西葡城记（15）巴塞罗那-加泰罗尼亚艺术博物馆

老城

西葡之旅，风景之外最大的看点，就是博物馆。行程中包含了心念已久的普拉多以及毕加索和达利博物馆，而意外惊喜，便是巴塞罗那加泰罗尼亚国家艺术博物馆了。

这座博物馆前身，是1880年开幕的巴塞罗那古典文物博物馆；1929年为举办世界博览会，建成宏伟的国家宫；1990年，加泰罗尼亚艺术博物馆和现代艺术博物馆合并；2004年，整栋建筑完全正式开放。

我们一行六人，从滨海托萨赶到达蒙特惠奇山时，正赶上饭口。顾得了眼福，就顾不上肚子了。为留时间看展，只在快餐店以巧克力和羊角包果腹。此刻大家对欣赏美物的期待，远超过品味美食。

加泰罗尼亚国家艺术博物馆，简称MNAC。巨大的中央穹顶，灵感源自梵蒂冈圣彼得大教堂；双侧两个圆顶和四座塔楼，灵感源自圣地亚哥-德孔波斯特拉大教堂。作为1929年巴塞罗那世界博览会的主场馆之一，采用新巴洛克风格设计，融合多种建筑风格，搭配古典立柱、雕塑装饰，体量宏大细节精致，整个建筑雄浑壮观。

走进MNAC，考验开始。看博物馆真是个力气活儿，既费眼，又费腿，还劳神。从学生时代就喜欢博物馆图书馆，是因为课余没啥地方可去，看展看书特别能吸收时间，平时一两个小时，周日一待就是多半天。在物质精神皆匮乏的年代，北京已有现在看着都气派的展馆，我们小时候，近水楼台！而来看世界各地的博物馆，于我，才是近20年的事。

从国家宫大门进入，买票的时候，柜台里一位女士扫了我一眼，问与我同行的小友：She有没有65岁？原来老年人可以享受免票福利。无须出示证件，也不必通报年纪，只要长相足够老态，露个脸就省12欧，不亦乐乎！

步入大厅，便是高大恢宏的穹顶。陈丹青曾说过，欧洲最伟大的艺术，并不都在博物馆，而在教堂。这话我信。比如世界上第一幅油画，扬·凡·艾克和他兄弟创作的《神秘的羔羊》，藏于比利时根特的圣巴夫教堂；文艺复兴三杰，达芬奇《最后的晚餐》，藏于意大利米兰的圣玛丽感恩教堂；米开朗基罗的《创世纪》，藏于意大利梵蒂冈西斯廷礼拜堂；拉斐尔的《雅典学院》，现藏意大利梵蒂冈博物馆，也来自梵蒂冈宗座宫。

MNAV展出的中世纪宗教壁画与文物，正是源自加泰罗尼亚地区各个教堂的宝藏。看博物馆，我有拍照的习惯。不限于展品，还包括外观和内部装饰。即使不能拍全，也会尽可能多留影像。面对也许此生唯一一次相遇的文物和真迹，那些细节，能记多少算多少。存照，便是最好的方法，积累多了，就可以建立起属于自己的电子版资料库，哪年哪月哪日在哪儿见到哪件珍品，搜索图库，一目了然。

国家宫的中央大厅，椭圆形穹顶加阶梯式座位，拱形窗和环廊围绕，立有华丽的雕花廊柱，内部的雕塑和壁画，精致华美；可容纳数千人的空间，有点像古代剧场。整个展馆，除了古典风格的装饰，也有玻璃走廊等现代化的展厅设计。

MNAC的核心艺术收藏，包括罗曼（亦称罗马式）时代全球最完整的教堂壁画；哥特时代规模称冠的金箔宗教艺术品；文艺复兴与巴洛克时代近300件16至18世纪西班牙及周边地区的精品；以及现代主义时代高迪设计的家具和毕加索的艺术作品等。图为穹顶下方巨型的管风琴。

MNAC馆藏丰富，展厅众多。来自多个古老教堂的珍贵藏品，最著名的便是比利牛斯山区乡村教堂和旧加泰罗尼亚地区的壁画、雕塑等。这些创作于11至13世纪的艺术品，20世纪以来陆续被迁移到博物馆，以便得到修复和保存。图为馆内罗曼艺术展区的教堂壁画，以及同时期的金器、木雕等宗教器物。

看展也是一项辛苦的脑力劳动。馆内若禁止拍照，就得努力调动眼耳心手，强化记忆。不然进去狗看星星一灿明，出来两眼一抹黑，不就白看了吗？好在如今大多展馆可以拍照，扫一些图影，写成流水账，日后有据可查，就算没有白来！累于搜集和编辑资料辛苦，难免敝帚自珍，文图罗列繁冗。读之取舍，看客自便！

罗曼艺术时代：中世纪教堂的壁画及器物，是MNAC的经典馆藏。那些来自加泰罗尼亚古老偏僻教堂的湿壁画，以丰富的色彩，运用绝妙的几何图形，保存了历史的样貌。许多罗曼式宗教绘画、雕塑等艺术品，也在馆内收藏。这种集中收藏展示的方式，既可以保护文物，也避免了观众四处奔波，得以近距离欣赏更多珍贵的古代艺术品。

图为12世纪罗曼式壁画残段，来自乌尔赫尔主教座堂的后殿。以教堂艺术收藏闻名的MNAC，拥有大量从原教堂整体迁移的壁画，属于博物馆中世纪藏品的核心部分之一。有些壁画因年代久远而明显残损，经过修复保存；少数珍品，则以复制品形式展出。

加泰罗尼亚地区圣玛丽亚德吉内斯塔雷教堂后殿的罗曼式湿壁画，创作于12世纪下半叶，属于中世纪罗曼式艺术，主题是宗教叙事：上方半圆区域描绘的是“基督的形象”，周围伴随天使等神圣元素；下方横向区域则是圣徒群像，带有光环，是典型的罗曼式教堂壁画题材。

原位于圣佩雷德尔布尔戈修道院教堂后殿，11世纪末-12世纪初的罗曼式壁画，由佩德雷特大师创作，1932年被博物馆收购并修复展出。画面以圣徒、使徒形象为主，结合了几何装饰元素，是罗曼式艺术中“帕利亚雷斯学派”的风格体现。

圣佩雷教堂后殿的装饰部分《Àger的使徒：达太与雅各》，创作于11世纪末至12世纪初，作者被归为“佩德雷特画派”。画面为保存较完整的片段：左侧部分残损的是使徒达太，右侧有胡须的是使徒雅各。这类作品是加泰罗尼亚罗曼式艺术的代表，风格受伦巴第艺术影响，以庄重的人物姿态、鲜明的色彩，如深蓝色衣袍等为特点。

这幅作品是《圣斯蒂芬被投石》，罗曼式壁画，创作于约1100年，最初位于圣约翰德博伊教堂，后转移至博物馆收藏。画面描绘了基督教圣徒斯蒂芬殉道的场景：右侧人物为斯蒂芬，周围三人正投掷石块，背景的星形装饰和上方的几何图案，是罗曼式艺术的典型元素。近年间，壁画经历过针对画面脱层问题的修复。

来自乌尔赫尔的壁画，创作于12世纪上半叶。原位于乌尔赫尔的圣佩德罗大教堂后殿，核心主题是“神之显现”：上方区域描绘了荣耀中的基督，周围保留了福音书作者的象征符号，如约翰的鹰、路加的牛，下方则是圣母和使徒，包括手持钥匙的圣彼得、戴冠冕的圣母等形象等。因保护需要而迁移至博物馆，以原貌复现的方式展出。

在展出中世纪教堂壁画和文物的罗曼式艺术区，可以看到还原的教堂拱顶结构。按原位置展陈的壁画，结合了拜占庭风格与当地传统，是欧洲中世纪早期艺术的精华。土黄的底色和弧状的半圆，特别是拱形下方那扇门洞，让我想起年轻时曾经住过的陕北窑洞。

镇馆之宝《圣克里蒙特教堂的半圆壁龛画》，被誉为加泰罗尼亚罗曼式艺术的巅峰之作！由陶尔大师创作于1123年，原位于比利牛斯山区的圣克里蒙特教堂，1919年至1923年间迁移至MNAC。画作独特的艺术风格和强大的表现力，曾吸引了毕加索等20世纪先锋艺术家的关注。

壁画描绘了坐在天堂拱门的基督，脚下是代表地球的圆形图案。基督右手祝福，左手持写有“我是世界之光” 的书。周围象征四位福音书的作者：代表圣马太的天使，代表圣马可的狮子，代表圣路加的公牛和代表圣约翰的鹰。下方为圣托马斯、圣詹姆斯和圣菲利普等人物形象。 我拍的图是局部，这幅较完整的来自网络。

展厅内陈列的绘画作品，多为宗教题材，以中世纪祭坛画与宗教艺术品为主，如圣母、圣徒、圣经场景等主题，圣母子题材尤为多见。馆内收藏着欧洲最丰富的中世纪罗曼式及哥特式艺术品，带有拜占庭与伊比利亚文化融合的特点。

哥特艺术时代：《圣母与圣子》，意大利哥特式画家贝尔纳多·达迪创作于约1340-1345年。属于哥特式艺术风格，以金色背景、圣母的黑色斗篷和圣子的互动姿态为典型特征，是加泰罗尼亚艺术博物馆中世纪哥特艺术收藏的代表性作品之一。

贝利·塞拉创作于1385年的《天使们的圣母》，原本安放在托尔托萨主教座堂回廊的礼拜堂中。画面中圣母抱着圣子，两旁六个天使演奏的是不同的乐器，营造出一种美妙的场景。

同一题材的《圣母子与六天使》，意大利画家罗伦佐·摩纳科1415-1420年间创作的蛋彩画，原属于蒂森-博内米萨收藏，现陈列于馆内哥特式艺术展区。画面核心是身着深蓝色长袍的圣母怀抱圣婴，周围环绕六位带光环的天使，背景以金色装饰，早期文艺复兴时期的宗教题材绘画。

木板蛋彩与金箔画《哺乳圣母》，拉蒙·德·穆尔创作于约1415-1425年。属于哥特式晚期绘画，表现圣母的慈爱与神圣哺育的象征意义。画作特点为：圆形构图、细腻的衣褶刻画、柔和的人物神态，同时结合了加泰罗尼亚地区的哥特式艺术风格与尼德兰绘画的细节影响。

《圣米格尔与圣佩德罗祭坛画》，由加泰罗尼亚画家贝尔纳特·德斯普伊格和海梅·西雷拉在1432-1433年间合作完成。最初是为加泰罗尼亚塞乌达乌尔盖尔的圣米格尔教堂主祭坛创作的，尺寸宏大，画面以金箔为底，布满了宗教场景，如圣米格尔的神迹、圣佩德罗的生平、末日审判等，是加泰罗尼亚哥特艺术中最具代表性的作品之一。

哥特式多联祭坛画《圣文森特祭坛画》，由15世纪加泰罗尼亚画家贝尔纳特·马托雷尔创作于约1438-1440年，画板中心是圣文森特全身像，周围描绘了他的殉道场景，整体装饰有华丽的金箔与哥特式边框，是15世纪伊比利亚半岛宗教艺术的典型风格。

选择进哪一间展厅就像开盲盒，很幸运，看到了路易斯·达尔玛的《装饰市政厅的圣母画》。这幅创作于1443-1445年的木板油画，是受当时巴塞罗那市政厅议员委托绘制的，以油颜料技术描绘的圣母和圣子，光线鲜亮而真实，体现了哥特式风格与早期写实主义的融合，并可看出体佛兰芒艺术的影响。

《最后的晚餐》，由西班牙哥特式画家海梅·乌盖特创作于约1463-1470年。加泰罗尼亚哥特艺术晚期的代表画家，采用蛋彩画技法绘制在木板上，原本是巴塞罗那圣奥古斯丁旧教堂祭坛画的一部分。这一时期画作的特点，既保留中世纪宗教绘画的象征性，如耶稣的中心位置，又融入了文艺复兴早期的细节趣味，比如桌上的食物、动物、乐器等生活化元素。

费尔南多·加列戈的《主显节》，创作于约1480-1490年，材质为“木板油画+金箔”，属于中世纪哥特风格的宗教绘画，主题为东方三贤士朝拜圣母子。这幅画是加列戈的代表作之一，融合了西班牙本土与尼德兰绘画的风格，如细腻的服饰纹理、金色装饰等。1956年通过蒙塔达斯收藏，被博物馆收购，目前陈列在该馆的中世纪哥特艺术展厅。

文艺复兴与巴洛克时代：这个展厅收藏的作品，主要为16-18世纪文艺复兴和巴洛克风格的宗教绘画，以及其他世界级名画，如埃尔·格列柯的《圣彼得与圣保罗》；委拉斯凯兹的《圣保罗》等名家之作。

油画《三博士来朝》，创作于1520年，作者被称为“蒂森朝拜大师”。画面为圣经中“三博士朝拜圣婴耶稣”的经典场景：右侧是怀抱圣婴的圣母，一位博士正跪献礼物；左侧是随从、马匹与猎犬，远景有风景与建筑，整体风格融合了北方文艺复兴的细节刻画与意大利艺术的构图特点。最初属于蒂森-博内米萨收藏，后被借展并收藏于加泰罗尼亚艺术博物馆。

塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博的《维多利亚·科隆纳》。皮翁博是意大利文艺复兴盛期的画家，此画创作年代约为1520-1525年。画面描绘了一位身着华丽的红白色服饰的女性形象。但画中女性身份存疑，曾被推测为诗人维多利亚·科隆纳或贵族朱莉娅·贡扎加，但不确切，更可能是一位热爱文学的贵族女性。

文艺复兴时期织毯艺术的代表作品之一《名誉战胜死亡》，16世纪佛兰德斯织毯大师工作室在1540-1550年间创作的羊毛与丝绸挂毯，属于以彼特拉克《凯旋》诗为主题的系列作品之一，共6件，其中4件于1557年被巴塞罗那的加泰罗尼亚政府宫收藏。织毯长约7.4米、宽约4.4米，通过寓言场景“传递“美德超越死亡”主题。

埃尔·格列柯于1590-1600年创作的《圣彼得与圣保罗》，画中圣彼得和圣保罗披着厚重长袍，身形被拉长，背景是变幻莫测的天空，他们手中拿着各自的象征物，色彩艳丽且互补。

幸遇鲁本斯的大作。彼得·保罗·鲁本斯的《圣母与圣子、圣伊丽莎白和施洗约翰》，约创作于1618年。描绘圣母玛利亚、圣子耶稣、圣伊丽莎白与幼年施洗约翰组合的巴洛克风格宗教画。佛兰德斯巴洛克艺术的代表画家鲁本斯，以色彩饱满、动态生动的风格著称，画作体现了他笔下人物的柔美质感与场景的温情氛围。

如愿欣赏到迭戈·委拉斯凯兹约1619年创作的宗教画《圣保罗》，他创作这幅画时年仅19岁，处于艺术生涯的早期。画中圣保罗裹着深色斗篷，持一本《福音》，表情坚毅又带有一丝忧虑，光线从左侧倾泻，突出圣保罗沉重严肃的表情。这幅画受到卡拉瓦乔暗影主义的影响，深色背景和明亮的面部、衣领，以明暗对比突出人物形象，体现了委拉斯开兹早期的现实主义绘画风格。

弗朗西斯科·德·苏巴朗的《圣母无染原罪》描绘了圣母玛利亚无染原罪的宗教主题，玛利亚通常被描绘为纯洁无瑕，身着蓝色长袍，周围可能有象征神圣的光环或其他宗教元素。苏巴朗以其擅长的明暗对照法，突出了人物的立体感和神圣氛围，画面庄重而肃穆，体现了他一贯的宗教画风格。

苏巴朗的另一幅《圣母无染原罪与修士》，西班牙巴洛克画家苏巴朗，以宗教画和静物画闻名，有“西班牙的卡拉瓦乔”之称。画面核心是“圣母无染原罪”，上方天使为圣母献花，下方两位修士正在朝拜，背景的暗色调与圣母的白衣形成强烈对比，这是苏巴朗标志性的明暗对比法。画作在西班牙黄金时代艺术区展出。

还是苏巴朗，《圣方济各》的三个版本之一。另两个版本分别藏于法国里昂美术馆和美国波士顿美术博物馆。本版约1635-1645年创作，风格依然延续了苏巴朗的标志性特点：极简背景加明暗法的强烈光影，让画中圣方济各的形象如雕塑般厚重，氛围肃穆而神圣。

巴洛克画家巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗创作的《圣家族》，画面描绘了圣约瑟夫、圣母玛利亚与圣婴耶稣的“圣家族”场景，体现了这一时期巴洛克艺术标志性的光影对比、动态构图与情感张力，背景的天使形象也符合该时期宗教画的典型元素。

《圣布鲁诺与多位神职人员》，可能为克里斯托瓦尔·加西亚·萨尔梅龙所作，创作于17世纪。画面以卡尔特教团创始人圣布鲁诺为中心，属于典型的西班牙宗教题材的巴洛克风格油画。通过人物姿态、服饰细节和光影对比，突出神圣氛围与人物的虔诚感。

由西班牙巴洛克画家安东尼奥·德·兰查雷斯创作于约1620年的基督教经典场景，《基督升天》，描绘了耶稣复活后，升向天国，使徒与圣母玛利亚在下方仰望。以戏剧性的动态构图、强烈的色彩对比和情感化的人物姿态为特点；体现了17世纪西班牙宗教绘画的典型特征，既突出神圣场景的庄严感，又通过人物的肢体语言传递出强烈的情感张力。

《圣约翰·德·拉·克鲁斯的崇拜》，创作时期17世纪巴洛克风格，描绘圣约翰·德·拉·克鲁斯，16世纪西班牙神秘主义者、圣徒，受到其他神职人员，包括主教、修士等崇敬的场景，画面中心的圣徒带有光环，周围人物以跪拜、祈祷的姿态表达敬仰。

路易斯·普拉·博雷尔的《巴塞罗那的市集或节日集会》，约创作于1767年，属于加泰罗尼亚巴洛克/洛可可时期的风俗画作品。描绘了18世纪巴塞罗那街头的集会场景：包括贵族、平民、神职人员的人群，聚集在拱门建筑前，中心人物似在演讲，背景有宗教旗帜，细节还原了当时的服饰、建筑与社会风貌，展现了城市生活的生动面貌。

戈雅《作曲家曼努埃尔·奎亚诺》，于1815年画家69岁时创作，现实主义流派肖像画。人物背景为深色模糊空间，整体氛围安静沉思。弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯这幅重要作品，很遗憾没有看到，以网图备忘。顺便吐槽一句，西班牙人的名字，真是难记。

《罗得的女儿们照料父亲》，作者是科西莫·图拉，题材取自《圣经·创世纪》中“罗得与女儿们”的情节，画面呈现了女儿们照料/诱导罗得的场景，左侧的带翼天使对应“上帝派天使拯救罗得”的背景，人物的服饰、建筑元素（古典柱式）带有文艺复兴早期的风格特征。

宗教风景油画《基督与门徒的旅程场景》，属于16世纪佛兰德斯/西班牙文艺复兴风格。描绘基督与门徒在乡村中的行进，带有佛兰德斯画派的细腻风景细节，同时融合了西班牙文艺复兴的宗教题材传统。为馆内“文艺复兴/巴洛克”展区的典型藏品之一。

《两个孩子的肖像》，西班牙巴洛克画家胡塞佩·德·里贝拉创作于17世纪前期。画面描绘了两个衣着朴素的孩童，其中一人手持拐杖，另一人以保护姿态环抱对方；采用里贝拉标志性的明暗对比法，深色背景突出人物的面部神态，风格写实且带有人文关怀；作品体现了画家对弱势人群的关注。

注意到这幅静物，是因为看了大量宗教题材的展品后，让我忽然有一种由神圣到平凡的轻松感。安东尼奥·庞塞创作于1635-1640年间的《静物画》，呈现了金杯、陶器等器物的组合，属于巴洛克时期的作品。据说这幅画曾长期没有出展，后作为多梅内克·特克西多·卡萨布兰卡的遗赠，于1962年入藏MNAC。

加泰罗尼亚画家安东尼奥·帕雷哈斯创作于约1660-1680年间的《两个孩子与一篮葡萄》，描绘了两个孩童互动的日常场景：一个孩子手持装满葡萄的篮子，另一个伸手去取，旁边还有一只小狗，背景是暗色调的自然环境，属于巴洛克风格的风俗画，体现了当时西班牙地区对平民生活的写实表现。

荷兰画家扬·凡·德·卡佩勒的《海岸风景与帆船》。“扬老师”是荷兰黄金时代的海景画家，以细腻的光影、平静的海面与帆船构图闻名。这幅典型的17世纪荷兰海景画，注重天空与水面的光影氛围，船只细节精致，色彩以柔和的暖黄、灰蓝为主。馆内欧洲巴洛克/荷兰画派藏品之一。听说卡佩特与伦勃朗是朋友，在伦勃朗的破产拍卖中，卡佩勒是大买家。

《圣托马斯·德·维拉纽瓦施舍穷人》，西班牙巴洛克画家马特奥·塞雷佐，创作于17世纪。画作描绘西班牙大主教圣托马斯·德·维拉纽瓦向贫苦老人施舍的场景，是典型的巴洛克宗教题材，强调悲悯与人性关怀。属于17世纪西班牙巴洛克绘画风格，突出人物质感，色调偏暖黄，着重细节，充满生活气息；塞雷佐是西班牙黄金时代后期的画家，擅长宗教与世俗题材，作品常体现对底层人群的关注。

18世纪意大利画家詹巴蒂斯塔·皮托尼的《威尼斯嘉年华场景》，描绘了威尼斯假面舞会的热闹场景：画面中人物戴着面具、身着华丽服饰，背景还有古典雕像、乐手和遮阳伞，体现了18世纪欧洲嘉年华的自由与狂欢氛围。

卡纳莱托约1745-1750年创作的《耶稣升天日布辛托罗号的回归》，属于提森-博内米萨收藏，自2004年起长期借展于加泰罗尼亚国家艺术博物馆。与伦敦国家美术馆1740年的版本是同一主题的不同作品；卡纳莱托曾多次绘制“威尼斯耶稣升天节”场景，不同版本分藏于多国博物馆。

《耶稣驱赶圣殿中的商贩》，由乔瓦尼·多米尼科·提埃波罗创作于约1750-1753年。意大利画家多米尼科，是著名画家乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗的长子。题材取自《圣经》福音书，描绘耶稣清理圣殿、驱赶商贩与兑换钱币者的场景。这幅布面油画属于蒂森-博内米萨收藏，长期借展于加泰罗尼亚国家艺术博物馆。

加泰罗尼亚艺术家弗朗塞斯克·马斯列拉创作于1882年的《冬日》，这幅画是19世纪艺术馆藏的代表作之一，体现了加泰罗尼亚的社会风貌与绘画技法。小姑娘手上毛绒绒的袖筒，也在中国北方的冬天流行，不过材料多为棉布。

文艺复兴与巴洛克艺术展厅名画荟萃，包含提香的两幅名画：《镜前的女人》和《安东尼奥·安塞尔米的肖像》。但我没有在展厅内找到。此图为《修士肖像》，推测创作于16-17世纪，属于西班牙巴洛克/文艺复兴时期的宗教肖像画。为所见著名或印象深刻的真迹作个名录，也是我看展的一个习惯。

现代艺术时代：展厅收藏了加泰罗尼亚现代主义时期的绘画、雕塑作品，以及20世纪的摄影、海报、插画与版画等作品。如现代主义即新艺术主义的代表艺术家之一，拉蒙·卡萨斯的《双骑自行车》，上图左上第一幅，1897年创作，画中人物是画家本人和经营“四只猫”咖啡馆的佩雷·罗梅乌，融合了简笔画和广告画风格。

卡萨斯的其他作品，左侧两幅女性肖像，属于19世纪末-20世纪初为巴塞罗那精英绘制的肖像系列；右侧为绅士与宠物主题，最右侧的男性肖像则是卡萨斯典型的社会名流肖像。卡萨斯的肖像画以细腻的笔触、对人物气质的精准捕捉著称，MNAC是卡萨斯作品的核心收藏机构之一。

同样来自拉蒙·卡萨斯，《钢琴旁的女子与男子》。作为19世纪末西班牙加泰罗尼亚地区的代表性画家，卡萨斯以描绘城市生活、人物肖像著称。这幅画展现了他擅长的室内场景与人物互动：画面中女子弹奏钢琴，男子在旁聆听，整体氛围细腻且富有生活气息，是卡萨斯典型的写实风格作品之一。

加泰罗尼亚画家若阿金·巴列斯特创作于1885年的《巴塞罗那的广场与街道》，以写实主义风格，描绘了城市街道、市集人群、商铺、塔楼等，强化了地域特征。以细腻的写实手法，结合明亮的地中海色调，体现了19世纪西班牙对城市风俗以及“日常生活”的艺术关注。

弗朗塞斯克·马斯列拉，一位我不熟悉名字的加泰罗尼亚通俗画家，他的两幅作品很惊艳，《舞会之前》，创作于1886年。马斯列拉是19世纪加泰罗尼亚的画家与金匠，同时也是新艺术运动早期的代表人物之一，一生活跃于家族珠宝生意，并与兄弟创建了兼具工作室和画廊功能的艺术中心。

同一系列《舞会之后》， 创作于1886年，属于19世纪现代艺术作品，描绘了三位女性在舞会结束后的场景，服饰华丽，散落的花束暗示了社交活动后的松弛氛围，是马斯列拉以“优雅女性”、“性别与社会”为主题的代表作之一。通过作品，也了解到马斯列拉艺术家与文化推手的双重身份，以及作为活动家在艺术交流方面的贡献。

猛一看，花花绿绿，以为夏加尔或马蒂斯，其实是赫门·安格拉达·卡马拉萨1914年左右创作的《格拉纳迪纳》。卡马拉萨是20世纪初具有国际影响力的加泰罗尼亚画家，这幅画以浓郁的色彩、装饰性的花卉图案和独特的女性形象，体现了他融合现代主义与东方美学的风格。

尼科劳·劳里奇的《卡莱利亚》，创作于约1906年，这幅画属于新艺术运动风格，以明亮的色彩、强烈的装饰性和印象派式的笔触，描绘了海滩上的人物在巨型彩色遮阳伞下的场景。画面中的大伞色彩绚烂，背景是地中海的蓝天碧海，整体氛围轻盈而富有装饰感，这是劳里奇作品中具有代表性的海滨题材作品之一。

一眼认出，此画出自毕加索之手。《戴帽子与毛皮领的女子》，1937年12月创作于巴黎。人物：玛丽-泰蕾兹·沃尔特，据说是毕加索的情人之一，立体主义风格。通过破碎的形象与强烈的色彩，展现了人的神态与情感。

展示20世纪前后加泰罗尼亚及西班牙现代艺术作品的空间，MNAC现代艺术常设展的一部分。涵盖海报、雕塑、装饰艺术等品类，包括立体主义、先锋派、前卫艺术作品的收藏与展示。

一组14世纪加泰罗尼亚哥特式风格的使徒雕塑，推测为《十二使徒》系列。材质是带有彩绘痕迹的石材/陶土。作品以粗犷的衣褶、富有张力的动态，如托腮沉思的形象，体现了中世纪晚期加泰罗尼亚宗教雕塑的戏剧化与写实性特点。原属于教堂祭坛装饰，现藏于馆内哥特式艺术展区。

这尊两位女性形象的雕塑为《第一次圣餐》，由加泰罗尼亚雕塑家何塞普·利莫纳于1897年创作，材质为大理石。作品描绘了一位正在进行第一次圣餐的少女，与身旁祈祷的同伴，以细腻的衣褶和柔和的表情，体现了19世纪末加泰罗尼亚现代主义雕塑的抒情风格。

家具系列，听说有高迪设计的作品，但我没有看到。图为加斯帕尔·奥马尔和胡安·布斯克茨的设计展示。包含木质家具，雕刻花纹的门、折叠桌等：创作于1907-1908年，以自然主义的木雕纹理为特点。胡安·布斯克茨的客厅家具套装，镀金木材，带锦缎软垫的椅子、展示柜等：为1907年的作品，体现了现代主义对“整体室内装饰”的追求，以及19世纪末-20世纪初当地装饰艺术的风格特点。

加泰罗尼亚国家艺术博物馆，展区很大，我们只看了一小部分。就像小学语文课本《太阳山》里老大的故事，贪婪不舍，差点儿出不来。所以这个美篇，无论选图排列，还是撰文编辑，都颇为烧脑。结合现场观感、展品图释和查阅资料形成的说明，都不够完整准确。试着用AI识别，结果不时张冠李戴，错误百出。只好自己边写边核，力求图文对位。

走出博物馆，置身于蒙特惠奇山的高处，这座位于巴塞罗那市中心西南部、顶高173米的小山，山势平缓，东侧临海处为峭壁。除了国家宫，山上还有1929年建成的奥林匹克体育场，曾是1992年夏季奥运会开幕式、闭幕式等赛事的举办地，以及蒙特惠奇城堡、胡安米罗博物馆和山顶游泳池、西班牙村等景点。

蒙特惠奇城堡建在丘陵高地上，曾经是防御工事，现已改造为军事博物馆，收藏了大量15至20世纪西班牙地区出土的文物，包括武器、旌旗、军服、生活用品等。登高远望，可俯瞰巴塞罗那市区风貌和海港景色。我们无暇进城堡一逛，仅借一幅网图备忘，致谢摄影师。

站在MNAC的观景露台上，眺望巴塞罗那城市天际线，可以看到远处的的圣家堂；露台上的古典雕像、石栏杆等装饰，属于国家宫世博会建筑的配套景观；在这里既可以欣赏城市全景，也能感受到山上不同风格的建筑与设施，所展示的不同魅力。

回望这座若非临时起念自由行，就会错过的艺术殿堂，感动于那些陈列在各个展厅中的绘画、雕塑与文物，特别是中世纪艺术品收藏，极大丰富了我的博物馆体验，很多类别的展品，都是第一次看到，比如完整迁移的教堂壁画。作为巴塞罗那地标性建筑的MNAC馆舍， 国家宫的建筑，本身也是一件杰出的艺术品！

图中正对面是西班牙广场，远景便是提比达波山，位于巴塞罗那市中心西北部，与西南部的蒙特惠奇山，大致处于相对的位置。两山呼应，共同拱卫着巴塞罗那这座美丽的城市。下午离开国家宫，前往提比达波山，我们巴塞罗那一日游的最后一站。