<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《我独行在天地间：水墨浅绛中的乡村诗性与肌理新生》</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">文/黄鑫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">晨光初露时分，我立于青石村的古渡口。薄雾如纱轻笼着蜿蜒的河岸，几株虬曲的老柳斜倚水面，枝桠间悬垂的蛛网缀满露珠，折射出天光的清冷。远处黛瓦粉墙的村落隐现于竹林之后，炊烟袅袅升腾，与山岚交融成一片流动的灰调。此情此景，恰似一幅徐徐展开的浅绛画卷——水墨为骨，赭石点染，留白处是无垠的天地与悠长的岁月回响。在这片浸润着泥土芬芳与文化积淀的土地上，我尝试以画笔为舟，溯游于传统与现代的河流之间，探索水墨浅绛在乡村肌理中生长出的新诗意。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>一、浅绛之韵：水墨底色上的大地诗篇</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">浅绛山水自元代黄公望肇始，以赭石、花青等淡彩敷染于水墨皴擦之上，开创了"水墨为尚，丹青为辅"的独特美学范式。这种看似简约的色彩体系，实则蕴含着中国人对自然最深刻的体悟——赭石沉稳如大地血脉，花青清透若远山气韵，二者在水墨的统领下，共同谱写出天地间的和谐乐章。当我在青石村写生时，常被那些斑驳的老墙所震撼：经年累月的风雨侵蚀，使墙面呈现出深浅不一的赭黄色调，与屋檐下墨绿的苔藓形成天然的水墨渲染效果。这让我顿悟：浅绛并非人为设计的色彩程式，而是自然本身书写的生命密码。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在传统浅绛技法中，画家往往追求"色不碍墨，墨不碍色"的境界。我在创作《墟里烟》系列时，刻意强化这种色彩与墨韵的对话关系。画面中，用干笔皴擦表现夯土墙的粗粝质感，再以淡赭石沿皴纹晕染，使墙体呈现出岁月沉淀的温润光泽；远处山峦则以花青加墨层层积染，在虚空中营造出深远的空间层次。这种处理方式既保留了浅绛"色墨交融"的古意，又通过肌理的强化赋予画面更强的现实触感。正如清代画家方薰所言："设色好者无定法，合色妙者无定方"，浅绛的创新正在于对传统色彩美学的当代转译。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">浅绛设色的另一重魅力在于其"素以为绚"的哲学内涵。在青石村的采风中，我发现当地村民对色彩的审美始终保持着一种质朴的克制：蓝印花布只用靛青与白色两色，木雕家具仅施以桐油保护原木纹理。这种"少即是多"的生存智慧，恰与浅绛"以简驭繁"的美学追求不谋而合。我的作品《篱落疏疏》便借鉴了这种民间色彩观：画面以水墨勾勒竹篱笆的疏朗线条，仅在豆角藤蔓处点缀极淡的汁绿，其余空间皆以留白处理。这种近乎"吝啬"的用色方式，反而让观者的目光聚焦于篱笆后若隐若现的农舍，感受到乡村特有的宁静与丰饶。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>二、留白之境：虚空处涌动的生命哲思</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">"计白当黑"是中国画独特的空间哲学，留白不仅是画面的组成部分，更是意境生成的催化剂。在乡村题材创作中，留白往往承载着更为丰富的文化内涵——它可以是云雾缭绕的山谷，是波光粼粼的水面，也可以是村民劳作时扬起的尘埃在空气中形成的视觉暂留。我在《耕织图》长卷中，刻意放大了田垄间的留白面积：翻耕后的土地呈现大块面的赭黄色调，其间稀疏点缀着犁铧划过的痕迹；天空部分则完全留白，仅以极淡的花青扫出几缕云丝。这种处理方式使画面获得了一种呼吸般的节奏感，仿佛能听见风吹过麦浪的沙沙声。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">留白的深层价值在于其引发的想象延伸。当我在描绘青石村的老祠堂时，没有拘泥于建筑的全貌再现，而是聚焦于祠堂门楣上褪色的匾额与剥落的漆皮。画面主体仅占右下角一小块区域，其余空间皆为留白，仅在左上角以淡墨扫出几枝探出院墙的紫藤。这种构图方式迫使观者调动自身经验去填补空白——有人看到的是百年祠堂见证的家族兴衰，有人联想到紫藤花开的春日盛景，还有人感受到时光流逝带来的沧桑感。正如宗白华先生所说："空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处"，留白在此成为连接画面与观者心灵的桥梁。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在当代艺术语境下，留白的运用更需要突破传统程式的束缚。我尝试将西方抽象表现主义的元素融入浅绛创作，在《墟市》系列中，用不规则的几何形留白分割画面：左侧是密集排列的蔬果摊档，右侧则以大面积留白表现人群的流动方向。这种留白不再是单纯的背景衬托，而成为具有独立表现力的视觉元素，暗示着乡村集市特有的喧嚣与活力。同时，我在留白处钤盖朱文闲章，以红色的点睛之笔打破水墨的单调，形成传统与现代的视觉碰撞。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>三、肌理之新：触摸乡村的文化指纹</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">乡村的物质遗存构成了独特的视觉肌理系统：夯土的颗粒感、青石的苔藓斑、竹编的经纬线、陶器的釉裂纹……这些肌理不仅是物理存在的印记，更是文化传承的无声语言。在《故园遗韵》组画中，我采用拓印、拼贴等综合材料技法，将这些乡村肌理转化为画面的构成元素。例如创作《老墙根》时，先用宣纸拓印老墙的凹凸纹理，再以淡墨渲染出墙体的立体感；在画面左下角粘贴一块真实的瓦当残片，通过实物与绘画的结合，强化触觉记忆的真实感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">肌理的创新运用需要建立在对乡村文化的深刻理解之上。在青石村考察期间，我注意到当地村民对旧物的珍视态度：破损的陶罐被改造成花盆，废弃的磨盘成为庭院装饰。这种"物尽其用"的生活智慧启发了我的创作思路。在《器用之韵》系列中，我将收集来的农具残件进行艺术化处理：生锈的铁犁头被放大数倍置于画面中央，周围环绕着用淡赭石绘制的稻穗；破损的竹筛则以工笔细描的方式展现其编织规律。这些带有使用痕迹的器物肌理，成为解读乡村生产方式的视觉密码。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">数字技术为肌理表现提供了新的可能性。我尝试使用数字喷绘与传统手绘相结合的方式创作《数字乡野》系列：先用3D扫描技术获取老宅梁柱的精确数据，再通过软件生成具有立体感的肌理模型，最后用手工绘制的方式进行艺术加工。这种创作方法既保留了传统笔墨的韵味，又赋予画面前所未有的细节丰富度。例如在表现夯土墙时，数字建模可以精准还原每一粒泥土的堆积形态，而手工皴擦则为画面注入了人文温度，实现了科技理性与艺术感性的有机统一。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>四、独行之思：在传统与现代的裂隙中寻找平衡</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">"我独行在天地间"不仅是一种创作姿态，更是一种文化立场。在全球化浪潮冲击下，乡村文化面临着同质化的危机，而我的创作正是试图在这种困境中寻找突围之路。在《归去来兮》系列中，我描绘了外出务工青年重返故乡的场景：画面中既有现代摩托车与传统牛车的并置，也有智能手机屏幕反射出的古老祠堂倒影。这种时空错位的视觉表达，揭示了乡村在现代化进程中的身份焦虑与文化坚守。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">独行意味着拒绝简单的二元对立思维。在创作实践中，我始终警惕两种极端倾向：一是盲目复古的"拟古主义"，二是彻底抛弃传统的"全盘西化"。我的作品《新溪山行旅图》便是对这种平衡的尝试：画面构图借鉴范宽的经典范式，却在山体肌理处理上融入了青石村特有的页岩纹理；人物造型取法宋代院体画的严谨，却给牧童的斗笠添加了现代的荧光条设计。这种"旧瓶装新酒"的创作策略，使传统山水画的形式语言获得了当代生活的注解。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">独行的终极目标不是离群索居，而是在与传统的对话中实现自我超越。在《师造化》系列创作笔记中，我写道："真正的创新不是发明新的技法，而是发现传统技法中尚未被言说的可能性。"当我在暴雨中观察青石村老屋的排水系统时，突然领悟到传统山水画中"屋漏痕"笔法的现实来源——雨水沿瓦沟流淌形成的自然肌理，不正是古人所说的"如屋漏痕"吗？这种顿悟促使我创作出《雨巷》系列，用颤抖的笔触模拟雨水冲刷墙面的动态过程，使传统笔法获得了全新的表现维度。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">暮色渐浓，我收起画具踏上归途。回望青石村的方向，晚霞将天空染成一片温暖的赭红色，与村落的轮廓融为一体。这一刻我忽然明白，所谓"我独行在天地间"，并非孤独的自我放逐，而是在广袤的文化原野上寻找精神坐标的旅程。水墨浅绛为我提供了穿越时空的语言工具，乡村肌理则是取之不尽的创作源泉。当古老的赭石遇见新鲜的泥土，当传统的留白容纳现代的思考，中国画便能在传统与现代的张力中生长出新的生命力。这条路注定漫长而艰辛，但我愿做那个永远的行者，在天地间书写属于这个时代的乡村诗篇。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">☆注：图片来自于网络；国画篆刻作品/黄鑫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">本文作者黄鑫近照</p>