<div><br></div><div><b> ——（美篇里所有画，均为程远创作）</b></div><div><b><br></b></div><div><b><br></b></div> <h3><b><i>程远画室一角</i></b></h3><div><br></div> <h1><b>依我的认知，一个人若想事业有成，需掌控两个核心要素：一、明确自己的人生大方向；二、找到能完成大方向的位置。</b><br><b>自己的人生大方向，早在插队回京不久的二十岁，就已确立了，当个画家。</b></h1><h1><br><b>位置呢？打学画起便飘忽不定。先在工厂干钳工，77年上大学四年。毕业后，骑着自行车周游全国。未完成回京，到学校分配的装潢研究所报到。</b><br><b>然而装潢，咱没学过，于是又物色调转什么单位合适？无疑大学教书最佳，不用坐班，还有寒暑假，可以利用这些时间来达成自己的夙愿。为此，我找了两所院校。1984年被其一的清华建院录用为美术老师。</b></h1><div><br></div><div><br></div> <div><b><i>去清华建院当了美术教师，于自己画前留影</i></b></div><div><br></div><div><br></div> <h1><b>1991年，本人受邀前往美国办画展，并滞留下来，靠街头画像来维系生存。</b></h1><div><br></div> <div><b><i>在美国菲尼克斯州某艺术馆的画展场面</i></b></div><div><b><i><br></i></b></div><div><b><i><br></i></b></div> <div><b><i>展览作品之一《信仰》</i></b></div><div><br></div> <h1><b>1995年，我又回归清华建院继续教书。</b></h1><div><br></div><div><h1><b>以上的时日里，不管如何倒腾，咱的人生大方向始终未变。并获得个感触：只要不超过六十岁，人是有老本进行“位置”转换的，即所谓“树挪死人挪活”。</b></h1><br><br></div> <div><b><i>自画像《漂流》</i></b></div><div><br></div> <h1><b>然而2005年，本人的人生大方向发生了动摇。</b><br><b>那是为庆贺我所在的初651班，考入清华附中四十周年，写了几篇回顾文章。结果在班网中造成反响，引发一位女生的谏言：“程远，我看你的画，不如文章。这样的文笔，写一部小说肯定能获得成功。”</b><br><b>她这一夸，咱脑子一热，就上了贼船。并整整漂泊了八年的“小说梦”之旅，而完全放弃了绘画。</b></h1><h1><br><b>那又如何 “重归苏莲托”了呢？是2013年，我由清华建院美术研究所所长的岗位，撤了下来。加之自感“小说”业已失败，面对所空出的大把时间，便将重点又折回了绘画领域。</b><br><b>常言道：工欲善其事，必先利其器。为能绘制自己所衷情的大尺寸画面，我于北边昌平的“堂郡”小区，购置了一栋三层小产权的别墅。授课闲余，就去那里动笔招呼。</b><br><br></h1><br> <div><b><i>那时画作，已将视点瞄向小孩</i></b></div><div><br></div><div><br></div> <div><b><i>所绘制的油画，采用堆积手法</i></b></div><div><br></div><div><br></div> <div><b><i>画风转折出自这幅《上学途中》，油彩使用已非常之薄</i></b></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <h1><b>干至2015年，迎来了咱人生的一个重要拐点，退不退休？</b><br><b>此际，自己年龄63岁，精力还算充沛，体能也跟得上。假若续聘教书拖至年近70，到时再想干自己感兴趣的事，恐怕已有所力不从心。</b><br><b>那么退了呢？全部时间都归自己把握，有工资还不愁吃穿。况且，咱原本就想当一个不受约束的画家啊。以至毅然回绝了单位“返聘”邀请，全心身地投入到绘画中去。</b><br><br></h1><br> <h1><b>绘画风格</b></h1><div><br></div> <div><br></div><div><b><i>纠结于各种思维的冲击</i></b></div><div><br></div> <h1><b>重新拾起画笔，思虑最多的，是采取何种画风？</b><br><b>由于自己属多变性格，尝试过各类的造型手段。如若选用在美国展览的那种“局部认真、整体荒诞”的画面?不行，忒费脑筋；</b><br><b>表现曾受好评的大幅“白描”？那些都是现场写生的，现今已然跟不上趟；</b><br><b>继续摆弄“抽象”，或者“装饰”风格的画？情绪也有所不足。</b><br><b>于是乎，最初学画时所崇尚的俄罗斯“现实主义”风格，立马推至眼前。画这些，不累，还轻车熟路。</b></h1><div><br></div><div><h1><b>问题在于，自己不是已将其画风给否定了吗？况且日前世界绘画主流，依然把此种风格贬为“模仿”“无个性创造”的范畴之内。</b><br><b>为给自己即将的画作找个顺溜的说辞，便绞尽脑汁揣摩起来。</b><br></h1><div><br></div><br></div> <div><b><i>去美国办展览的“局部认真、整体荒诞”画风——《来与去》</i></b></div><div><br></div> <p class="ql-block"><br></p><h1><b>最终认定：现在，可是“多元化”的时代，那些所谓的“现代”“后现代”“当代”，以及诸多名号的各流派，不都已成为过去时了吗？而且可以肯定地说，随着科技的再进步，画风还会无限地变。假设再换个超时空外宇宙的角度，甚至可以把几千年的绘画思路，整个推翻。</b></h1><h1><b>然而，无论多新多怪多神奇，还不是统统都将会成为过去时！</b></h1><h1><br></h1><h1><b>胡咧咧了半天，并不是说，咱反对那些充满个性魅力的各流派作品。对于他们各自的精彩纷呈，其实挺钦佩挺欣赏的。只不过，面对当今社会各种画风派别如此泛化的局面，自己跟踏进万花筒似的，着实摸不着头脑，喘不过气来。</b></h1><h1><b>所以，只能别去管它，别受“符号论”的诱惑，别听他人的劝告。仅仅回到自身“先验”的最初衷，找到内心深处本质的趣味点，画自己喜欢的，画出让自己震撼的，那才是最最重要的呀！</b></h1><h1><br></h1> <div><b><i>阐述自己的画风——“水彩风格油画”</i></b></div><div><br></div> <div><br></div><h1><b>本人画面特征</b></h1><div><br></div> <h1><b>画了一阵，有人问：你为什么选择绘制这么大尺度的画？而且是比较独特的水彩风格油画？</b><br><b>我回答：咱首先就贪大，在工艺美院绰号就是“老大”，我又是属大龙的，就不能画小。</b><br><b>而且早期受俄罗斯的影响，本人喜欢油画，但工艺美院没油画，我很遗憾自己没学过。我家又在清华，水彩是清华的特色，自然有这么一个水彩的情结存在。</b></h1><h1><br><b>为什么那么写实呢？因为我还一直教素描呐！虽然教学时我不太给学生做示范，但老说老说，也是一种凝聚啊。</b></h1><h1><br><b>于是当你自由了，就产生了这么一种想法，画这种写实的具有水彩风格的大油画。</b></h1><h1><b>这想法其实很简单，然而简单才出大师么！想得越复杂这人就完蛋了。只有简单地从一根筋上走，便产生了目前的这种画法。</b><br><br></h1><br> <div><b><i>所绘制的大幅水彩风格油画</i></b></div><div><br></div> <h1><b>小孩题材</b></h1><div><br></div><div><br></div> <div><b><i>《人之初》</i></b></div><div><br></div> <h1><b>头几年，我都在画小孩的题材。</b><br><b>为什么爱画小孩呢？说心里话，我这人并不太喜欢小孩。你别看我对他们也挺热情的，出不了半小时，内心肯定会烦。</b></h1><h1><b>然而我儿子出生是一个转机，这种血亲关系对自己的内心震撼太大，此情结一直延续到现在。</b><br></h1><br><br> <div><b><i>儿子的出生，对自己震撼极大</i></b></div><div><br></div> <h3><b><i>《保护》 主题形象是自己的儿子</i></b></h3><div><br></div> <div><br></div><div><h1><b>要论早先前，本人热衷描绘老头，受俄罗斯那些画影响，觉得满脸褶皱才深刻呢。</b></h1><h1><b>可现在，我更爱小孩。究其原因，是觉得成年人经过社会侵袭、人事纠结、岁月磨砺，形象呈现出一种历经风霜城府乃至造作的模样。尽管从中也可以表现出其深邃的厚实感，但对我而言，实在有点拿捏不住。</b></h1><h1><br><b>而小孩则不是这样，表情特自然，真的很无邪，未经过世间的种种让人感觉极其轻松。同时动作眉眼之间，还流露出一种真实的情感。描绘他们，可以使自己年轻，免于想成人们那些艰辛的事。</b><br><br></h1><br></div> <div><b><i>儿童眼神是那么的纯真</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>《注视》</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>《自然无邪》</i></b></div><div><br></div> <div><br></div><div><h1><b>美有两种：一个是大，壮美；一个是小，优美。</b><br><b>实际上，本人是想将这两者结合。因为我感觉自己就有两面，一方面特别主动、热情，另一方面又特别坐得住，可能因为我是AB型血。</b><br><b>我老跟同学讲“POWER”，我追求那种力量、震撼的效果。但同时，我也在追求另一方面——飘。其实这两方面应该相辅相成。</b><br><b>本人比较讨厌对立斗争，觉得这不符合人类的基本特点。</b></h1><h1><b>易经说的，男-女，动-静，好像都有点对立，但又是相互辅佐的。所以我现在要突破的也是这个，飘-有力。在飘的方面我还要加强。</b><b>自己所画的小孩，就归为小而优美“飘”的范畴吧。</b><br><br></h1><br></div> <div><b><i>《四姐妹》</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>《玩沙子的小孩》</i></b></div><div><br></div> <p class="ql-block"><b><i>少数民族男孩儿</i></b></p> <div><b><i>《哥儿俩》</i></b></div><div><br></div> <div><br></div><h1><b>素材</b></h1> <div><br></div><div><h1><b>灵感在于偶得，主题起于素材，观念出于实践。总之你要明确：积累素材是心甘情愿的，时间也是相对漫长的。</b><br><b>终有一天，你会在各类素材的碰撞中，得到一种启示而感到激动。这种激动就是灵感，就是有感而发，就是原始冲动。虽然具体形象的完善还有点朦胧，但内心已确立了表达的方向。</b></h1><h1><b>要知道，灵感稍纵即逝。你要珍惜这种极为难得的冲动，因为里面包含艺术全部的生命。</b><b>接下来干什么？当然需要你果断而迅速的行动……</b><br></h1><br><br></div><div><br></div> <div><b><i>《五台山佛事》 本人读大学时，曾在那里入佛</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>送饭途中的陕北女子家</i></b></div><div><br></div> <div><br></div><h1><b>构图</b></h1><div><br></div> <h1><b>人的视觉是有中心重点感的，看画也有向心的习惯，主题就是这个重点。“主峰需高高耸起，余峰环绕奔驰”，是为基本概念。一幅画中，没有主题，会使人感到茫然。 </b><br><b>但绝对的中心，有过于“太正”的呆板嫌疑，因此画家经常将重心或主体适当偏离中心。偏离程度，要看绘画者的意图。</b><br><br></h1><br> <div><b><i>主题居中，构图呈正三角形</i></b></div><div><br></div> <div><br></div><div><h1><b>主题的表现形式主要有三种：</b><br><b>1．主题较大，占据了画面大部分位置，将人的视觉一下子就集中在主题的本身上，具有强烈感。</b><br></h1><div><br></div><br></div> <div><b><i>《祖孙》 构图主体微微偏左，老少两者呈黑白对比状</i></b></div><div><br></div> <h1><b>2．主题适中，占据画面主要位置。画面出现远中近三个大层次。以主题为轴心，带动前后左右的景象，具有很好的动势感。</b></h1><div><br></div><div><br></div> <div><b><i>《回顾青春时光》 近景是大树根，中景是人物，远景放虚</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>《匆匆回家》 </i></b></div><div><b><i>人物位于近景，建筑作为背景衬托。画面构图呈横向奔跑动态</i></b></div><div><br></div> <h1><b>3．主题很小，背景与环境占据大部分区域，主题起到“画龙点睛”的主角作用，画面给人以深远辽阔的大空间感。</b><br><br></h1><br> <div><b><i>人物很小，突出木宅楼的大环境效果</i></b></div><div><br></div> <div><br></div><h1><b>构图要“刁”</b></h1><div><br></div><div><br></div> <h1><b>面对展览会上无数的作品，观众往往匆匆掠过。而构图的成功，则是让观众停下来的第一步。</b></h1><h1><b>我们常常称赞：你的构图很“刁”。说明作者已具备非常敏锐的眼光，能从普通景象中，发现了最为打动自己的形体构成方式。</b><br><b>画家一定要从平庸中，找出非常性的打动，是一种不可抑止的愿望。</b></h1><h1><br><b>有人找到一处打动他的景象后，却在画的时候过多描绘了其它地方，违背了“打动”的初衷。</b><br><b>在此，告知一种“断章取义”的意念，就是让你将这种“打动”，单独、彻底地提取出来，而将其它部分基本舍掉。如此，你便获得了选景方面完全的自由。</b><br><br></h1><br> <div><b><i>尽管未绘出脸部的眉眼，但人及担柴的姿态，使画面构图显得异常生动。为突出主题，背景的一切通通舍去</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>人形和骆驼腿的并列状，造成了很有节奏的画面效果</i></b></div><div><br></div><div><br></div> <h1><b>色域的判断与控制</b></h1><div><br></div> <div><br></div><div><h1><b>初学色彩的人，都会碰到如何将色彩与素描相结合的问题。</b><br><b>素描，是色彩判断的前期基础，它主要解决了造型、明暗、体面结构和空间等层面，以至在色彩表现时，免于被太多的不了解所困扰。</b></h1><h1><b>具体而言，就是将素描放到潜意识之中，以色彩为主意识追求的综合表现。</b><br><b>如果你素描基础不好，许多问题未得到解决，势必在表现时，色彩与素描的问题绞在一起。就像俗语所说：问题越多，效率越低。</b></h1><h1><br><b>色彩与素描的表现手法不同。</b></h1><h1><b>素描铅笔的笔触非常细小，形体往往要经过无数遍地反复描绘，才能完成。由于铅笔的黑都是一样的，虽经反复叠落，也不会显得太脏。</b></h1><h1><br><b>而色彩表现就不一样了，它的笔面宽大，往往一笔就要有一个形，大部分的体面层次需要一次性完成。而反复叠落修改的色彩，由于上下层的色相不同，非常容易产生脏的效果。尤其是水彩，其色彩的透明性，要求下笔非常明确果断。</b><br><b>具体来说，色彩表现需要几遍完成，而不是无数遍完成。</b><br><br></h1><br></div> <div><b><i>《玩树叶》 色彩，是建立在素描基础上的</i></b></div><div><b><i><br></i></b></div><div><br></div> <div><b><i>水彩风格油画，色彩表现要求笔触大，遍数少，以达成透明的效果</i></b></div><div><b><i><br></i></b></div><div><br></div> <h1><b>明度，泛指各个物体在画面中的黑白灰状态，能判断出这种明度状态，是使画面分出大层次的必要保证。比如，水彩画，通常是从亮布局入手，再画出灰布局，最后表现出暗布局。</b><br><b>从这些说法来看，其本身，就需求有一种观察上的归纳能力。知道何处可取，何处可舍；何处先画，何处后画。</b><br></h1><br><br> <div><b><i>《开心》 </i></b></div><div><b><i>这张画的每个部分，都是按照先画亮布局，再画灰布局，最后暗部局的秩序进行表现的。如此，画面便不会显得脏乱</i></b></div><div><br></div> <div><br></div><div><h1><b>一张画的色彩，主要是由大色块的分布所达成。而大色块的分布，是靠对象的固有色组构。</b><br><b>出乎意料的是，局部色彩的处理是以“渐次变化”为基础的。</b><br><b>比如，在红色块中，你可以有紫红、棕红、深红、甚至红绿，逐次向鲜红过渡； </b></h1><br></div> <div><b><i>环形构图 画面中的红，是有冷暖深浅变化的</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>请注意右边胳膊处的色彩变化，由紫红，向鲜红、橙、黄递次过渡</i></b></div><div><br></div> <h1><b>比如，在黄色块中，你可以有棕黄、赭黄、土黄、甚至黄绿，逐次向鲜黄过渡； </b></h1><div><br></div> <div><b><i>黄色的过渡变化</i></b></div><div><br></div> <h1><b>比如，在蓝色块中，你可以有褐蓝、红蓝、普兰，逐次向鲜蓝过渡。</b><br><b>以此类推。</b></h1><div><br></div><h1><b>在整体已得到控制的前提上，你再去追求其中的冷暖、甚至补色对比，画面就不至于显得过花了。</b></h1><div><br></div><div><br></div> <div><i><b>蓝色的渐次过渡变化</b></i></div><div><i><b><br></b></i></div><div><i><b>画面中出现本人，是想表明咱画幅</b></i><b><i>的通常</i></b><i><b>尺度</b></i></div><div><br></div> <div><b><i>《捞浮萍》 绿色的变化</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>棕色变化</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>冷色系</i></b></div><div><br></div> <h1><b>冷暖</b></h1><div><br></div> <h1><b>既使是同一色相，由于受光源及环境的影响，都会有冷暖倾向。</b><br><b>冷暖倾向，从局部中是看不出来的。盯住局部，一会儿觉得色彩发暖，一会儿又觉得发冷，最终陷入犹豫不决及混乱的状态。</b></h1><h1><b>所以冷暖倾向，必须从大的方向进行比较，从左一直看到右，从上一直看到下，进行快速比较判断。</b></h1><h1><br><b>有冷暖倾向的色彩，能够增加画面的厚度、丰富性，使得灰颜色不至于死板。否则，单纯的色彩就像素描画，没有色彩的表现张力。</b><br></h1><br><br> <div><b><i>一般来讲，物体的受光处发冷，而反光处发暖</i></b></div><div><br></div><div><br></div> <div><b><i>《江边》</i></b></div><div><br></div> <h1><b>总结</b></h1><div><br></div><div><br></div> <h1><b>小孩儿题材画了两年，本人开始掺入“玉米”及“建筑”题材。随着画幅增多，终于2018年，咱在中国美术馆举办了个人画展。</b></h1><h1><br></h1><h1><b>还不止于此，随着时间延续，咱还以“美篇”为媒介，陆续发表了“起步于黑白”（素描）； “老大，小水彩”； “线描历程”； “装饰风格”； “土味情结”（玉米题材）；“老房子画集”，这六个本人不同题材的美术作品系列</b>。</h1><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><h1><b>而这次发表的”程远的人物画集“，是本人第七个有关美术美篇系列。</b></h1><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><h1><b>也就是说，当你构筑起一个“理念”模式，而且这个模式是自圆其说的，那么沿袭于此所进行的创作行为，一定会迎来相当不错的收获。</b></h1><h1><br></h1><h1><b>未来呢？咱会越画越多，后果如何？实在是拭目可期啊！</b></h1> <div><b><i>2018年，本人在中国美术馆举办</i></b>“<b><i>师程画远”的个人画展。</i></b></div><div><b><i>在此感谢，书写“师程画远”四个字的单德启老先生！</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>本人在展览上发言</i></b></div><div><br></div><div><br></div> <div><b><i>展区一角</i></b></div><div><br></div> <h1><b>以下，请欣赏本人其他画面</b></h1><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <div><b><i>2013年，本人最初画的水彩风格油画</i></b></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <div><b><i>《三代人》</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>《老妇》</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>本人通常的画面尺度</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>《饕餮》</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>《跑》</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>《采束花》</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>《走在阳光下》</i></b></div><div><br></div> <div>《<b><i>劳作》 平行构图</i></b></div><div><br></div> <div>《<b><i>水桶后的男孩》</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>《憧憬》</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>《依赖》</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>《祖孙》</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>《看你》</i></b></div><div><br></div> <div><br></div><div><b><i>《呵护》</i></b></div><div><b><i><br></i></b></div> <div><b><i>《孤独的玩》</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>《姐弟俩》</i></b></div><div><br></div> <div><b><i>《少女》</i></b></div><div><br></div><div><br></div> <div><b><i>本人画室景观</i></b></div><div><b><i><br></i></b></div> <h1><b>这次画面的数量，是本人美篇中最多的，能看于此实属不易。所以十分感谢，祝你一切安好顺利为盼！</b></h1><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">并希望大家给予转发！</b></p>