<p class="ql-block">《笔墨载道 古今同源——张可用评赵孟頫的书法传承与文化境界》</p><p class="ql-block"> 作者，张可用</p><p class="ql-block">在中国书法史的长河中，赵孟頫是一座承前启后的丰碑，其“温润儒雅、道劲秀逸”的书风跨越七百年，至今仍是后世学书者的重要参照。作为深耕笔墨数十载、深谙“道艺合一”真谛的书法家，我始终认为，解读赵孟頫的书法，不仅要观其笔墨技法之精妙，更要悟其文化传承之智慧，方能窥见中国书法“笔墨载道”的核心要义。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">赵孟頫最伟大的贡献，在于以“复古”为径，为书法艺术找回了根基与方向。南宋末年书坛尚意之风渐趋粗放，技法传承出现断层，而他力倡回归晋唐法度，提出“用笔千古不易，结字因时相传”的核心主张，恰似为迷茫的书坛点亮了明灯。这一论断精准把握了书法传承的本质——笔法是贯通古今的永恒根基，结体则可随时代焕新，与我始终强调的“临摹经典求法度，融入时代求新意”的学书理念不谋而合。他的中锋用笔如“锥画沙”“印印泥”，《胆巴碑》中“逆入平出”的横画、“折钗股”般的圆转，将篆书的圆劲与行书的灵动熔于一炉，这种“外柔内刚”的笔法，正是儒家“中庸之道”在笔墨中的生动诠释，也印证了我对书法“阴阳平衡”哲学内核的体悟。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">赵孟頫的书法境界，贵在“技道兼修”的全面性与深刻性。作为“诸体皆精”的大家，他的楷书宽博端庄、行书飘逸灵动、篆隶古拙温润，更打破了书体间的壁垒，形成“楷中有行意，行中有楷法”的独特风格。这种融会贯通的能力，源于他“终日操笔，不离翰墨”的技法锤炼，更得益于“读万卷书”的学养积淀——《元史》称其“诗文清邃奇逸”，这种文学底蕴让他的书法超越了单纯的技法层面，流淌出令人沉醉的“书卷气”。正如我在书法实践中始终坚持的，“看一幅书法，读的是笔墨，品的是人格”，赵孟頫的《洛神赋》墨色浓淡如山水画卷，《道德经》精致如案头清供，笔墨间既有对古法的敬畏，更有文人风骨的自然流露，这种“文心外化”的艺术表达，正是书法艺术的最高追求。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">纵观元明清书法史，赵孟頫的影响力深远而复杂，堪称定义后世审美走向的关键人物。他创立的“赵体”楷书，以其规范性与实用性成为明清科举与官方文书的典范，文徵明、董其昌等大家皆从其笔墨中汲取养分；即便清代碑学兴起，反对者批判其“软媚无骨”，却仍需以其帖学精髓为根基，方能另辟蹊径。这种“无法绕开”的存在，恰恰证明了其艺术体系的生命力。在我看来，赵孟頫的价值不仅在于为后世提供了可学可依的技法范本，更在于他确立了“书画同源”的艺术理念，将绘画的线条质感与诗歌的意境营造融入书法，为文人艺术的发展开辟了新路径。他的“石如飞白木如籀”的题跋，正是对书法与其他艺术形式内在关联的深刻洞察，这与我主张“从自然中汲取灵感、从生活中涵养气韵”的创作理念高度契合。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">七百年后的今天，当我们面对《胆巴碑》《兰亭十三跋》等传世墨迹，仍能感受到笔墨中穿越时空的力量。赵孟頫用一生践行了“复古开新”的艺术追求，他证明了真正的创新并非刻意标新立异，而是在深刻理解传统基础上的自然生发；真正的书法艺术，必然是技法、学养与人格的统一。作为当代书法从业者，我们既要像赵孟頫那样“取法乎上”，在经典临摹中夯实笔法根基，也要秉承“笔墨载道”的初心，在文化积淀中涵养精神境界。唯有如此，才能让书法这一中华文明的“活化石”，在新时代焕发出永恒的光彩——这便是赵孟頫留给我们的最珍贵的启示。</p>