林大｜艺术家推介——叶永青

蓬莱陈立强

林大｜艺术家推介—一叶永青林大艺术中心2016年7月23日 17:22听全文在小说阅读器中沉浸阅读在怀疑和否定中发现可能性 ——叶永青的“喜悦”黄笃当大多数艺术家仍在严守那种已确立的稳定图像时，叶永青则冲出了这一牢固的范式从而转向对新的绘画性的实验，这正是他对“新”绘画的期盼，这种“新”是对流行绘画的怀疑，是对现有绘画方法的颠覆，是对支配性绘画话语的解构。正是基于这样的认识和理解，叶永青才建立起差异性的绘画风格。 创口Wound/ 2007/ 400X200cm / 布面丙烯Acrylic on canvas可以说，叶永青的艺术是一种建立在对图像分析的方法——包含了一种从无序到有序的观念。也就是说，自由混乱的表征被转化成有序的视觉结构。那么，如何体现他的这种绘画意义呢？叶永青直接用幻灯拍下鸟或抽象图案，然后投射在画布上并放大，看似草草涂鸦的线条实际上经过精心加工的涂鸦——从一种以黑粗线条为核心，其旁有细微纹理的现象，尤其再用画笔细心的描绘，形成了一种“模拟”的线条组成的有意义的形式。与美国抽象艺术家汤布里（Cy Twombly）比较，如果说汤布里从理性上追求的画面偶然性的美感，而叶永青则是从感性中追求从混乱走向秩序的过程。汤布里在绘画中并用炭笔、彩色铅笔、粉笔和油画颜料，还借用文字抽搐涂抹飞动书写，而叶永青的绘画则用“眉笔”一点一划描绘出抽象的线条，构成了诗意的视觉语言,尤其是他最近的绘画把这样的观念性做了进一步延伸，他完成了七幅同一构图、同一方法、同一符号、同一风格的抽象绘画《伤·心》，它们的不同表现为，要么每一幅画中的底色不同，要么每一幅画中符号描绘的颜色不同。这样的组合就形成了没有相同性的关系。所以，他的绘画明确传递出这样一种新的艺术观念——他从同一性与差异性中寻找艺术的可能性，而这种可能性显然是无限的。因此，叶永青作品中看似涂鸦的混乱之象，实际上蕴涵着艺术家探讨新的美学观和新的艺术秩序。 涂点彩 Scribblings Dots/ 2009/ 200X150cm / 布面丙烯Acrylic on canvas正是基于这样的认知，叶永青让偶发式的符号与意念化的符号共存，把偶然性和明确意念营造成一种空寂的抽象美。这种观念给予自我以不可遏制的自由天地。这样，他就直接将自我置身于时髦性、各种潮流或地域性的画派之外，从而形成了鲜明的个性化的艺术语言。 涂点彩2 Scribblings dots No.2/ 2008/ 200X150cm / 布面丙烯Acrylic on canvas很显然，叶永青把探求不可预知性作为自我绘画美学的要旨，也就必然促使他自我推导出对绘画的“否定”——否定具体“形”和意义深度。对叶永青而言，他依赖于类似传统中国画的“虚空”，用虚空经营位置，用空虚组织结构，蕴涵了个人心理和生命体验，以表现个人的艺术意志。在这个意义上，他在绘画中追求的自由，不仅在于他对绘画本体的颠覆，而且在于他对每一个可能性的选择和对不可预知性的求索。 2008年8月12日于北京 涂点黑 Scribblings Black dots/ 2008/ 200X200cm / 布面丙烯Acrylic on canvas 叶永青简历1958 生于昆明1982毕业于四川美术学院绘画系油画专业四川美术学院教授 叶永青毕业于四川美术学院，中国画家、原四川美术学院教授，知名策展人、艺术活动家、中国当代艺术研究院艺术总监及亚洲青年艺术现场艺术总监。曾在北京等地举办个展，画作有《画个鸟！》等。1976年，叶永青高中毕业。在毕业后的两年内，做过建筑工等；1978年，考入四川美术学院绘画系油画专业；1982年，毕业后留校任教；1991年，作品入选中国当代艺术文献资料展；1992年，获“92中国油画艺术展”优秀奖及首届九十年代艺术双年展优秀奖；1998年，开办上河会馆；2001年，创作布面油画《鸟》；2019年，比利时艺术家克里斯蒂安·西尔万指控叶永青30年不断抄袭其作品。同年3月7日，针对网上反映叶永青抄袭一事，四川美术学院发布声明并调查。3月18日，叶永青在朋友圈否认“抄袭”；2023年8月22日，北京知识产权法院一审判决被诉侵权画作122幅，叶永青立即停止涉案侵权行为，并赔礼道歉，消除影响，向西尔万支付人民币500万元；2025年1月23日，《法治日报》第8版刊发一则叶永青署名的“道歉声明”，称尊重法院判定，诚恳接受批评，检讨教训，并向西尔万致以诚挚的道歉。 叶永青是“85”美术新潮阶段时期“西南艺术群体”的代表人物。他的作品除了具备才情等特点外，还包含更多需要被挖掘的层面。叶永青是骑在两匹马上自由疆驰的艺术家，其个性化的探索之路不仅体现出一个亚洲人对西方现代派接受过程所实现的成功转型，还体现出西方文明与东方文明之间的共通之处。