隧道尽头终有光——评影片《无名》

摇曳英姿（拒私聊）

美篇名：摇曳英姿

美篇号：74404455

　　与《长空之王》相比，《无名》里王一博完全是不同的质感，“王一博饰演的叶先生近乎完美，他的优雅，他的力量，就是属于那个年代的上海人，尤其片中台词，上海方言、日语均为王一博本人原声。”程耳导演的高度赞扬，令我对影片充满期待。第一次网上观看，说实话是懵圈的，正好暑期档《无名》热映，做好攻略的我兴奋地走进了电影院……

——题记

　　由程耳编剧、执导，梁朝伟、王一博领衔主演，周迅、黄磊特别出演的谍战片《无名》讲述了全面抗战爆发后，地下工作者们冒着生命危险送出情报，用生命与热血保卫祖国的故事。

　　日本偷袭珍珠港的1941年，汪伪政府跟随日本对英美宣战。中国共产党领导的中共特科在上海周旋于重庆、汪伪、日本间谍机构之间。梁朝伟饰演的何先生是片中的核心人物，他坚毅隐忍，不惜牺牲自我，帮助叶秘书获得高层信任，潜伏到最后一刻。 王一博饰演的叶先生是片中的另一位重要角色，其公开身份是汪伪特工部特务，从他出入场合可以看出他应属于中层骨干，而其真实身份是中共地下党。

　　他们通过错综复杂的敌后情报系统，获取情报，诛杀汉奸，建立更广泛的统一战线，直至抗战胜利的前夜。

影片采用典型的非线性叙事手法，打破时空，进行碎片化剪辑，平静中带有悬疑元素，给予我丰富的想象空间。

细节里暗流涌动

　　影片以静制动，在细枝末节间暗藏锋利的情绪与深邃的暗线，通过大量微妙的细节与影像暗语，使整部作品在冷静与激情之间摇曳，层层递进。

　　王一博演绎的叶先生，把角色的挣扎、隐忍全藏进小动作里：是第一次杀人时点燃打火机那颤抖的食指；是看到未婚妻惨死那一刻带着隐忍的爆发；是那从善良、无奈到逐渐阴冷的笑容…… 尤其那一场与日军雨中的打戏，一镜到底，动作干净利落，酣畅淋漓，一气呵成，节奏把控极佳，爆发力超强，特别是最后以一敌四干掉鬼子后，他漫不经心地把领带往下扯了扯的动作更是意味深长。据说这个扯领带的动作是王一博根据当时情境自己设计的。酷盖就是酷盖！

　　细看影片，有太多镜头值得回味，其中何主任与叶先生在公寓里的一段打斗戏是绝对的名场面，演技炸裂，代入感极强。或许你会问：既然彼此了解，为何要往死里打？

这场打戏其目的就是为让叶先生获取日军高层的信任，并实现情报传递及卧底计划。

　　其实影片开始就出现叶先生对着镜子换了几条领带，这也是为这场打斗埋下伏笔，他是在测试领带的质量和弹性，即结实的领带在他摔下楼时能起到缓冲作用。

　　叶先生与何主任打戏基本都是近景。他们从房间里打到走道，拳拳到肉。叶先生被推下楼梯昏死过去，当他醒来艰难爬起，眼睛警觉地向斜上方瞟了一眼。这个细节很明显有人在监视。

这组长达近九分钟的打戏镜头语言极其丰富，忽远忽近的、缝隙的、夹角的、俯拍的均为窥视镜头。如此，他们必须真枪实弹，生死搏杀。

　　影片结尾，叶先生质问曾与他称兄道弟的王队长：“为什么要杀她（指方小姐，即叶先生未婚妻）？” “她是共产党。”叶先生双眼紧盯着王队长，随即低下头，片刻后，再慢慢抬起头，淡淡地“我也是！”说完举起手里的枪。枪响了……

这个细节我回看多次。叶先生一低头的抉择和一抬头发红含泪的双眼，饱含多重寓意。节奏把握得太好，不多不少，刚刚好，怎一个妙字了得！

独特的镜头语言

一部充满暴力色彩的谍战片硬生生被导演拍出了美学效果，影片中每一个镜头每一帧画面蕴含深意寓意。

　　1938年广州大轰炸，借片中何主任（梁朝伟饰演）的话：我何某人在广州没被炸死只是运气好……镜头里灰色画面，天阴沉沉，四周满目疮痍，饿殍尸体遍地，而两条狗极具隐喻性，一条狗被主人精心呵护，戴着皮帽、墨镜，随它的主人坐轰炸机上，轰炸下方这片土地。镜头切换，只见喘着粗气的狗的背影——瘸腿的流浪犬，本是和躲避轰炸的难民在防空洞里，却被两国民党士兵将其从避雨的防空洞赶出去，最终凄惨地死在雨中。

　　哎！世界那么大，大到能装下所有的杀戮、野心和恶意，世界又那么小，小到容不下一只无甚所求的狗。

不难看出这里是以狗喻人，残酷的现实下不论是谁，什么阶层，谁都无法独善其身。

　　片中有一个绝美的光影镜头，超爱！据说这个镜头是导演致敬香港国际知名摄影家、开创香港街头摄影先河的“一代宗师”何藩。

　　叶先生在日本战败的一年后回到香港。隧道尽头暖黄色的光影，人来人往，此时的叶先生换上劳工的衣服，双手插兜，朝着光的方向缓缓前行，那一刻，我仿佛读懂了他的内心，他一直追求光，终于能步入正常生活的轨迹，和芸芸众生走在阳光下，港岛的风是这般温柔、细腻。

光与影交织、现实与诗意重叠，既有市井的温度，又有时代的沧桑。

　　这里看似个人的光明结局，实则他们以生命为代价，换取了国家的希望。在隧道的尽头，是民族命运的光，是坚韧的信念：即便身处孤立无援的黑暗，即便无法看见终点，也要用自己的坚持与牺牲去点亮未来。

海报里的深刻寓意

　　这幅海报👇两个场景，两个人物。上面是何主任低头弯腰坐在幽暗走道的长椅上，背景是一扇大大的广式格子窗户，整个画面很有老港片的味道，他似乎在等待？黄金分割线上的人物为画面增加层次与深度。这画面是影片第一镜头。

而下面是叶先生，背景也是在有大格子窗户。监狱盥洗室里，叶先生面对镜子，点燃一支烟，深吸一口气，注视着自己。渡部就坐在他身后，他走向渡部、凝视渡部、告诉渡部自己是谁：“你不能脱下这身军装应该一直穿着它，你穿着它，这样才能从人群中分辨出你，我不能同意你脱下这件军装去做一个普通的农夫。”叶先生不能接受这个罪行累累的战犯就这样轻易逃脱，以剃刀割喉的方式处决了渡部，即便如此也无法解其心头之恨。

　　海报设计让二人同框，我从中看到了：传承！

画面构图极美，极具故事性，既展现戏剧想象空间，更感受到演员的张力和情绪感染力，所有的精华浓缩于此。

　　下面👇《无名》海报由相互关联的两幅图组成。

当叶先生和王队长赶到海边时，日军早死得透透的。深邃冷色调衬托故事背景：一小队骑着自行车的日军路过一口井，因口渴而喝了井里的水，没承想井水是臭的，进而发现井里的四个鬼子的尸体，由此让附近的劳工成了陪葬品。冷色系画面更强化残暴与悲剧性。

　　从画面上可以感受到劳工们那绝望的眼神，他们知道自己的身体正被水泥一寸一寸埋葬。一个个无助的灵魂共同挤压出一个充斥绝望的叙事空间，压抑、阴暗。

　　不知道你可否注意到海报上的片名——《无名》，英文名《Hidden blade》其意“袖剑”，小巧锋利，带着冷冽寒光，一剑封喉，直击要害，既对应“无名”两个字中间的人物轮廓，更呼应了电影里隐忍氛围。

　 两幅海报画面整体色调低沉，灰黑的色彩中透出冷峻的质感，通过图像阐释电影故事和主题，仿佛将观众卷入一个充满阴影与迷雾的时代； 同时让我领略了耳导的镜头美学：是艺术的！高级的！震撼的！

　　程耳导演曾说：“永远不要低估观众，不要低估观众的审美”。正因为这份对观众的尊重，才会拍出如此令观众喜爱的经典影片。当我三刷《无名》，这的确是一部需要静下心来慢慢“咀嚼”的作品。它并不急于把故事摊开，而是将心思藏进一次偷窥的凝视、一条领带的布料纹路、一段暧昧而试探的对话，以及一帧帧带有时代气息的光影，以黑色视觉书写光明故事，以形式主义美学重构历史记忆。

致敬无名英雄！

🇨🇳感谢欣赏🇨🇳

背景音乐：王一博献唱《无名》主题曲