<p class="ql-block">《A Basket of Clams_一篮子蛤蜊》1873年，纸上水彩画，29.2 x 24.8 cm美国-纽约大都会艺术博物馆收藏</p> <p class="ql-block"> 温斯洛·霍默（Winslow Homer，1836-1910年）被公认为19世纪最伟大的美国画家。他出生于波士顿，在剑桥乡村长大，职业生涯始于商业版画制作——最初在波士顿，1859年定居纽约后便在当地从事这一工作。1861年春天，他曾短暂学习油画；同年10月，他作为新插图期刊《哈珀周刊》（*Harper’s Weekly*）的随军美术记者，被派往弗吉尼亚州前线。霍默最早的内战主题画作创作于1863年前后，风格与他的版画类似，多为轶事性场景描绘。然而，随着战争接近尾声，《新领域中的老兵》（1865年）与《前线归来的战俘》（1866年）等作品，已然体现出他对战争影响与意义更为深刻的理解。</p> <p class="ql-block">《Croquet Scene_槌球比赛》1866年，布面油画，40.3 x 66.2 cm美国伊利诺伊州-芝加哥艺术学院收藏</p> <p class="ql-block">《The Whittling Boy》 1873年，布面油画</p> <p class="ql-block">《Breezing Up_微风轻拂》1873-1876年，布面油画，45.72 x 60.96 cm美国-华盛顿国家美术馆收藏</p> <p class="ql-block">《Boys in a Dory_平底船上的男孩们》1873年，纸上水彩、水粉和石墨，24.8 x 35.2 cm美国-纽约大都会艺术博物馆收藏</p> <p class="ql-block">霍默的早期水彩画风格简洁直接，折射出其描绘对象纯真质朴的田园特质。这些作品也展现了他对新媒介的审慎态度——以浅色铅笔勾勒轮廓，再小心翼翼地铺陈色彩水彩，并大量使用不透明颜料。尽管如此，《平底船上的男孩们》尤其彰显了霍默捕捉光影效果的卓越能力：格洛斯特港内船只密布，他生动再现了耀眼阳光、粼粼波光与通透空气交织的绚烂景象。这些表现预示着他后期旅行水彩画的辉煌成就，那些宏幅佳作印证了他的预言：“你们会看到，未来我将靠水彩画谋生。”</p> <p class="ql-block">《After the Hunt_狩猎之后》1892年，纸上水彩和水粉画，59.37 x 74.93美国-洛杉矶县美术馆收藏</p> <p class="ql-block">《The Red School House》1873年，布面油画，55.5 x 39.5 cm美国-华盛顿国家美术馆收藏</p> <p class="ql-block">《Prisoners from the Front_白山马道》1868年，布面油画，61.3 x 96.5 cm美国马萨诸塞州-威廉斯敦，克拉克艺术学院收藏</p> <p class="ql-block">《On the Beach, Long Branch, New Jersey》1869年，布面油画，40.7 x 55.2 cm美国马萨诸塞州-波士顿美术馆</p> <p class="ql-block">《Young Woman Sewing_缝纫的年轻女子》1876年，纸上水彩和水粉画，24.77 x 20 cm美国-华盛顿国家美术馆收藏</p> <p class="ql-block">《The Dinner Horn_晚餐号》1870年，布面油画，48.9 x 34.9 cm美国-华盛顿国家美术馆收藏</p> <p class="ql-block">《High Tide, Manchester, Massachusetts_涨潮》1870年，帆布油画，66 x 96.5 cm美国-纽约大都会艺术博物馆收藏</p> <p class="ql-block">《Dad’s Coming_爸爸回来了》1873年，面板油画，22.86 x 34.93 cm美国-华盛顿国家美术馆收藏</p> <p class="ql-block">《Blackboard_黑板前》1877年，纸上水彩画，50.17 x 32.39 cm美国-华盛顿国家美术馆收藏</p> <p class="ql-block">《Rainy Day in Camp_营地的雨天》1871年，帆布油画，50.8 x 91.4 cm美国-纽约大都会艺术博物馆收藏</p> <p class="ql-block">《Girl Reading On A Stone Porch_看书的女孩》1872年，面板油画，私人</p> <p class="ql-block">《The berry pickers_采莓人》1873年，纸上水彩和水粉画，24.45 x 34.93 cm美国-华盛顿国家美术馆收藏</p> <p class="ql-block">《The Four-Leaf Clover_四叶车轴草》1873年，布面油画，36.2 x 53.02 cm美国密歇根州-底特律艺术学院</p> <p class="ql-block">《East Hampton Beach,Long Island_长岛-东汉普顿》1874年，布面油画，25.4 x 54.61 cm美国-华盛顿国家美术馆收藏</p> <p class="ql-block">《Boys in a Pasture_牧场中的男孩们》1874年，布面油画，40.32 x 58.1 cm美国马萨诸塞州-波士顿美术馆收藏</p> <p class="ql-block">《The Flirt_钓鱼者》1874年，面板油画，20.6 x 31.9 cm美国-华盛顿国家美术馆收藏</p> <p class="ql-block">《Fresh Eggs_鲜鸡蛋》1874年，纸上水彩和水粉画，23.7 x 19.4 cm美国-华盛顿国家美术馆收藏</p> <p class="ql-block">《Dressing for the Carnival_狂欢节着装》1877年，布面油画，50.8 x 76.2 cm美国-纽约大都会艺术博物馆收藏</p> <p class="ql-block">《Undertow_暗流》1886年，布面油画，75.7 x 121 cm美国马萨诸塞州-克拉克艺术学院收藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1883 年，霍默在新泽西州大西洋城附近目睹了一件事，据称正是这件事为这幅充满戏剧张力的画作提供了灵感。画面中，救援人员正试图将两名女性拖上岸 —— 她们身着被海水浸透的泳衣，身体因衣物吸水而沉重不堪，同时还面临着被暗流卷入海浪之下的危险。画中人物呈现出立体感与坚实感，宛如以古希腊大理石雕像为原型塑造而成。然而，尽管她们肌肉线条明显、看似体格强健，但其挣扎的姿态仍凸显出：在大海令人敬畏的力量面前，人类终究是脆弱的。</p> <p class="ql-block">《Peeling a lemon_剥柠檬》1876年，纸上水彩和水粉画，47.9 x 30.3 cm美国马萨诸塞州-克拉克艺术学院收藏</p> <p class="ql-block">《Perils of the Sea_海上风险》1881年，纸上水彩和水粉画，37.1 x 53.2 cm美国马萨诸塞州-克拉克艺术学院收藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在漫长的职业生涯中，霍默捕捉了美国生活与生计的变迁浪潮。与他同时代的画家托马斯·埃金斯（Thomas Eakins）专注于刻画运动员、医生、教授等“英雄式人物”不同，霍默则选择通过乡村教师的游戏场景、风吹日晒的陆地与海景、健壮的渔民形象，捕捉“典型人物”的本质。从早期的内战主题画作，到中期的狩猎系列，再到晚年对海洋的沉思，“生命有限”的主题始终萦绕在他的作品中。尽管霍默的作品常被贴上“英雄主义”“阳刚之气”的标签，但他那些看似简洁的构图中，往往蕴含着危险情境，深刻提醒着人们生命的脆弱。</p> <p class="ql-block">2025.12.12 星期五 贵阳行途中 记入</p>