林治豹老师写意山水专修一年一班学员临摹石涛作品

小思

林治豹老师课徒稿

初入写意山水班时，林治豹老师便在宣纸一角落笔示范：山不求工，石贵有骨。那一日他画的是远山含雾，屋舍依岩而建，墨色由浓转淡，如呼吸般自然。我们围在案前，看那几笔枯墨勾出山势起伏，仿佛不是画出来的，而是从心底缓缓流出。老师常说：“石涛作画，不在形似，而在气脉相通。”这一幅课徒稿，正是他教我们如何用一笔一墨，接通古人山川之气。

林治豹老师课徒稿

第二堂课，他铺开另一张纸，画的是萧瑟秋山。枯树斜出，茅屋半掩，远山在薄雾中若隐若现。他说：“你们看石涛的画，常有‘荒寒’之境，不是凄凉，是静到极处的清醒。”那一刻我忽然明白，临摹不只是学技法，更是学一种心境——如何在纷扰生活中，守住那一片幽寂的山林。我们提笔跟临，虽笔力尚弱，却也试着让墨色沉下去，让心静下来。

邢燕华作品

邢燕华画的是险峰断崖，岩石嶙峋如刀削，几处古屋藏于山腰，像是被岁月推到角落的秘密。林老师点头说：“这才有石涛的‘倔’劲。”原来临摹不是复制，而是借古人的笔意，写出自己的风骨。

杨薇作品1

杨薇的第一幅临作，便显出不凡的灵气。远山叠嶂间云气蒸腾，秋树斑斓，竹林深处藏着一间小屋，小径蜿蜒，似有马车缓行其上。右上角题字清逸，墨色与山气相融，林老师笑言：“这不是写上去的，是从画里长出来的。”我们这才懂，真正的临摹，是让笔下的山水活过来，走进去的人，不只是画中人，还有执笔的自己。

杨薇作品2

第二幅，她换了路子。巨石巍然，飞瀑奔涌，水汽氤氲扑面而来。山下二人并立，衣袂飘然，似在仰观激流，又似默然相对。这一幅的气势比前作更沉，笔力也更稳。林老师指着山体说：“你看她用淡墨层层积染，山有了重量，水声仿佛可闻。”我们屏息细看，果然那瀑布不是画出来的，是“流”出来的。原来临石涛，不仅要学他的笔，更要学他的呼吸。

杨薇作品3

第三幅，她忽然松了下来。山势平缓，云雾轻笼，屋舍隐现林间，溪流穿石而过，不急不躁。林老师说：“这一幅让我想起石涛《搜尽奇峰打草稿》里的闲适笔意。”我们看那溪水，果然不急，人心也不急。原来临摹到深处，不是越画越紧，而是越画越松——松得下来，才见深情。

杨薇作品4

第四幅，她画了一叶小舟浮于水面，渔夫垂钓，柳枝轻拂。墨色极淡，却意境悠远。我们看那渔夫，不像是在等鱼，倒像是在等一个念头落定。仿佛我们都成了那舟上的人，在水墨的寂静里，等一个答案浮出水面。

付军作品1

付军这一幅画得很松。山石嶙峋，树木丛生，远屋隐于雾中，左侧题字清劲，墨色融于山气。最妙的是那几株树，歪而不倒，乱中有序，像是被山风吹了几十年，反而长出了自己的姿态。林老师说：“这才叫‘写意’。”我们这才明白，临摹不是模仿，是在古人的骨架上，长出自己的血肉。

付军作品2

第二幅，她画两位行者穿行云雾山径，一人持杖，一人侧首。墨色清润，意境幽深。淡墨晕染的山体间，云雾竟似有呼吸。我们看那二人，仿佛也正走在我们心里的某条路上——曲折，却坚定。原来临摹山水，也是在走自己的路。

庄孜春作品

庄孜春的笔法极简，却韧如细丝。她画山势蜿蜒，植物攀石而生，远山隐现，云雾轻绕。她说：“我不喜多染，靠墨的浓淡递进，把岁月的沉淀画出来。”林老师感叹：“石涛讲‘笔墨当随时代’，她却让笔墨回到了时间本身。”那几株从石缝里钻出的植物，柔弱却顽强，像极了我们这些半路学画的人——在生活的夹缝里，也要长出一点绿意。

张玉香作品1

古建筑隐于山腰，云雾缭绕，山径蜿蜒。庙宇半掩雾中，仿佛怕惊了山神。我们看那小路，忽明忽暗，竟也像极了自己的学画之路——看不清终点，却一步步走来，心却越来越定。

张玉香作品2

第二幅，她以极简之笔写山骨，不事繁饰，却得清寒之气。草木生于石隙，随风轻颤，似有呼吸。我们这才明白，画里的空白，不是空的，是留给风、留给云、留给心静下来的余地。

张维民作品1

张维民的临作，远山层叠，云雾缭绕，近处树木繁茂，岩石古朴。左侧题字，右上角两枚红印，一如古人手卷。

张维民作品2

第二幅，山峦起伏，小径蜿蜒，几位行人悠然前行。林老师说：“你看那几人，不赶路，也不停步，正是‘行到水穷处，坐看云起时’。”我们忽然觉得，他们走的不是山径，是我们心里的某段时光——不急，不躁，只是走着，便已足够。

张维民作品3

第三幅，他画山林幽静，巨岩中央，绿树掩映着一座小亭。我们看那亭，不孤也不闹，恰如临摹的心境——不执，不弃，静待墨色沉淀。

王玉东作品

王玉东的画，左侧巨岩厚重，右侧水域开阔，小亭独立，树木稀疏。我们看那水面，果然平静，却仿佛能听见涟漪轻响——那是笔墨与心灵的回音。