了一种无为而治的为官心得，不岌岌可危也不隐居避世的政治思想。“日夕佳”出自陶渊明的《饮酒》。全曲典故活用无痕，用词雅致，意蕴含蓄，别有一番风味，令人回味无穷。

（3）用景色衬托人物

如：〔仙吕•一半儿〕四景（三）

元·胡祗遹

荷盘减翠菊花黄，枫叶飘红梧干苍，鸳被不禁昨夜凉。酿秋光，一半儿西风一半儿霜。

此曲前两句作者用荷叶、菊花、枫叶、梧叶这四种物象色彩上的变化描来写秋天的临近。翠、黄、红、苍与后面的“秋光”相互呼应，交织成色彩斑斓的秋日之景。而“减”“添”“翻” 等动词的运用又为这色彩斑斓的景象增添了动感，让“秋光"活了起来，不仅如此，还紧扣住“酿秋光”的“酿”，表现出季节变化之美。

而“绣被不禁昨夜凉”则一下子将描绘的重点由景转到了人，一个“凉” 字暗示了曲中人的孤单。秋光虽美，但在孤单单的曲中人的眼中，却是“一半儿西风一半儿霜”，萧瑟凄清。“西风”的“西”与“凄”音近，“霜”又近似于“伤”，再加上二者都给人以寒冷之感，所以古人经常用西风与霜表现感伤的情绪。

这首小曲虽是意在写一位独处深闺、长夜不眠的女子的处境和内心感受，但却注重以景烘托。全曲色彩非常丰富，极力渲染浓重的秋色，正是极力衬托人物内心的伤感和凄凉。情和景浑融成片，这就是诗家通常说的“烘云托月”法。

（4）景物衬托景物

〔黄钟•人月圆〕中秋书事

元·张可久

西风吹得闲云去，飞出烂银盘。桐阴淡淡，荷香冉冉，桂影团团。鸿都人远，霓裳露冷，鹤羽天宽。文生何处，琼台夜永，谁驾青鸾？

“西风吹得闲云去，飞出烂银盘”起首两句说西风吹走了“闲云”，顿时现出一轮皓月，颇能让人心旷神怡。这两句用了“烘云托月”法，以背景烘托主景，使明月的形象更加迷人。

（5）以人物衬人物

〔仙吕•水仙子〕贺文卿觱篥（一）

元·马谦斋

薛阳霜夜楚江秋，太乙西风莲叶舟。贺郎近日都参透，占中原第一流，尽压绝前代箜篌。起赤壁矶边恨，感铜驼陌上愁，名满皇州。

注释：

①觱篥（bì lì）：古簧管乐器名。以竹为管，管口插有芦制哨子，有九孔。又称“笳管”、“头管”。本出西域龟兹，后传入内地，为隋唐燕乐及 唐 宋 教坊乐的重要乐器。

②薛阳：即薛阳陶，唐时以觱篥的奏技名闻天下。

③太乙：即终南山。

④箜篌：古代弦宋器，像瑟而较小。

⑤赤壁：用苏轼《前赤壁赋》客有吹洞箫典。

⑥铜驼：用陆机《洛阳记》“铜驼陌上集少年”典；皇州：京城。

此曲是写给当时一位擅长这种吹秦乐器的音乐家薛阳的。前半篇写贺郎既得前代觱篥演奏名家技艺的精髓，又能参悟道家精神洒脱旷放的真谛，这使他的演奏技艺更加炉火纯青，自成一格。

后篇写贺郎的演奏具有十分强烈的感染力，那凄厉悲凉的乐声使听者牵愁起恨。全曲使有限的篇幅蕴含了深广的寓托，同时又酿造出清旷、悲伤的氛围，这种构思和运笔，十分传神。作者赞叹吹觱篥者渗透了前代名家的演奏精髓，虽未写演奏的情形如何，却将一位博学觱篥演奏高手摆在读者面前，使我们对其曲艺充满想象，顿时享受其乐声的美妙。

这时，作者并未展示吹觱篥者的曲艺，而是将其与前朝著名的乐师李凭吹奏箜篌的情景相比较，将人物形象渲染至更高地步，构思可谓不凡。对觱篥声的描写作者运用的是反衬手法，用觱篥声使人产生的感受来表现，更具可感性。觱篥声使人想起了采石矶与铜驼陌。采石机是有着丰富的历史故事的地方，常被前人歌咏。铜驼陌则向来是繁华的代名词，“恨”、“愁”，将历史感与对繁华易逝的哀怨同觱篥声联系在一起，充分表现了“贺郎”的吹奏给人的感染效果。至此，一句 “名满皇州”便水到渠成了。

作者借用前代的历史典故，使极短的语句寄寓着很深广的内涵。以乐师李凭吹奏箜篌的精湛衬薛阳演奏觱篥技艺的炉火纯青，自成一格。全曲起伏有致，气势纵横，虽然通篇赞誉之词，但不落俗套，颇有盛唐遗风。

2、反衬

反衬，用相反或相异的事物衬托所描绘的事物，如用矮的衬托高的，用坏的衬托好的。简单点说，就是利用与主要形象相反、相异的次要形象，从反面衬托主要形象。

反衬既是一种修辞方法，也是一种艺术表现技巧，因其表达效果鲜明、强烈而深受古代诗家词客的钟爱，在写景和抒情的诗词中多有体现。

（1）反衬的作用

反衬是用相反的事物衬托主体，从而使主体更形象、更突出的一种写作技巧，如以美衬丑、以乐衬悲等。王夫之《姜斋诗话》云：“以乐写哀，以哀景写乐，一倍增其乐。”可见反衬如果运用得好，可以起到双倍的作用。

如：〔双调•水仙子〕

元·徐再思

翠华香冷梦初醒,黄壤春深草自青。羽林兵拱听将军令,拥鸾舆蜀道行,妾虽亡天子还京。昭阳殿梨花月色,建章宫梧桐雨声,马嵬坡尘土虚名。

注释：

马嵬坡:在陕西兴平县西。唐天宝十五载(756)，玄宗道安史之乱奔蜀经此，禁卫都指挥陈玄礼发动兵谏，诛权臣杨国忠，其从妹杨贵妃被迫自缢。

此曲是咏史曲之一。 曲子开头用了一组对仗，营造出了不嗟自悲的意境。尽管此两句并未直接描述马嵬兵变的相关情节，但还是令人想起杨贵妃死时的悲惨场景。三、四两句写羽林军要挟唐玄宗缢死杨贵妃。而“鸾舆蜀道行”，也反衬出了杨贵妃独眠黄土的不幸遭遇。

作者借用杨贵妃的口吻说自己“无怨无悔”，这就加重了整首曲子的悲剧意味。最后三句，作者举出三个地名：“昭阳殿”、“建章宫”、“马嵬坡”，写出 “天子还京”后的好景不再，也揭示出杨贵妃代人受过的无辜。而“马嵬坡尘土虚名”一句，直接点题，把这首曲子的悲剧气氛发挥到了极致。此曲借杨贵妃的不幸批评了唐玄宗的荒政误国，也揭示出盛衰治乱的本质。

2）反衬的分类

在古典诗词中常见的反衬方式主要有动与静之间的反衬、虚与实之间的反衬、今与昔之间的反衬、哀与乐之间的反衬等，方式虽各异，但表达效果一样，都是为了增加诗词的表现力和感染力。

如：〔仙吕•后庭花〕

元·吕止庵

风满紫貂裘，霜合白玉楼。锦帐羊羔酒，山阴雪夜舟。党家侯。一般乘兴，亏他王子猷。

此曲意在比较真假名士与真假风流，采用了“尊题”之法。开篇对偶句写冬景，暗含对两种冬令消遣娱乐方式的比较，一种是风中跋涉外游，另一种大约于白玉楼中足不出户。因之用另两句对仗来对比党进和王子猷。此处推崇孟浩然的清高，以党进的粗豪作反面衬托。王子猷出身名门，性格不羁，颇具魏晋文人率性而为的作风。

本曲以“山阴雪夜舟”回忆王子猷访戴安道的故事，《世说新语》以其事称道王子猷不拘形迹、洒脱放浪的名士风度。将此事与党进的“锦帐羊羔酒”相提并论，先用一句“一般乘兴”，对两人都作了肯定，意谓两人均能尽兴。王子猷“兴尽而返”的佳话千古流传，党进的“销金帐底，浅斟低唱"传为笑谈，作者却并不否认他们两人都能尽兴。两人只是在方式上有等差。一个“亏”字表达出对王子猷的推崇之情，以此可见当时对清高脱俗的崇尚。

①动与静之间的反衬

动与静之间的反衬，或者以静反衬动，或者以动反衬静，相互映衬，构成一种情境。

如：〔越调•小桃红〕杂咏（一）

元·盍西村

绿杨堤畔蓼花洲，可爱溪山秀。烟水茫茫晚凉后。捕鱼舟，冲开万顷玻璃皱。乱云不收，残霞妆就，一片洞庭秋。

盍西村的《杂咏》共八首，这是其中的第六首。全曲以“可爱溪山秀”总领景物描写，最后以一句“一片洞庭秋”进行总括。全曲结构严谨，而在描写手法上以动衬静，动静相结合。其中“绿杨堤”“蓼花洲” 皆是静景，以静景起头可以迅速将读者拉人曲中世界，但若一直描绘静景，又不免单调。因此，接下来的“溪山”和“烟水”静中含动，为曲子增添了灵动的气息。然而作者打算描绘的并非是清灵的小山小水，便又用一句动景“捕鱼舟，冲开万顷玻璃皱”领起全曲气势，让读者的心情霎那开阔。而作者特意将“乱云”和“残霞”这两个飘渺之物放在曲子的末尾，让它们载着读者的思绪飘向远方。

又如：〔正宫•小梁州〕秋

元·贯云石

芙蓉映水菊花黄，满目秋光。枯荷叶底鹭鸶藏。金风荡，飘动桂枝香。〔幺〕雷峰塔畔登高望，见钱塘一派长江。湖水清，江湖漾，天边斜月，新雁两三行。

此曲开篇就以“菊花”“秋光”两词将人的视角锁定在了秋景上。接下来，作者开始对秋光进行细致的描绘。“枯荷叶”“金风”“桂枝香”，这一个个标志着秋天的事物让人满目是秋景、秋情。“雷峰塔”一词点出了地点。作者登高远眺，浩浩荡荡的钱塘江尽收眼底。此等美丽的景致，又有谁不留恋呢?此曲构图精致，用精湛的文字，描绘了秋日的特有景物，末四句以动衬静，反衬山居环境的幽静，表现了作者闲适的心情。

②虚与实之间的反衬

在古诗词中，虚与实是相对出现的，一般情况都是用虚来反衬实。我们一般将没有的、假托的、主观的、隐蔽的、未来的以及未知的当成“虚”，与之相反的即为之“实”。

如：〔商调•梧叶儿〕客中闻雨

元·杨朝英

檐头溜，窗外声，直响到天明。滴得人心碎，聒得人梦怎成？夜雨好无情，不道我愁人怕听。

梧叶儿：曲牌名，又名“碧梧秋”或“知秋令”。

此曲写雨夜愁思，抒发深沉的离情别恨，由寸雨声引发，将雨人格化，把对无情的雨的描写和复杂的心理活动的刻画融为一体，情景交融，声情并茂。

此曲反映的是游子的离愁别恨。为了生计，游子背井离乡，外出谋生。远离亲人，满心的离愁别恨。而恰在此时，天空中飘起了淅淅沥沥的雨，先落在屋顶，再由瓦檐滴落窗外。这令本来心绪不佳呆坐客舍中的游子又添上一层无奈和烦愁。游子一夜辗转难眠，不免对雨心生怨恨:“ 夜雨好无情，不道我愁人怕听!”

全曲围绕着“听”进行描写抒情，将现实中的各种声音同作者内心的心理活动形象地结合起来，抒发其浓浓哀思。在作者笔下，游子客居客舍，因生愁思而怕听雨的心情描摹得生动传神。实中有虚，虚中有实，虚虚实实，虚与实之间的反衬都在写人。“滴”和“聒”二字，赋予雨以人的声音、动态，十分生动形象，将雨人格化，把无情的雨和复杂的心理活动的描写融为一体，情景交融，融情于景，声情并茂。整首小曲风格凄冷沉郁，以有限的笔墨表现出无限的思绪，余味无尽。

③今昔盛衰之间的反衬

元曲中通过今与昔的对比，以形成强烈的表达效果，给人一种物是人非的感觉。

如：〔双调•水仙子〕游越福王府

元·乔吉

笙歌梦断蒺藜沙，罗绮香馀野菜花。乱云老树夕阳下，燕休寻王谢家，恨兴亡怒煞些鸣蛙。铺锦池埋荒甃，流杯亭堆破瓦，何处也繁华？

南宋末年，福王赵与芮地位显贵，府邸建造得十分奢华。德柏二年(1276)，元宰相伯颜占领临安，降赵与芮为平原郡公，福王府亦逐渐没落。至乔吉游览，时又隔数十年，王府已成为一片荆棘瓦砾，使人不胜唏噓，遂生出了盛衰无常的感慨，这正是此曲的主旨。

这首小令是怀古之作，写绍兴福王府遗址的衰败，充满繁华消歇，不胜今昔之感。其表现方法是以景衬景，借景抒情，情随景生，情景紧密结合。此曲在描写会稽福王府遗址衰败的时候，起首两句：遍地沙砾，蒺藜丛生，间杂着开花的野菜。这景象与昔日的繁华景象形成鲜明对比，令人产生触目惊心的感觉。中间三句铺叙王府园内乱云、 老树、夕阳、燕、蛙等现存的景物。六、七两句特写，着笔于福王府建筑物的遗迹。作者借这三组镜头，将“游越福王府”的所见淋漓尽致地表现出来，并由此产生了调怅、伤感、愤懑等情感变化。印象的叠加与感情的郁积，结出了最后的问句:“何处也繁华?”这一句虽是发问，实则寄托了作者的无奈与绝望之情。此曲曲调沉郁顿挫，与乔吉其他作品清丽婉美的特点有很大差异，这也体现了他对历史兴替的无限概叹。

④哀与乐之间的反衬

人们对美好的事物有一种自然的欣赏和渴望，一旦遇到自己不能拥有的时候，感伤之情就会不约而至。

如：〔越调•平湖乐〕

元·王恽

采菱人语隔秋烟，波静如横练。入手风光莫流转，共留连，画船一笑春风面。江山信美，终非吾土，问何日是归年？

开篇第一句点出清秋的早晨，作者荡舟湖上，见采菱女划船采菱，娇语频传，这隔着清雾朦胧的美感，以及船下碧波如绢的湖面，无处不是景，无处不是情，“波静如横练”的“静”和“练"二字也更形象地描绘了波面静而软、平而澈的画面。作者不觉连呼“莫流转”“共留连"，这两句其实是起到了递进互补、强调的作用，从这美好的风光景色到“画船笑春风面” 采菱女嫣然的一笑，都令作者陶醉不忍离去。尾句是借用王粲的《登楼赋》:“虽信美而非吾土兮， 曾何足以少留。”笔锋一转，情感色彩陡然变， 点出了此曲的主旨:“江山信美，终非吾土，何日是归年?”可见作者内心的乡愁蕴籍的浓烈，说出了作者强烈的思乡之情。大起大落的写作风格、以乐景反村哀情，他乡再美但“终非吾士”，不禁让人悲从中来。

⑤衬"景"托"情"。

如：〔仙吕•一半儿〕

元·无名氏

南楼昨夜雁声悲，良夜迢迢玉漏迟，花梧树底叶成堆。被风吹，一半儿沾泥一半儿飞。

本曲是以哀景写哀情，衬托了作者矛盾、绝望和愁苦的心情。长夜漫漫，主人公听到头顶大雁悲鸣而过，计时的漏壶声也仿佛缓慢了不少。先以大雁的悲鸣衬托主人公内心的悲凉，再以玉漏的“迟”来反衬主人公的难成眠。愁情与孤独跃然纸上。梧桐树下堆成一堆的枯叶，被一阵秋风吹过，落叶或者混入泥泞，或者四散纷飞。这句话是实景也是象征，象征着主人公的某种对于寂寞的绝望，和对于辗转奔波的处境的不甘心，以风卷落叶的细节烘托了人心的凄凉，以景寓情，情景杂陈。

曲写秋夜难以入眠的感受，全曲未着一字写情， 然而作者以烘托、渲染的手法淋漓尽致地刻画了主人公内心世界的寂寥与悲凉。这是"景"托"情"手法。

反衬和对比有一定的相似之处，但我们万不可将二者视为相同。反衬即把两种对立的事物或某一事物的两个不同方面放在一起相互比较，以突出事物特征或揭示事物本质手法。

总而言之，反衬有主要形象，意在“衬”，次要形象是为了突出主要形象的；而对比意在“比”，正反两方面是平等的，没有主宾之分。

衬托与对比的区别：

1 对比的两个事物的关系是并列的，不分主次；衬托可以明显的分出衬托事物和被衬托事物来，有主次、偏正之分。

2 对比常用于论述，衬托常用于描写。

烘托与衬托的区别：

衬托和烘托都是着眼于“托”，即使某种事物、某个形象或某种情感得到凸显。但是两者的手段方式不同，衬托主要通过对该事物（或形象或情感）和与其相似或相对事物（或形象或情感）的对照映衬来完成；烘托主要通过对该事物（或形象或情感）做外在的侧面的描写来实现。

（五）排比

由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的句子排列在一起，用来加强语气，强调内容，加重感情的修辞方法。往往增加语势，起到了强调的作用。可增强语言的气势。用来说理，可把道理阐述得更严密、更透彻；用来抒情，可把感情抒发得淋漓尽致。排比手法在元曲中，是经常用使用的一种修辞手法。如：

例1：〔南越调•黑麻令〕送别

清·杨恩寿

猛吹起胡笳塞笳，恰正好风斜雨斜，最凄清霜葭露葭。送行人南浦依依，莽前程烟遮雾遮。望不见人家酒家，尽相对长嗟短嗟。只够着半日勾留，才悟透尘海团沙。

此调前三句鼎足对，“猛吹起胡笳塞笳，恰正好风斜雨斜，最凄清霜葭露葭”。也属于排比句的范围。通过特定景物的描写，为送别渲染气氛。

例2：〔双调•折桂令〕卢沟晓月②

元·鲜于必仁

出都门鞭影摇红，山色空濛，林景玲珑。桥俯危波，车通远塞，栏倚长空。起宿霭千寻卧龙，掣流云万丈垂虹。路杳疏钟，似蚁行人，如步蟾宫。

注释：

①折桂令：双调常用曲牌。又名蟾宫曲。

②卢沟晓月：元代燕山（今北京地区）八景之一。卢沟：即卢沟桥，亦称芦沟桥，在今北京市西南永定河上，为金大定（1161—1189年）时所建。

创作背景：此曲的创作具体时间不详。有传说在农历每月初一的时候，凡大福大贵之人可以在卢沟桥上看到一轮满月，是以得名“卢沟晓月”。后来清乾隆帝将其列入了“燕京八景”之一。

这是一首描绘元代卢沟桥晓月很有特色的散曲。当时，卢沟桥是出入京都的大门，每当夜幕还未完全退去，桥上便已经车水马龙，人流如织，远处山色依稀，树影玲珑。此曲的首句便展现了这一情景。

“桥俯危波，车通远塞，栏倚长空”，曲子以一个鼎足对，用排比的修辞手法，“俯危波”言其险，“通远塞”喻其阔，“倚长空”显其高，寥寥数语，勾勒出卢沟桥的高大、雄伟、壮观，层次分明，且极为准确、生动。

作者简介：

鲜于必仁（生卒年不详），大约生活在元英宗至治（1321—1323年）前后。字去矜，号苦斋，渔阳郡（今天津蓟州区）人。在世时与海盐杨材之子国材、少中交游甚密，常“尽以作曲方法授之”，故有因杨氏而著称于世的“海盐腔”。其散曲中的写景之作，曲文华美，意境开阔；咏怀历史人物之作，咏史论世，格调健朗。

例3：〔双调•庆东原〕忘忧草

元·白朴

忘忧草，含笑花，劝君闻早冠宜挂。那里也能言陆贾？那里也良谋子牙？那里也豪气张华？千古是非心，一夕渔樵话。

这是一支劝勉友人出世的曲子。全曲以两种植物起兴，劝人忘却忧愁，常含笑口。作者因为要把“忘忧”和“含笑”当成一种境界，这种境界只有在摆脱了名利之后才能达到，而要从根本上摆脱人生的烦恼，宜及早挂冠，即辞官。

曲子4/5/6句以一个鼎足对，用排比的修辞手法，提及三个历史人物：善辩的陆贾、多谋的子牙、充满豪气的张华。这是为了表明人才无用武之地，不如早日归隐。按“庆东原”调式此三句都是四字句，故一连排比三次的“那里也”是衬字。这三处衬字极为有用，它们拉长了叹息的语调，加重了叹息的语气，大有“言之不足则嗟叹之”的意味。

例4：〔双调•折桂令〕

功名百尺竿头，自古及今，有几个干休？一个悬首城门，一个和衣东市，一个抱恨湘流。一个十大功亲戚不留，一个万言策贬窜忠州。一个无罪监收，一个自抹咽喉。仔细寻思，都不如一叶扁舟。

在警世、叹世题材的曲子中，元代散曲家常常并排列出几个典故来充作论据，表现作者对现实生活的感受。本首曲子作者是将一个个史实列出，虽没有完全点明，但都是些妇孺皆知的故事。全曲用了七个“一个”形成排比，增强驰曲子的气势，使曲子显得井然有条。　　

作者张养浩在他的《沉醉东风》里的“班定远飘零玉关，楚灵均憔悴江干。李斯有黄犬悲，陆机有华亭叹。张柬之老来遭难。把个苏子瞻长流了四五番，因此上功名意懒”即与此曲相同。它们都是以一连串的史实作为引子，又于曲末很自然地得出结论。

例5：〔正宫•叨叨令〕悲秋

元·周文质

叮叮当当铁马儿乞留玎琅闹，啾啾唧唧促织儿依柔依然叫，滴滴点点细雨儿淅零淅留哨，萧萧洒洒梧叶儿失流疏刺落。睡不着也么哥，孤孤零零单枕上迷颩(diū )摸登靠。

此曲前四句是以由叠字构成的连璧对，同时也是排比的修辞手法。

作者描写秋景时选择摇动的风铃、鸣叫的促织、连绵的细雨和飘零的落叶。四种事物本身都极具典型性，而当它们有机地构成一个整体时，更是强烈地渲染出秋天的凄凉冷清。前四句看似描写秋景，但它们凄凉冷清的色调触动了悲秋之情。在语言方面通篇用双声叠字状物，以一连串象声词拟声以及新鲜活泼、生动贴切的句法也赋予了此曲以特殊的韵味。

例6：〔正宫•醉太平〕落魄

元·钟嗣成

风流（贫）最好，村沙（富）难交。（拾）灰泥补砌（了）旧砖窑，（开一个教）乞儿市学，（裹一顶）半新不旧乌纱帽，（穿一领）半长不短黄麻罩，（系一条）半联不断皂环绦(tāo), （做一个穷）风月训导。

此曲五六七句是由衬字构成鼎足相对的排比修辞手法。以玩世不恭的态度，表现突兀不平的气概。钟氏《灵鬼薄后志》说：“但于学问之余，事务之暇，心机灵变，世法通疏，移宫换羽，搜奇索怪，而以文章为戏玩者，诚绝无而仅有也。”这就在以文为专业的正统文人之外，开辟了一条新的创作途径。然其作品表现的浪荡作风，乃元代许多文人被逼于娼妓之下，乞丐之上的畸形产物。

例7：〔南吕•一枝花〕咏剑

明·施惠

离匣牛斗寒，到手风云助，插腰奸胆破，出袖鬼神伏。正直规模，香檀把虎口双吞玉，沙鱼鞘龙鳞密砌珠。挂三尺壁上飞泉，响半夜床头骤雨。

〔梁州〕金错落盘花扣挂，碧玲珑镂玉妆束，美名儿今古人争慕。弹鱼空馆，断蟒长途，逢贤把赠，遇寇即除。比镆铘端的全殊，纵干将未必能如。曾遭遇诤朝才烈士朱云，能回避叹苍穹雄天项羽，怕追陪报私仇侠客专诸。价孤，世无，数十年是俺家藏物。吓人魂，射人目，相伴着万卷图书酒一壶，遍历江湖。

〔尾声〕笑提常向尊前舞，醉解多从醒后赎，则为俺未遂封侯把他久担误。有一日修文用武，驱蛮静虏，好与清时定边土。

此套由三支曲牌组成。作者通过巧妙的艺术构思，淋漓尽致地抒发了自己满腔的报国热忱。这首套曲堪称咏物佳作。从结构上看，套曲可分两部分。第一部分由前两支曲组成，分别渲染剑的外部形象和身世来历的不凡，既着力刻画了它华丽的外表。紧扣了咏物的主题。

第二部分即〔尾声〕，只有短短六句，但在全套曲的结构上却是一个转折，由写剑到写剑的主人——“作者”。这是全曲的曲“眼”，是中心。此套曲层次分明，咏怀过程次序井然。期间洋溢一股英豪之气，咄咄逼人。此曲的另一个特点是用典和铺排。

其中“离匣牛斗寒，到手风云助，插腰奸胆破，出袖鬼神伏。”，是使用连璧对的排比修辞手法。

例8：〔双调•水仙子〕相思

元·刘廷信

秋风飒飒撼苍梧，秋雨潇潇响翠竹，秋云黯黯迷烟树。三般儿一样苦，苦的

人魂魄全无。云结就心间愁闷。雨少似眼中泪珠，风做了口内长吁。

此调前三句是以鼎足相对的一组排比句式。“飒飒”、“潇潇”、“黯黯”三组叠字增添了凄苦的神韵，而主人公在清秋季节的悲愁深悒，也就淋漓尽致地展现在读者面前。

例9：〔双调•夜行船〕秋思

元·马致远

〔夜行船〕百岁光阴如梦蝶，重回首往事堪嗟。今日春来，明朝花谢。急罚盏夜阑灯灭。

〔乔木查〕想秦宫汉阙，都做了蓑草牛羊野。不恁么渔樵无话说。纵荒坟横断碑，不辨龙蛇。

〔庆宣和〕投至狐踪与兔穴，多少豪杰。鼎足三分半腰折，魏耶，晋耶？

〔落梅风〕天教你富，莫太奢。无多时好天良夜。看钱儿硬将心似铁，空辜负锦堂风月。

〔风入松〕眼前红日又西斜，疾似下坡车。晓来清镜添白雪，上床与鞋履相别。休笑鸠巢计拙，葫芦提一向装呆。

〔拨不断〕名利竭，是非绝。红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺，更那堪竹篱茅舍。

〔离亭宴煞〕蛩吟罢一觉才宁贴，鸡鸣时万事无休歇。争名利何年是彻？看密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹攘攘蝇争血。裴公绿野堂，陶令白莲社。爱秋来时那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶，想人生有限杯，浑几个重阳节？人问我顽童记者：便北海探吾来，道东篱醉了也。

《夜行船·秋思》是元曲作家马致远的套数作品，由七支曲子组成。第一支曲《夜行船》写人命如朝露、寿无金石固的怅惘，以人生当及时行乐的感慨领起全篇；第二支曲《乔木查》写帝王的尊贵，结果宫阙成了荒野；第三支曲《庆宣和》写豪杰的煊赫，而其墓地也布满狐踪兔穴；第四支曲《落梅风》把视角从历史拉回现实社会，说明富贵财货不值一提；第五支曲《风入松》再次感叹人命的短暂和无常，直写自己的人生感受；第六支曲《拨不断》转而陈述自己独特的生活方式；最后一支《离亭宴煞》铺排作者所痛恨的功利人生，表明陶然自得才是大彻大悟的人生。这套曲子对封建社会的名和利作了彻底的否定，表现了及时行乐、消极厌世的虚无主义思想，将一个生活在乱世的文人内心的矛盾状态表露无遗，并成为一段流传千古、荡气回肠的灵魂剖白。全曲风格豪放，旷逸超脱，行文流畅，曲折有致。

此调四五六句连用确切精当的叠字排比对仗，把蚁穴、蜂窝、蝇群的形状写得特别麻人。作者的功力还不仅在于能将封建社会中世人的丑态形容到如此恶心的程度，更重要的是能以迥异于世人的高雅情趣与之相对照，表现出细宇宙、小万物、俯视尘世的超然神情。

（六）反复

1.什么是反复

反复，是根据表达需要，有意让句子或词语重复出现的修辞方法，反复就是为了强调某种意思，突出某种情感，特意重复使用某些词语、句子或者段落等。

手法有词语反复、词组或句子反复、语段反复等类型。如《诗经·周南·桃夭》中的“桃之夭夭，灼灼其华”，《诗经·小雅·斯干》中的“秩秩斯干，幽幽南山”，其中的“夭夭”“灼灼” “秩秩”“ 幽幽”为词语反复。

重叠词是采用反复修辞手法成词。重叠词用在诗词中，可以增强语气的强烈程度，使语意完整。重叠词在散曲中的大量运用更加能体现其由雅化向俗化的转化过程。在散曲中使用重叠词的如：

倪瓒《人月圆》中的AA式:“当时明月，依依素影，何处飞来?”“依依” 一词将爱人柔美轻盈多情的身姿展现在读者面前。

汤式《湘妃引·赠别》中的ABB式:“碧茸茸芳草展青毡，白点点残梅撒玉钿，黄绀绀弱柳拖金线。”

宋方壶《红绣鞋·客况》中的“雨潇潇一帘风劲，昏惨惨半点灯明”‘薄设设衾剩铁，孤另另枕如冰”使用ABB式的重叠词将风雨如晦、残灯如豆、薄衾透寒、孤单难眠的悲惨情况描绘得生动形象。

2.反复的作用：

①强调、增强语气或语势。

如：〔双调•蟾宫曲〕层楼有感

元·查德卿

倚西风百尺层楼，一道秦准，九点齐州。塞雁南来，夕阳西下，江水东流。愁极处消除是酒，酒醒时依旧多愁。山岳糟丘，湖海杯瓯。醉了方休，醒后从头。

此曲前半写“层楼”登眺。“倚西风百尺层楼”极言层楼之高，为愁绪之起定下基调。

“愁极处消除是酒”极言其愁。前半曲寓情于景，使读者大致能推想作者愁怀之由:宦游生涯，知音伯乐难觅；离乡背井，亲情无以报答；年华渐逝，岁月等闲度过等等。作者用一个回环反复之句，表达其连绵不断，无法排遣的愁绪。愁绪深重如此，作者只能“醉了方休，醒后从头”，表达一种无奈，又以此强调愁怀的语气。

②起到反复咏叹，表达强烈情感的作用。同时，反复的修辞手法还可以使诗文的格式整齐有序，而又回环起伏，充满语言美。

如：〔中吕•普天乐〕愁怀

元·张鸣善

雨儿飘，风儿飏。风吹回好梦，雨滴损柔肠。风萧萧梧叶中，寸点点芭蕉上。风雨相留添悲怆，雨和风卷起凄凉。风雨儿怎当？风雨儿定当。风雨儿难当。

此曲是一首抒情曲，题作“愁怀”，作者并没有直抒胸臆，而是通过一个风雨交加之夜，写环境的凄凉，以自己对风雨的独特感受，来曲折地表达自己内心悲怆的愁怀。

此曲以风雨起兴，用复沓手法，交错嵌入“风雨”二字，反复咏叹，语义回环，气势贯注，在艺术上很有特色。全曲每句均以风、雨起头，风、雨排列的次序有所变化，而风雨始终贯穿全篇。这在诗词中是大忌，而在散曲中，却是别具一格的文字体式。这样营造出一种情景交融、一唱三叹的效果，使全曲还别有一种音乐美。

又如：〔正宫•塞鸿秋〕村中饮

元·无名氏

宾也醉主也醉仆也醉，唱一会舞一会笑一会。管甚什么三十岁五十岁八十岁，父也跪子也跪客也跪”。无甚繁弦急管催”，吃到红轮日西坠。打的那盘也碎碟也碎碗也碎。

此曲运用“隔离反复"的表现手法来铺陈意象，达到了合而不乱，多而不散的功能效果，在内容上充实了乡村宴饮的酣畅欢乐度，从而使得场面更加随性。全曲淋漓尽致地表现了作者向往反璞归真的人生价值追求，形象生动，颇具趣味。

这是一首抒情曲，题作“愁怀”，但作者没有直抒胸臆，而是通过一个风雨交加之夜，写环境的凄凉，以自己对风雨的独特感受，来曲折地表达自己内心悲怆的愁怀。此曲以风雨起兴，用复沓手法，交错嵌入“风雨”二字，反复咏叹，语义回环，气势贯注，在艺术上很有特色。作者没有直接写愁，而且似乎说自己正在做着“好梦”，愁是风雨“卷起”的。这种含蓄的写法，令人更感到愁怀的深切难言。全曲每句均以风、雨起头，风、雨排列的次序有所变化，而风雨始终贯穿全篇。这在诗词中是大忌，而在散曲中，却是别具一格的文字体式。这样营造出一种情景交融、一唱三叹的效果，使全曲别有一种音乐的美。

2.反复与排比的区别：

反复和排比两种修辞手法都含有相同的词语，形式上相似，容易混淆，两者的区别关键在于其表达的侧重点不同。

反复是为了强调某个意思或突出某种情感而重复使用某些词语或句子，所要表达的侧重点在于重复的词语或句子上；排比则是把结构相同或相似、内容相关、语气一致的三个或三个以上的短语或句子排列起来使用，侧重点不在相同的词语上。

（1）构成的因素不同：

反复：是相同的词语或句子的重复。

如：〔南仙吕•桂枝香〕《蔡伯喈jiē琵琶记》第十四出

元末明初•高明

书生愚见，忒不通变。不肯坦腹东床，谩自去哀求金殿。想他每就里，想他每就里，将人轻贱（小姐。）。非爹胡缠，怕被人传。贴：呀。怕人传甚么。净：道你是相府公侯女，不能彀嫁状元。

排比：是结构相似、意思相关的短语或句子的排列。

例如：

“半夜星前，五更月下，九霄云外。”〔中吕•醉春风〕荆干臣

（2）数量不同。

反复：相同的词语出现两次就行。如上例“想他每就里，想他每就里”。

排比：结构相似的短语或句子必须三项，或三项以上。如上例“假山怪石，花坛盆景，藤萝翠竹”。

（3）修辞的效果不同。

反复：所用的词语往往在表达时带有关键性质的，是需要予以强调和突出的。

如：〔南仙吕•赚〕（清·石韫玉·秋夜作·小令）

秋竹鸣窗，几阵西风沁骨凉。纱橱敞，一灯无焰照空房。夜初长，潇潇庭院芭蕉响，拍拍帘旌蝙蝠忙。闲凝想，平生百事来心上。（剩个）影儿相傍，影儿相傍。

排比：则是利用语句的节奏感，音律美，作透彻的阐述或强烈的抒情，以产生语意贯通、气势刚劲的修辞效果。

如：〔南羽调•胜如花〕

明·汤显祖

无明事，可奈何，恰是今朝结果。不许俺侍从随朝，又禁俺交游宴贺，只教俺私家里住坐。这其中纷然事多，这其间知他为何。有甚差讹，一句分明道破，就里好教人无那。莫非他疑俺在南柯，也并不曾坏了他的南柯。

（4）有时反复和排比两种修辞方法也可以交织在一起。

例如：〔双调•水仙子〕相思

元代：刘庭信

恨重叠，重叠恨，恨绵绵，恨满晚妆楼；愁积聚，积聚愁，愁切切，愁斟碧玉瓯；懒梳妆，梳妆懒，懒设设，懒爇黄金兽。泪珠弹，弹珠泪，泪汪汪，汪汪不住流；病身躯，身躯病，病恹恹，病在我心头。花见我，我见花，花应憔瘦；月对咱，咱对月，月更害羞；与天说，说与天，天也还愁。

此曲为元曲反复体的代表作。全曲运用叠字、联绵字、反复、回文、顶真等多种修辞手法，字面流丽工细、严谨整齐，结构巧妙精致。首先以四重“恨”、四重 “愁”、四重“懒”、四重“泪”、四重“病”层层递进，因果相推，精雕细琢其因离别生恨、思人怀愁、慵懒无赖、愁极而悲、相思成疾、悲愁难遣的情态，将思妇悱恻悲凄、如泣如诉的离情怨艾表达得淋漓尽致。然后用三个回文句作结，分别描述花、月、天等环衬的外物，如“花见我我见花花应憔瘦”，采用反复、拟人等手法，回环往复，深刻地揭出女主人公深积长聚的痛苦与哀愁以及拂之不去、无法排遣的无奈情怀。

今天的学习内容就以上这些，现在下课了！

曲研三期第19课作业：

必做题

请制〔南南吕•南罗江娇带北金字经〕集曲一首，完成时间一周。

谱式：〔南南吕•南罗江娇带北金字经〕

〔香罗带〕平平去去平△，平平去平△。平平上平平去平△，上平平上去平平△也（格）。平平入去▲，平平去平△，平平去入平去平△。〔一江风〕上上平平△，去去平平△，平去平平去△。平平去上平△，平平去上平△。平平去上平△。

〔步步娇〕上上平平去△。

〔金字经〕上上平平去△，去平平去平△，上上平平上去平△。平△，平平上去平△。平平去△，去平平去平△，去平平去平△。

制曲要求：

①本调为南集曲带过北曲小令，〔南南吕•南罗江娇带北金字经〕曲牌名，集南曲〔香罗带〕、〔一江风〕、〔步步娇〕为第一支和〔金字经〕第二支组成带过曲，其中〔香罗带〕为七句六韵，第五句可押可不押韵；〔一江风〕为六句六韵，〔步步娇〕为一句一韵，〔金字经〕八句八韵；

②特点：〔香罗带〕第四句末尾的“也”字为定格字，八九两句、十一十二两句及末尾两句，宜用叠句。皆为转板而设，使曲句由密转疏，带起下曲板式。〔一江风〕一、二句，五六句相对，〔金字经〕第一句应叠上句，末尾一句可不叠，若收煞不易，重叠一次，以缓声情。

③对偶：〔香罗带〕五、六两句〔一江风〕一、二两句和四、五两句宜相对。

④内容：带过曲的篇幅、内容的含量都比寻常小令要大很多，根据曲牌感叹伤悲的声情特点，内容适合言情述怀，适用题材比较广泛。

2.选做题

请修改第九课〔北南吕•骂玉郎带过感皇恩采茶歌〕作品，完成时间一周。

谱式：〔北南吕•骂玉郎带过感皇恩采茶歌〕

×平×仄平平去△，××仄、仄平平△。×平×仄平平去△。×仄×▲，平厶平（上）▲，平平去△。 〔带过〕

×仄平平△，×仄平平△。仄平平▲，平仄×▲，仄平平△。×平仄×▲，×仄平平△。仄平平▲，平仄仄▲，仄平平△。 〔带过〕

仄平平△，仄平平△，×平×仄仄平平△。×仄×平平去上（平）▲，×平×仄仄平平△。

制曲要点

①此曲由〔骂玉郎〕、〔感皇恩〕、〔采茶歌〕三首组成带过曲，其中〔骂玉郎〕为六句四韵，〔感皇恩〕为十句五韵，〔采茶歌〕为五句四韵，共二十一句十三韵。

②〔骂玉郎〕小令兼用。又名瑶华令。本曲须带感皇恩、采茶歌合为带过曲，不独用。第二句本×仄仄平平五字，作者多变为××仄、仄平平六字句，且多作对偶，遂似两个三字句。尾三句鼎足相对。〔感皇恩〕此调小令兼用。不独用。第八句可为平平仄。第九句可为仄平平。第一二句须对偶，第三四五句鼎足相对，第六七二句须对偶，尾三句鼎足宜相对。〔采茶歌〕此调小令兼用。又名楚江秋。不独用。第四句可为×仄平平仄平平▲。首两句与尾两句须对偶。

③对偶：曲例2增加了很多衬字，这些衬字不单是相对的，规定的曲牌格律里也是相对。为了更加口语化、唱起来更动听，增加创作难度，大家可以首先曲例2的制曲方式。

④内容：带过曲的篇幅、内容的含量都比寻常小令要大很多，内容适合解嘲言情述怀，适用题材比较广泛；

曲谱符号注释：

　　平——平声；仄——上去声通用；×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；

▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；

平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

第十八讲 元曲的音乐美•语言美•北散套〔般涉调•哨遍〕浅析

什么叫隔帘对？

举个例子，以下这联就是“隔字落帘式”的对联

赤面秉赤心，骑赤兔追风，驰驱时无忘赤帝

青灯观青史，仗青龙偃月，隐微处不愧青天

上联中的“赤”字隔开几个字反复出现，而下联在与“赤”相应的位置也反复出现“青”字，这就是“隔字”。

“落帘式”指的是在联句中以同一词语开头，又以同一词语或谐音结尾，使联句现出一种文字和音韵的美感。

在这个例子中，“赤面”“赤心”“赤兔”“驰驱”“赤帝”，“青灯”“青史”“青龙”“隐微”“青天”，以同样的字或发音相似的字落笔，前后遥遥相衬，形成鲜明的对称美，就是“落帘式”。