<p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">大雪</b></p><p class="ql-block">作者：白瑞勤</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">进入冬季，我曾经多次想</p><p class="ql-block">在大雪这一天，开门一看雪片狂舞</p><p class="ql-block">厚雪铺地，深雪没膝</p><p class="ql-block">远处近处已是一片洁白了</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我也曾经想过，傍晚</p><p class="ql-block">三五好友在飞雪中漫步</p><p class="ql-block">把灵魂漂白，静听大地的心声</p><p class="ql-block">然后回屋烫酒，纵论天下</p><p class="ql-block">让诗和远方在红红的火炉旁</p><p class="ql-block">踱着步走来走去</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">可是，这一天无雪</p><p class="ql-block">朋友们有的在忙碌着什么</p><p class="ql-block">有的已经不在了</p><p class="ql-block">尽管思念成雪</p><p class="ql-block">走失的情景无处寻觅</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">大雪是一个节令</p><p class="ql-block">这一天有人打了一下趔趄</p><p class="ql-block">凛冽的寒冬</p><p class="ql-block">又往深处走了一步</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">写信吧，大雪时节适宜写信</p><p class="ql-block">让一封封信如雪花</p><p class="ql-block">静静地飞舞</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">A|评诗</b></p><p class="ql-block">这首《大雪》以节气为引，层层递进，完成了一场从“期待”到“失落”再到“自我救赎”的情感仪式，语言朴素，却处处见匠心。</p><p class="ql-block">一、结构：三重幻灭，一层照亮</p><p class="ql-block">1. </p><p class="ql-block">雪未至——自然层面幻灭</p><p class="ql-block">开篇连用“多次想”“曾经想”，把读者拉进一个被提前描摹得淋漓尽致的雪境：深雪没膝、远处近处一片洁白。诗人不惜以三处叠字（“厚雪”“深雪”“一片洁白”）强化视觉厚度，正是为了在后文“这一天无雪”里制造失重感。</p><p class="ql-block">2. </p><p class="ql-block">友不在——社会层面幻灭</p><p class="ql-block">第二节继续升温：三五好友、烫酒纵论、诗和远方。当“有的已经不在了”猝然插入，读者才意识到前面的热闹只是“曾经想过”的二次方，幻灭被推向伦理维度——缺席的不止是雪，还有人。</p><p class="ql-block">3. </p><p class="ql-block">信如雪——语言层面自救</p><p class="ql-block">既然雪与友皆缺席，诗人转而让“写信”成为代偿行为。“让一封封信如雪花/一片一片飞舞”把第一节的“雪片狂舞”整体平移到语言世界，完成从“自然—人事—文本”的腾挪：你缺场，我替你飘落。结尾看似温柔，实则更冷——纸上的雪不会融化，也不会堆积，它只是永无止境地“飞舞”，把思念悬置在零度。</p><p class="ql-block">二、意象：雪的三次变形</p><p class="ql-block">1. </p><p class="ql-block">实雪（未降）——被期待的客体</p><p class="ql-block">2. </p><p class="ql-block">思雪（“思念成雪”）——情感主体化</p><p class="ql-block">3. </p><p class="ql-block">信雪（“如雪花”）——语言符号化</p><p class="ql-block">雪被依次推离本体，成为纯粹能指，暗示“不可触及”才是思念的常态。</p><p class="ql-block">三、反衬：用“火炉”写“冷”</p><p class="ql-block">第二节“红红的火炉”看似温暖，实则是一个被“曾经”框住的记忆装置。它越红，越说明此刻无火；越“烫酒”，越凸显当下无人。诗人不直接写冷，而让读者在火炉的幻觉里体验更深的空厅寒意，属于“以热写冷”的反衬法。</p><p class="ql-block">四、语言：口语骨架，精微刻度</p><p class="ql-block">通篇几乎无形容词堆砌，却暗藏多处微妙刻度：</p><p class="ql-block">“深雪没膝”一句，把视觉深度转成身体触觉；</p><p class="ql-block">“打了一下趔趄”用微小动作撬动节令的宏观转身；</p><p class="ql-block">“又往深处走了一步”把抽象时间具象成可丈量的“步”，寒冬由此获得肢体感。</p><p class="ql-block">这些刻度让诗在散文化的外表下仍保持诗的密度。</p><p class="ql-block">五、情绪：哀而不伤，止于“飞舞”</p><p class="ql-block">诗人写到“走失的情景无处寻觅”本可继续沉溺，却陡然收束于“写信”。这一笔并非传统意义上的“升华”，而是把绝望折叠进永动的符号生产：我写，故雪在；雪在，故你未远。情绪被悬置，哀而不伤，留下零度的体面。</p><p class="ql-block">总评</p><p class="ql-block">这是一首用“无”写“有”、用“节令”写“人情”、用“信”写“雪”的小品。它不把思念推向哭嚎，而是让它在语言的低温层结霜，形成“持续飘落”的静默仪式——雪未落，字已白；友未至，信成碑。</p>