重返意大利之-探秘奥维耶托2-悬崖上的信仰丰碑

太极神仙

奥维耶托大教堂的哥特式狂想 与意大利几乎所有城市一样，在奥维耶托，也有一个大教堂广场 (Piazza del Duomo)。这里早在10 世纪就已成为奥维耶托的宗教权力中心，当时这里矗立着早期大教堂和主教宫殿，是城市精神与政治核心。

20 世纪初，广场被列入意大利文化遗产名录，成为游客必访的历史地标。👇

从1261-1304 年，共有五位教皇离开罗马，选择奥维耶托作为驻地，其中包括乌尔班四世（Urbano IV）、克雷芒四世（Clemente IV）、马丁四世（Martino IV）、洪诺留四世（Onorio IV）和尼古拉四世（Niccolò IV），使广场成为基督教世界的临时中心，奥维耶托因此成为“教皇避难所”。

广场地面上用石砖拼成了1854，意味着这个广场是在1854年经过了改造形成了现在的布局。👇 一辆辆的大巴车满载游客蜂拥而至。周日一大早，不到9点，广场上已经聚集了不少游客。👇 众人的第一个目标就是这里：奥尔维耶托的明星——奥维耶托大教堂(Cattedrale di Orvieto)。这座教堂是建筑、雕塑、装饰艺术与绘画的非凡融合，被视为意大利罗马式-哥特式风格的瑰宝和巅峰之作，与米兰大教堂（Duomo di Milano）和锡耶纳圣玛丽亚阿松塔大教堂（Duomo di Santa Maria Assunta）齐名，三雄并立。👇

关于这座教堂的建造有个神奇的故事：一位西米亚神父布拉格的彼得（Pietro da Praga）对变体论——即圣体在祝圣时刻变为基督身体的说法心存诸多疑虑。1263年，他在前往罗马（Roma）朝圣途中停留于博尔塞纳（Bolsena）。在圣克里斯蒂娜教堂（chiesa di Santa Cristina）举行弥撒时，他手中祝圣过的圣体饼中的血滴落下，浸湿了圣体布（corporale），即礼仪庆典中使用的亚麻布。震惊的彼得神父立即前往附近的奥维耶托，当时教皇乌尔班四世 (Urban IV) 正驻跸于此。他向教皇报告了这一不可思议的事件。教皇随即下令进行官方调查，确认这是一个真实的奇迹后，命令将带血的圣体（饼）和染血的亚麻布 (圣亚麻布) 护送到奥维耶托。不久之后，人们便决定修建大教堂来展示这块发生过奇迹的圣体布。

1290年11月13日，教皇尼古拉四世（Niccolò IV）在场监督教堂的兴建。1291年8月23日，这位教皇在为新教堂颁赐赎罪券时，提及了首块基石的安放：primarium lapidem per nos benedictum […] propriis manibus duxerimus collocandum（为我们祝圣的首块基石……我们将亲手安放）。

咋一看到这座大教堂，有种似曾相识的感觉。它的主体造型、马赛克立面、黑白相间的斑马条纹，均与锡耶纳圣玛丽亚阿松塔大教堂（Duomo di Santa Maria Assunta）相仿。

事实上，这座大教堂的确是锡耶纳艺术在奥维耶托的具体体现。

大教堂立面设计的最初方案可能归功于中世纪晚期至文艺复兴早期的意大利建筑师、雕塑家阿诺尔福·迪·坎比奥（Arnolfo di Cambio），约二十年后由其继任者，中世纪晚期意大利建筑师、雕塑家，来自锡耶纳的洛伦佐·迈塔尼（Lorenzo Maitani）接手。工程持续了三个多世纪，约在1532年全部建筑完工。👇

👇刻意放上一张去年3月份我们在锡耶纳拍摄的圣玛丽亚阿松塔大教堂照片做一对比。😉

直观的感受，就教堂外观整体而言，奥维耶托大教堂比锡耶纳圣玛丽亚阿松塔大教堂的外观还要漂亮。

👇教堂外立面最引人瞩目的就是对称的三尖顶、高耸挺拔的尖塔以及炫目多彩的马赛克画。

这个大教堂是献给大教堂是献给升天圣母（Santa Maria Assunta in Cielo）的，因此马赛克装饰画的主题涉及乎玛利亚（Maria）生平最重要事件：向安娜报喜（Annunciazione ad Anna）、玛利亚诞生（Natività di Maria）、献堂礼（Presentazione al tempio）、圣母婚礼（Sposalizio della Vergine）。

最高处的三角形山墙上，1584年选定的主题为基督复活（Risurrezione di Cristo）。18世纪初，该马赛克状况恶化，遂决定以圣母加冕（Incoronazione della Vergine）替换，也就是现在的摸样。

采用金色背景马赛克，既提升对永恒福祉的思考，也彰显城市的富庶。

金色马赛克照亮了壮丽的外立面，它被誉为大教堂中的“金色百合花（Giglio d'oro）”

官网上讲了一个趣闻：当年的马赛克大师待遇特殊，薪酬高于其他工人，且可协商聘用条件与薪资，常获有利合同。

在高处中央门廊上方，可见由奥尔卡尼亚（l'Orcagna）于14世纪中叶打造的极优雅玫瑰窗，这也是大教堂闻名于世的另一个装饰元素。

1358年，安德烈亚·迪·乔内（Andrea di Cione），人称奥尔卡尼亚（l'Orcagna），被召来主持大教堂的建设，重点负责打造华丽的玫瑰窗——玫瑰窗中心是基督头像，周围环绕着精美大理石装饰。在宽阔方形的两侧，排列着52位圣徒头像，恰如一年52周之数。两侧分层叠置三排、每排两两相对的是先知；玫瑰窗上方是十二使徒雕像，由多位艺术家于16世纪末完成。

👇在高处中央门廊上方，可见由奥尔卡尼亚（l'Orcagna）于14世纪中叶打造的极优雅玫瑰窗，这也是大教堂闻名于世的另一个装饰元素。

　　1358年，安德烈亚·迪·乔内（Andrea di Cione），人称奥尔卡尼亚（l'Orcagna），被召来主持大教堂的建设，重点负责打造华丽的玫瑰窗——玫瑰窗中心是基督头像，周围环绕着精美大理石装饰。在宽阔方形的两侧，排列着52位圣徒头像，恰如一年52周之数。两侧分层叠置三排、每排两两相对的是先知；玫瑰窗上方是十二使徒雕像，由多位艺术家于16世纪末完成。 👇这是从教堂内部看到的玫瑰花窗的样子。 👇在中央第二层，在青铜滑盖下有一个圣母与圣子的雕塑。两边各有一个飞狮和飞牛的青铜雕塑。 👇玫瑰花窗前方的青铜雕像是一只羔羊，同样代表着耶稣基督。 由于拍摄角度，我们无法拍到玫瑰花窗下方的52位圣徒头像。从官网上下载一张图片比对着看看。👇
👇青铜飞狮雕像。飞狮是罗马帝国的象征，代表着力量与权威、军事敏捷并具有守护功能；同时它也代表了福音书四作者之一的圣马可 (San Marco)。 👇飞牛青铜雕像。公牛象征生殖与丰饶、牺牲与奉献以及神圣的力量；同时也代表着福音书四作者之一的圣路加 (San Luca)。 👇天使青铜雕塑。代表着人性与族谱，神人之桥（耶稣之“人子”和“神子”双重身份）以及意味着来自上天的神圣启示。同时也代表着福音书四作者之一的圣马太 (San Matteo) 这个教堂的大门是现代的产物：1962年，大教堂工程处委托雕塑家埃米利奥·格雷科（Emilio Greco）制作立面三扇青铜门，于1964年交付，1970年8月11日安装。

门上的浮雕描绘六善行：给饥饿者食物、给口渴者饮水、给赤身者衣穿、留宿朝圣者、探望囚犯与病患、埋葬死者。👇

大教堂外立面最珍贵的杰作除了玫瑰花窗、马赛克壁画之外，当属门廊两侧的四根支柱上以大理石雕刻的浅浮雕：创世细节（Bassorilievo - Particolare Genesi）。

　　如今下方都用玻璃围挡保护了起来。

第一根雕刻的是旧约（Antico Testamento）故事。👇

　　第二根雕刻的是新约（Nuovo Testamento）故事。👇

第三根雕刻的是最后审判（Giudizio universale）。👇 第四根为最终章。

这些浅浮雕雕刻细腻、精致，场面宏大，形象众多，吸引着我们驻足欣赏了许久，一直不舍得离开。👇

从下面这张照片上还可以看到在飞狮青铜雕塑对面的飞鹰雕塑，代表着神圣超越、属灵洞见和预言能力，同时也代表了福音书四作者之一的 圣约翰 (San Giovanni)。。 这些青铜雕塑也都是大教堂的设计者和总建筑师洛伦佐・梅塔尼 (Lorenzo Maitani)的手笔，不过，仅有飞鹰雕塑是完全由他亲手制作的。👇

👇墙面上细细雕琢的装饰性画纹，样式多样，设计精美，雕刻细腻，令人叹服。 👇教堂前面的台阶也与锡耶纳教堂有异曲同工之妙。

在奥维耶托的4个半天里，我们见到了蓝天下、乌云间、雨丝中的大教堂，不同天气条件下，这座被时光吻过的哥特式建筑瑰宝，在天地气象的流转间，始终以最生动的姿态诠释着建筑与自然的交响乐曲。

欣赏着这样的美景，不由得思如泉涌。

当晴光漫卷，教堂高耸的尖塔便化作一柄刺破苍穹的银剑直指云隙；黑白条纹的外墙在日光下泛起珍珠般的光泽；流光溢彩的马赛克镶嵌画拼接出圣像与史诗，在阳光下像凝固的彩虹，把中世纪的虔诚与艺术的绮丽揉进每一道石缝里；玫瑰画窗折射出的金斑洒在广场的石板上，连游客的衣袂都被染成温暖的色调。哥特式建筑特有的飞扶壁那弧形拱券与浮雕层层叠叠，似要将千年的信仰托举向更高的天际，高唱着圣洁的赞歌。

云雾轻拢，教堂便成了流动的画卷。淡灰的天幕下，黑白条纹的墙体与云絮同频呼吸，尖塔的轮廓在云影中若隐若现，春风轻轻吹过，游人赞叹的喃喃低语与云层移动的簌簌声应和，织就一曲静谧的咏叹。

雨丝垂落，大教堂又换了副模样。潮湿的地面映着灰蓝天色，黑白条纹吸饱了水气，愈发显得深沉如墨。行人们撑着伞匆匆而过，彩虹般的伞面在冷灰背景里跳动，像散落的诗眼。尖塔的轮廓被雨雾晕染得柔和，却更显巍峨——那些平日里耀眼的彩绘玻璃，此刻在雨帘后化作朦胧的幻影，反而多了几分禅意。雨滴的沙沙声与游客匆匆的脚步声奏响了奏响了雨天里独有的灵动乐章。 从晴到雨，从云到雾，无论风云变幻，大教堂永远是广场上不变的圆心。，它的黑白条纹是岁月的琴键，尖塔是向上的歌喉，彩色玻璃是上帝的信笺，而每一次天气的转换，都是自然为它谱写的变奏曲。 围着大教堂转了好几圈，不同角度欣赏着这座大教堂的方方面面，边边角角。每个部分、每个段落都有着自己独特的韵味。

欣赏完教堂外立面，该走进教堂了。

如果说教堂外立面令人叹为观止，教堂里所呈现的历史和艺术更是精彩绝伦。

教堂内部风格简朴，由圆柱和壁柱分为三座中殿；两侧有十个小型半圆形后殿 。👇

👇一进门就看到一个巨大的圣水盆。 圣水盆呈八角形，以白色大理石为基座（基座雕刻四只狮子），池身由木质材料制成，顶部有复杂石雕与一尊人物雕像，整体工艺精湛，雕刻精美。👇 从教堂里回望玫瑰花窗。 👇古老的洗礼池。 👇教堂中殿的两侧，摆满了在16世纪50年代至18世纪20年代间创作的一组雕塑群，刻画的是使徒与四位守护圣徒。该组群雕于2019年在流亡122年后回归教堂。最近正在进行修复工作，许多雕像周边搭了架子。 👇这组雕塑不用看任何说明I也知道一定是《圣殇》。这是I6世纪意大利文艺复兴时期雕塑家、建筑师伊波利托·斯卡尔扎（Ippolito Scalza）于1579年雕刻的。 侧殿的彩绘玻璃窗，饰有圣人、纹章、徽记和铭文。部分为雪花石膏板和彩窗叠加制成，采用新中世纪风格，由佩鲁贾人（perugino）弗朗切斯科·莫雷蒂（Francesco Moretti）制作。现在大教堂里的彩窗都是19世纪修复工程的成果。👇 👇大教堂中还有许多残存的湿壁画。许多原画前面挂了图片，说明原画的样子。这些壁画的修复绝对是浩大艰巨的工程，不知还要过多少年才能看到全部修复后的湿壁画。 👇壁画下方有一个大教堂的木制模型。 真蒂莱·达·法布里亚诺（Gentile da Fabriano）绘于1425年的湿壁画：《宝座上的圣母与圣婴及天使》（Madonna in trono con Bambino e Angeli）。

真蒂莱·达·法布里亚诺是意大利文艺复兴早期国际哥特式绘画的巅峰代表，以极致的细节刻画（如下图中圣母身上的衣褶）、华丽的金色背景与充满叙事张力的宗教场景闻名。他的作品融合了北欧细密画的精致与意大利人文主义的萌芽，被誉为“中世纪最后一位伟大装饰画家”与“文艺复兴视觉叙事的先驱”。瓦萨里在《艺苑名人传》中称其“以画笔重现了天堂的荣光”，而现代学者则视他为“用细节书写历史的诗人”——其画作不仅是艺术作品，更是14—15世纪欧洲社会风貌的生动“图像志”。👇

地面的玫瑰色花砖是用来自普罗多（Prodo）的红色大理石制成的。普罗多是距离奥尔维耶托（Orvieto）不远的一处小镇。👇

👇三块展板展示了大教堂里最珍贵的圣物——圣体奇迹（Miracolo del Corpus Domini）的圣亚麻布，即本篇游记开篇提到的那个传说中彼得神父亲眼所见圣饼滴血留到祭坛上的亚麻布上的那块被带到奥维耶托展示的亚麻布。
最左边一块展板展示的是在正常光线下拍摄的圣亚麻布：

"亚麻织物，尺寸48x50.4厘米——以针固定于象牙色缎面支撑物上，后者用钉子沿边缘固定在一块木板的厚度处。左边边缘有一处可见反面的折边，右边边缘保留一处折痕，上边缘有一处流苏，下边缘则被切断。右下角位置可见一大缺口，由带折边的亚麻碎片支撑。"

第二课展板上则展示了那块“神圣的圣体布”（IL SACRO CORPORALE）的照片，实物则存放在圣体礼拜堂（Cappella del Corporale）的大理石主祭坛后面的圣物匣中，每年在复活节早晨到五旬节晚上、基督圣体节当天、圣母领报节当天展出。

第三块展板则展示了在紫外线灯光下圣体布上的血滴痕迹。展板上写着：

“《约翰福音》（Vangelo di Giovanni）19章31节-37节

那日是预备日，犹太人（Giudei）因为不愿让尸体（corpo，单；corpi，复）在安息日（sabato，单；sabati，复）留在十字架（croce，单；croci，复）上——那安息日本是神圣的日子（giorno，单；giorni，复）——就请求彼拉多（Pilato）打断他们的腿（gamba，单；gambe，复）并将尸体取走。¹² 于是士兵（soldato，单；soldati，复）们来了，打断了与耶稣（Gesù）一同被钉十字架的两个人的腿。¹³ 但来到耶稣跟前，见他已经死了，就没有打断他的腿；¹⁴ 只有一个士兵用长矛刺穿他的肋旁，立刻有血（sangue，单复数同形）和水流出来。¹⁵ 看见的人作了见证，他的见证是真的；他知道所说的是实话，叫你们也信。¹⁶ 这些事发生，是要应验圣经（la Scrittura，著作名）上的话：“他的骨头（osso，单；ossa，复）一根也不可折断。”¹⁷ 另一处圣经（la Scrittura，著作名）还说：“他们要仰望他们所刺的人（colui，单）。”

紫外线荧光下获取的数据：

通过紫外线荧光获得的数据表明，存在分裂为血浆和血清的血。人死后血液会分离为血清和血浆。《约翰福音》（Vangelo di Giovanni）19章34节证实，从耶稣被刺穿的肋旁流出了血（血浆）和水（血清）。出现在圣体布上的圣体奇迹之血，让人想起耶稣为赦免我们的罪而死。”

👇这是主祭坛。

主祭坛的后殿铺天盖地的湿壁画，以《福音书》所述圣母玛利亚（Vergine Maria）为主题。墙壁上描绘圣母生平事迹，拱顶上则是她的加冕礼。这些画作由乌戈利诺·迪·普雷特·伊拉里奥（Ugolino di Prete Ilario）及其助手于14世纪末完成，15世纪又由数位艺术家进行了修复。

主祭坛前方两侧是17世纪雕塑杰作——弗朗切斯科·莫奇（Francesco Mochi）的《报喜》（Annunciazione）雕像，包括《报喜天使》（Angelo Annunciante，1603年）与《被报喜的圣母》（Vergine Annunciata，1608年）。报喜天使雕像被视为历史上第一件巴洛克雕塑。

👇这张照片上可以看清楚拱顶上的《圣母加冕》。 主祭坛后面的大彩窗由阿西西的乔瓦尼·迪·博尼诺·达·阿西西（Giovanni di Bonino da Assisi）于14世纪制作，是哥特艺术的真正杰作。它分为44个矩形格，描绘圣母玛利亚（Maria）的生平事迹。👇 👇这就是被视为历史上第一件巴洛克雕塑的《报喜天使》（Angelo Annunciante），由弗朗切斯科·莫奇（Francesco Mochi）创作于1603年。

欣赏天使自基座腾身而起的姿态，如潮浪翻涌的衣褶，振臂直指天际的指尖，层叠收拢的羽翼，略微低垂又昂起的面庞，热切谦卑地注视着圣母的眸光，......雕像的每个细节都凝结着匠人的虔心，将顽石的冷硬锻造成神性的温热，裹挟着巴洛克的热忱张力与华贵。当艺术为信仰塑形，冰冷的石材便有了心跳，雕像不朽，艺术永恒。

👇这是第二件：创作于1608年的《被报喜的圣母》（Vergine Annunciata）。 主祭坛侧面柱子上的一幅浅浮雕，看画面，描绘的应该是圣体布奇迹与圣母升天。👇 👇这幅浅浮雕描绘的应该是圣经中提到的善行。 两组管风琴由伊波利托·斯卡尔扎（Ippolito Scalza）和切萨雷·内比亚（Cesare Nebbia）于1584年设计，是意大利最大的管风琴之一：最初有13个风箱和4000根音管。👇 👇看着栅栏门后面拥挤的人群，就知道那里是教堂的精华之所在—— 圣布里齐奥礼拜堂（La Cappella di San Brizio）。

圣布里齐奥小教堂（Cappella di San Brizio）因一组《末日故事》（Storie degli Ultimi Giorni）壁画闻名，该系列由安杰利科修士（Beato Angelico）于1447年启动，后由卢卡·西尼奥雷利（Luca Signorelli）于1499至1504年完成。

👇1396年，奥尔维耶托人托马索·迪·米凯卢乔（Tommaso di Micheluccio）在遗嘱中留下一笔遗赠，用于建造一座献给圣母升天的礼拜堂。该礼拜堂于1444年完工，如今因《圣布里齐奥圣母像》（tavola della Madonna di San Brizio）于1622年移至此处，而被称为圣布里齐奥礼拜堂（Cappella di San Brizio）。 👇祭坛上方就是《圣布里齐奥圣母像》（tavola della Madonna di San Brizio）。 1447年6月14日，大教堂工程处与安杰利科修士（Beato Angelico）签订合同，委托其以《最后的审判》（Giudizio Universale）为主题装饰礼拜堂。

启动这项工作的安杰利科修士（Beato Angelico）在拱顶描绘了天堂：圣徒们按不同队列划分，环绕着荣耀的审判者基督（Cristo, giudice glorioso）。

然而，安杰利科（L’Angelico）仅在拱顶绘制了端坐于云座之上的审判基督（Cristo Giudice）和先知们的风帆，便突然启程前往罗马（Roma）——受教皇召唤赴西斯廷礼拜堂（Cappella Sistina）工作。

1499年4月5日，建造委员会与出生于科尔托纳（Cortona，今属托斯卡纳）的卢卡·西尼奥雷利（Luca Signorelli）达成协议，由其接续安杰利科（l’Angelico）的工作。1500年4月27日，拱顶装饰完成后，双方通过第二份合同，委任这位艺术家绘制整座小礼拜堂。

在礼拜堂四周的墙壁上，卢卡·西尼奥雷利充分展现了其天赋，并献上杰作：《伪基督布道、世界末日与最后审判的故事》（Le storie della predica dell’Anticristo, della fine del mondo e del Giudizio Universale）。

👇这是主祭坛左侧的壁画。安杰利科（L’Angelico）修士和卢卡·西尼奥雷利（Luca Signorelli）组画的第1幅：《升入天堂（Salita al Paradiso）》。作者是卢卡·西尼奥雷利。 👇这是右侧的壁画。组画2：《地狱的召唤（Chiamata all'Inferno）》。

👇组画3《天使与十六位先知之间的基督审判者（Cristo giudice tra angeli e i Sedici profeti》。 这部分是安杰利科（L’Angelico）修士所作。

卢卡·西尼奥雷利（Luca Signorelli）以精湛手法呈现了《最后的审判》（Giudizio Universale）主题，四周的场景中启示录景象与救赎画面交替出现，描绘了天堂、人间与地狱的场景。西尼奥雷利（Signorelli）构思的这一主题与描绘，为米开朗基罗（Michelangelo）创作著名的西斯廷礼拜堂（Cappella Sistina）壁画提供了灵感。

下方大幅壁画是左侧墙面上的第一幅，组画4：《升入天堂的选民（Eletti in Paradiso）》。卢卡·西尼奥雷利所作。👇

西尼奥雷利早年师从佛罗伦萨画家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca），深受其理性构图与几何透视法的影响。1460年代后活跃于罗马、佛罗伦萨及翁布里亚地区，曾参与西斯廷教堂壁画创作（1481—1482年，与波提切利等人合作），这段经历让他接触到古典艺术与人文主义思潮，为其后期风格的成熟奠定基础。他是意大利翁布里亚画派的杰出代表，以精准的解剖学表现、动态的构图张力和人文主义精神闻名，被誉为“文艺复兴早期的大师“。

在圣布里齐奥礼拜堂（Cappella di San Brizio）的这组壁画是这位艺术家的巅峰之作。在这组壁画中，人物肌肉贲张、表情各异，动态充满爆发力。西尼奥雷利在此首次大规模运用裸体群像，通过精准的解剖结构展现人体的力量与脆弱。天使与罪人扭曲的姿态、升腾的火焰与坠落的人体形成强烈对比，将末日审判的震撼力推向极致。

组画5：《坠入地狱的受罚者（Dannati all'Inferno）》。卢卡·西尼奥雷利所作。👇

组画6：《祭坛龛的立面（Volta del vano dell'altare）》。安杰利科（L’Angelico）修士所作。👇

组画7：《肉体的复活（Resurrezione della carne）》。👇 组画8：《反基督的宣讲与惩罚（Predica e punizione dell'Anticristo）》。卢卡·西尼奥雷利所作。👇 👇卢卡·西尼奥雷利所作之组画9：《启示录（Apocalisse）》。 👇墙上还有四幅方格画，描绘的是四位福音书作者。 👇《哀悼耶稣(Compianto su Gesù Morto)》。

👇这就是保存了博尔塞纳奇迹（miracolo di Bolsena）中珍贵的圣亚麻布圣物的圣体布礼拜堂（La Cappella del Corporale），建于14世纪。

墙壁装饰出自乌戈利诺·迪·普雷特·伊拉里奥（Ugolino di Prete Ilario）之手，并有多位艺术家参与合作。 👇右墙描绘博尔塞纳奇迹（miracolo di Bolsena）的片段。 👇照片左侧教皇手中的就是圣布。 左墙描绘与圣餐（Eucaristia）相关的奇迹片段。👇 奥尔卡尼亚讲坛（Tabernacolo dell’Orcagna）。

讲坛位于祭坛后方，保存着博尔塞纳奇迹（miracolo di Bolsena）的圣亚麻布（Sacro Lino）。这座哥特式讲坛由锡耶纳的尼科洛（Niccolò da Siena）设计，安德烈亚·迪·乔内，人称奥尔卡尼亚（Andrea di Cione, detto l’Orcagna）于14世纪中期制作。讲坛以白红大理石（marmo bianco e rosso）制成，饰有马赛克。👇

拱顶部分由博洛尼亚的贾科莫（Giacomo da Bologna）装饰，以蓝色为底饰以金星。拱顶分为八块帆拱，其中绘有预言（profezie）和圣餐象征（simboli eucaristici）。拱顶下的半月楣（lunette）中绘有成对的天使（angeli）和主教座堂工程处（Opera del Duomo）的纹章。👇 👇下方照片左侧下方有一幅圣母的画像，这是《被推荐者的圣母（Madonna dei Raccomandati）》，描绘了慈悲圣母（Madonna della Misericordia）在天使（angeli）环绕下，张开披风庇护男女众人。这幅板画由利波·梅米（Lippo Memmi）于14世纪上半叶绘制。 👇波西米亚雕塑家埃米利奥·格雷科（Emilio Greco)的大理石半身雕像。 在大教堂的后侧，则是大教堂博物馆的一部分——奥维耶托大教堂的地下空间。👇 👇这是教堂中殿下方。 👇这里陈列了几个世纪以来不同时期对教堂建筑进行修复时所使用的各种材料和工具，以及一些雕塑模型。 3月17日早上，即将离开奥维耶托了，再次来到大教堂广场上，从各个角度欣赏着这座漂亮的大教堂。
蓝天白云下，美丽的大教堂像被时光晕染的双色织锦，在托斯卡纳的天光里舒展着哥特式的纤巧与罗马式的沉厚。 站在广场上抬眼望，看云聚云散、雨落雨歇，教堂的尖塔刺破流云，黑白条纹在光影里起伏，此时突然感悟到，真正的永恒从不是静止的标本，而是与天地共息的生命力——这便是奥维耶托大教堂最动人的魔法：它不仅是石头与信仰的结晶，更是自然与人文共舞的诗行。

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文字：太极神仙

照片：手机拍摄

音乐： 罗西尼（Gioachino Rossini）《《塞维利亚的理发师》序曲》