竹林七贤(改编阮籍《咏怀诗》并用Al制作演唱)

竹林七贤（原创诗文）

《咏怀诗》晋-阮籍 夜中不能寐 起坐弹鸣琴 薄帷鉴明月 清风吹我襟 孤鸿号外野 翔鸟鸣北林 徘徊将何见 忧思独伤心 夜中不能寐 起坐弹鸣琴 薄帷鉴明月 清风吹我襟 孤鸿号外野 翔鸟鸣北林 徘徊将何见 忧思独伤心 把琴弦拨成星河 让月光洒满衣襟 在无人共饮的深夜 与影子对坐谈心 飞鸟在林中寻找黎明 我在长夜里寻找知音 当整个世界都已沉睡 醒着的人要替天明 守护初心 且把忧思 酿成朝露 等待第一个 推窗之人 飞鸟在林中寻找黎明 我在长夜里寻找知音 当整个世界都已沉睡 醒着的人要替天明 守护初心 https://tv.cctv.com/2010/02/27/VIDE1366946085659778.shtml这是竹林七贤关于阮籍的故事视频，感兴趣的按住打开观看 https://v.kuaishou.com/KggTQ2yt 人到中年就会变怂？重新翻阅竹林七贤之一阮籍的故事，我才发现，他怂的背后，是从心的选择。"(这是关于阮籍的第二个视频按住打开可观看) 应该怎样理解七贤当中的阮籍呢？为了便于美友深入的了解，就收集编辑补充写了这篇关于《阮籍的痛和他的生命底色》的短文，希望能帮到大家。 在魏晋的风雨长廊里，有这样一种存在——他驾着车，载满酒坛，任车轮碾过官道，直闯向无人之境。直到悬崖陡现，马匹嘶鸣着扬起前蹄，他才在天地突然的寂静中，放声痛哭。他是阮籍，一个把眼泪酿成烈酒，把道路走成绝境的人。每次读《晋书·阮籍传》里这“穷途之哭”的片段，胸腔总会被一种钝痛击中。那痛哭里，是千百年来清醒者共通的悲怆：当天地之大竟容不下一条直行的路，当所有方向都指向悬崖，痛哭便成了灵魂最后的、也是唯一的语言。阮籍善饮，天下皆知。《世说新语》载其“邻家妇有美色，当垆酤酒。阮与王安丰常从妇饮酒，阮醉，便眠其妇侧。”这看似放诞的行为，恰是他最精妙的生存隐喻。醉，是他对抗浑浊世事的盔甲。在司马氏“名教”织就的恢恢天网下，清醒意味着危险，意味着必须回答每一个立场问题。阮籍选择了醉——醉是模糊地带，是安全距离，是让权力之眼无法对焦的迷雾。他的八十二首《咏怀诗》，字字清醒如刀锋，却冠以“咏怀”的朦胧之名，正如他的醉眼，既看穿了时代的荒诞，又以醉态掩护了这份清醒。然而醉意深处，是更深的清醒，也就意味着更深的痛苦。那是一种撕裂：身体在醉中沉沦，精神却在深渊边缘行走。嵇康被戮前奏《广陵散》，琴音激越如最后的宣言；而阮籍的沉默与醉饮，却像一面被重重敲击却不发出声音的鼓，内里的震荡足以摧垮心脉。他“时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反”，这“率意”与“恸哭”间，便是魏晋风骨最悲怆的注脚——用最不羁的姿态，践行最深刻的绝望。嵇康临刑，索琴奏《广陵散》，叹“《广陵散》于今绝矣！”这是以生命为音符的、公开的决绝。阮籍的痛苦，却更多是《酒狂》琴曲中那些欲言又止的顿挫与变调。他的音乐不在刑场，而在每一个无法成眠的深夜，指尖悬于冰弦之上，想弹《清商》却迸出杀伐之音，急急掩住，化作悠长的颤音。七根弦，成了他内心的七道悬崖。这种压抑的痛苦，比爆裂的终结更折磨人。它指向一种更普遍的困境：当直言招致灾祸，当沉默等同苟且，灵魂便被困在无形的囹圄中。阮籍的《咏怀诗》为何如此晦涩？不是才力不逮，而是心事太险，险到必须以星河瀚海为喻，以香草美人为障。他的诗，是一扇只能从内向外看的窗，我们看见窗上凝结的冰花（那些瑰丽的意象），却难以直视他窗前那双被烽火灼伤的眼睛。这“至慎”背后，是至痛。“穷途”是阮籍留给后世最震撼的意象。它不仅是地理的尽头，更是精神与出路的彻底断绝。然而，正是在这“无路可走”处，一种奇异的超越诞生了。既然世俗之路（仕进功名）已绝，便创造一条属于自我的路——哪怕这条路以醉为马，以哭为辙，终点是悬崖。这便触及了阮籍之苦的核心价值：它昭示了人之为人的尊严底线。在一个个体价值被政治洪流轻易吞没的时代，阮籍用他的苦，证明了有些东西无法被驯服——那就是对精神自由的渴求，对心灵完整的捍卫。他的青白眼，分明的不是雅俗，而是灵魂的宁折不弯。这种痛苦，是高贵心灵与卑劣现实碰撞时的必然产物。它不带来世俗的成功，却完成了精神的雕塑。如同断臂维纳斯，残缺本身，成就了另一种震撼人心的完整与崇高。千年以降，我们依然为阮籍心痛，是因为他的苦，击中了人类境遇中某种永恒的部分。每个时代，或许都有其“名教”的桎梏；每个追求独立的灵魂，都可能面临“穷途”的抉择。阮籍的醉与哭、慎与狂，如同一面古老的铜镜，照见我们自身在现实与理想夹缝中的挣扎。更值得深思的是，阮籍之苦所淬炼出的魏晋风骨，并未因时光流逝而褪色，反而在中国文化的星河中，化作一种独特的光谱——那是一种深知世事不可为而依然有所坚守的悲剧美，一种在绝对压力下保持心灵弹性的生命智慧。他的存在本身，就是对“生存还是毁灭”这一命题，一个无比复杂又无比真诚的中国式回答：既不慷慨赴死以求痛快，也不苟且偷生而泯然众人，而是在醉与醒、狂与慎、哭与笑的钢丝上，走出了一条惊心动魄的灵魂轨迹。当我们合上史书，那车轮声、痛哭声、琴弦的颤音与酒瓮的空响，并未远去。它们汇成一种低沉而持久的背景音，提醒着我们：真正的风骨，或许不在于永远昂扬的胜利姿态，而在于认清人生荒诞与有限之后，依然选择用全部的生命去感受、去痛苦、去爱，并在那“穷途”的悬崖边上，为自己，也为后世，留下了一声穿越千古的、属于人的回响。这，或许就是我们至今仍在聆听阮籍的原因。