上海敦煌莫高窟展 yy一382

永逸

千年敦煌，跨越时空，备受瞩目的"何以敦煌念念回响"敦煌文化艺术公益展已在艺丰中心举办，不仅是一次艺术的巡礼，更是一场将艺术美学融入城市生活的深度漫步。我走进展厅的那一刻，仿佛踏进了大漠深处的石窟长廊，耳边风沙轻语，眼前光影流转，一千六百年的故事，在这都市一隅悄然苏醒。

展览按时间脉络铺展，从早期的质朴庄严，到中期的恢弘大气，再到晚期的细腻入微，一步步带人走进敦煌艺术的演变长河。那些曾在课本上见过的洞窟，在这里以复刻与数字技术重现，不再是遥远的传说，而是触手可及的呼吸与温度。

入口处，一座仿莫高窟的门廊静静矗立，蓝底金字的“莫高窟”三字沉静庄严。门廊前游人驻足，有人轻声读着介绍，有人举起手机定格这一刻。我忽然觉得，这不只是展览的开始，更像是通往另一个世界的入口。

前言写在深色墙面上，字字如钟：“丝绸之路，文明交汇；敦煌，是中华与世界对话的史诗。”那一刻我明白了，敦煌从来不只是中国的敦煌，它是人类共同的精神遗产。而这场展览，正以公益之心，把大漠深处的美学奇迹，轻轻安放在城市的心跳里。

“千窟梵境”四个金红大字在拱门上熠熠生辉，像一声低沉的梵唱，引人步入神圣之境。我缓步前行，仿佛走进了千年前的信仰现场，每一幅画、每一尊像，都在讲述着虔诚与美的交融。

通道尽头，一尊金色佛像静坐于光影之中，袈裟泛着温润的光。他不言不语，却让人心生安宁。两侧的墙面如经幡般延展，引导视线，也引导心绪，一步步走向内心的澄明。

早期壁画中的人物姿态古拙，线条却极富生命力。他们或立或坐，或讲经或礼佛，神情肃穆而真挚。暖色调的岩彩历经千年，依旧温暖如初，仿佛那些修行者的呼吸，仍在这画中延续。

一幅长卷壁画分上下两层，上层是庄重的仪式场景，下层却是奔马驰骋、山峦起伏的动态世界。我盯着那匹飞驰的马，仿佛听见了蹄声踏过黄沙，那是信仰与生活交织的节奏。

中央佛像端坐，菩萨环绕，祥云缭绕，火焰纹如光晕般升腾。一位参观者恰好低头走过，身影融入画底，那一刻，古今交汇，人与画仿佛同在一场法会之中。

一块棕色说明牌静静讲述着西魏第249窟的《说法图》：佛立中央，菩萨分列，飞天在上方轻舞。我抬头，仿佛看见那天女散花的盛景，听见佛音低诵，穿越云层，落在这城市的展厅里。

中央佛像华服宝冠，庄严摄人，周围人物或持法器，或合十礼拜，祥云与莲花环绕，整幅画面如一场静止的颂歌。我凝视良久，竟觉自己也成了画中一名虔诚的听法者。

《降魔变》的故事令人动容：魔王率女色武力相逼，释迦静坐菩提树下，以神通将魔女化为老妪。画面中，魔军狰狞，而佛心如镜，不动不摇。这是北魏的画，却像在说今日的我们——面对诱惑与恐惧，能否守住内心的光明？

一幅长卷描绘了古代市井生活：室内乐声悠扬，户外劳作繁忙。人们交谈、奏乐、耕作、嬉戏，热闹非凡。这不只是宗教艺术，更是千年前的“人间烟火”，让我想起今日街头巷尾的喧嚣与温情。

《观世音经变》的展板详尽讲述着菩萨的三十三化身：从帝王到乞丐，从男童到女尼，她以万般形态救度众生。我读着“设入大火，火不能烧；若为大水所漂，即得浅处”，心头一热——原来信仰，是如此温柔而坚定的守护。

《福田经变》讲述七种善行：建寺、施药、造桥、作井……这些今日仍在延续的公益之举，千年前已被绘入壁画。我忽然明白，敦煌不只是艺术，更是一种生活的智慧与慈悲的实践。

第428窟的说明牌提到，这里有约一千二百身供养人画像，是敦煌石窟中最多的。他们来自不同阶层，却共同开凿石窟。这不只是信仰的见证，更是古人“众人拾柴火焰高”的集体精神。

一幅山川人物图中，有人骑马狩猎，有人步行劳作，山峦起伏，河流蜿蜒。红蓝黑的色调沉稳而有力，仿佛听见了风声与马嘶，那是自然与人的和谐共处。

萨埵太子以身饲虎的故事令人泪目。他为救饿虎跳崖刺身，最终化骨成塔。这不只是牺牲，更是一种极致的慈悲。我站在画前，久久不能言语。

两幅对称的黑白长卷，藤蔓缠绕，花鸟相依。一只蓝鸟栖于枝头，另一只回首顾盼，仿佛在低语。这不只是装饰，更像一首无声的诗，诉说着生命的对称与平衡。

莲花中攀猴，绶带鸟仰望，绿鹦鹉静栖，孔雀相依……这些生动的小景，藏在壁画角落，却最是动人。它们不讲大道理，只诉说生命的趣味与温情。

一幅市井图密布建筑与人物，黑白为主，蓝红点缀。人们交谈、行走、交易，热闹非凡。这不只是古代生活，更像是我们每日穿梭的街市，千年未变的人间烟火。

须达拏太子的故事以“之”字形长卷展开：被放逐、修行、归来。画面层层递进，如一部无声的电影。我仿佛看见他踏过荒野，最终被百姓簇拥回城，那是仁德的胜利。

同是须达拏太子的故事，隋代画师用丰富色彩与生动人物，将信仰之美娓娓道来。艺术，让教义不再是枯燥的经文，而成了可看可感的生命故事。

一幅佛教壁画中，佛居中央，菩萨环绕，背景繁复华丽。色彩斑斓却不杂乱，每一笔都透着虔诚与匠心。我站在这画前，仿佛听见了千年前画工的呼吸与心跳。

说明牌上写着：佛祖面部贴金，菩萨饰物镶金箔，衣缘石青与土红相映，明快动人。原来美，不只是信仰的装饰，更是信仰本身的一种表达。

“天穹华章”四字写在红底展板上，讲述敦煌装饰图案的瑰丽。那些飞天、莲花、卷草纹，不只是点缀，更是天与地、人与神之间的语言。

一朵黑瓣绿心的莲花居中绽放，四身飞天手持莲花，乘云环绕。边饰卷草、联珠、垂幔，色彩热烈而丰富。这是初唐的藻井，也是天空的诗篇。

第407窟的藻井中，三只兔子共用三耳，奔跑成圆，永不停歇。它们象征轮回，也象征时间的循环。这图案从敦煌传至亚欧，竟成了世界共通的视觉语言。

一幅传统图案中央是蓝红金交织的花卉，云纹缭绕，四角扇形花纹对称分布。深灰背景衬得图案愈发璀璨，仿佛把整个宇宙的秩序与美，都凝在这一方天地。

第329窟的莲花飞天藻井，五色转轮居中，四身飞天乘云旋舞。边饰热烈，色彩丰富，是初唐艺术的巅峰之作。我抬头仰望，仿佛自己也随飞天飘向云端。

同是第329窟的藻井，蓝天中飞天环绕莲花，彩云流动，如梦如幻。这不只是屋顶装饰，更是一幅通往极乐

这铺唐代遗存的七身塑像，布局如礼乐有序，动静相生。佛居中而定，弟子肃立，菩萨含笑，天王执戈——文武并列，静动交织，像是一场凝固的梵音交响。最打动我的，是他们眼神里的光：佛是慈悲的静照，弟子是虔诚的追思，天王则是警觉的守护。整龛塑像不只是宗教仪轨的呈现，更像是一出关于信仰与秩序的生命戏剧，在石窟深处悄然上演。

抬头望去，主尊阿弥陀佛的华盖之上，飞天正从云端撒下花瓣。她一手执花篮，一手轻扬，衣带如风中流水般飘舞，仿佛下一秒就要飞出壁画。她的动作轻盈却不失庄重，像是在为极乐世界奏响无声的乐章。背景里流云浮动，其他飞天穿梭其间，或吹笙，或击鼓，构成一幅流动的天界图景。那一刻，我忽然明白，所谓佛国，并非遥不可及，它就在这舞动的瞬间，在这洒落的花雨中。

展板上写着“南方增长天王”，金底蓝字，庄重而醒目。他掌南方，主增长，象征着智慧的增长与善根的扩展。不同于北方天王的刚猛，他更多了几分内敛的威仪。传说他手持宝剑，斩断烦恼，护持正法。站在这里，我仿佛听见了一声轻响——那是心障被破开的声音。

北方多闻天王立于壁前，铠甲如铁，宝冠高耸，耳坠金环在幽光中微微闪动。他不像在守护佛国，倒像是随时要踏出壁画，奔赴战场。那腰间的吊带、肩头的虎首、战裙的飘动，每一处细节都蓄满了力量，像一张拉满的弓，静中藏动。他是护法，也是战士，是信仰的盾牌，更是人心中那份不屈的勇气。

“观无量寿经变”几个大字沉稳有力，讲述的是莫高窟172窟的建筑奇观。画中寺院巍峨，楼阁层叠，视角从仰视到俯视，仿佛让人在空中穿行。这不是简单的绘画，而是一场视觉的巡礼，一次心灵的登高。古人用笔墨构建了一个理想佛国，也为我们留下了一座精神的高塔。

大日如来结智拳印，端坐于青莲座上，宝蓝色的肉髻如夜空静谧，赤褐的僧衣如大地厚重。他不怒而威，不言而信。两侧弟子恭敬，菩萨慈和，天王威严，飞天轻盈。整幅画色彩鲜明却不张扬，线条均匀如呼吸般自然。这是西夏壁画的巅峰之作，也是信仰与艺术完美融合的见证。

水月观音静坐山前，左前方一弯残月悬于天际，溪水潺潺，净瓶插柳，飞天遥拜，僧人合掌。她不仰望，却似已通天地；不言语，却似已说尽慈悲。石绿与墨绿交织出一片静谧，她的神情，像是一滴落入心湖的露水，涟漪无声，却荡开万丈波澜。

那幅反弹琵琶的舞乐图，是我见过最美的舞蹈瞬间。舞者背手拨弦，屈身提腿，琵琶在身后铮铮作响，仿佛连空气都在震动。她不是在跳舞，而是在用身体书写一首诗——热烈、自由、充满生命的张力。两旁的乐师各执乐器，琵琶、阮咸、箜篌、横笛齐鸣，奏出一曲净土的欢歌。这不只是艺术，是信仰的狂欢，是极乐世界的呼吸。

多幅壁画整齐陈列，每幅下方皆有详注：洞窟编号、朝代、内容。它们不再是孤立的画面，而是一部可视的敦煌史。从盛唐的辉煌到西夏的静美，从宗教的庄严到人间的温情，敦煌的笔触，始终未断。它画的不只是佛，更是人心中那份对光明与美好的永恒追寻。

我站在一幅幅壁画前，仿佛听见了莫高窟的千年回响。那不是简单的图像陈列，而是一场穿越时空的对话——画中人低眉含笑，飞天衣带飘举，佛光洒落肩头，我竟一时分不清，是我在看画，还是画在看我。

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拍摄制作：一劳永逸

音乐配音：敦煌，莫高窟

日期：2025年12月10日