墨染春秋，心向寰宇 —— 孙泳新的艺术人生传奇

披云看泰山

在山东招远这片厚重的土地上，曾孕育出无数坚韧不拔的生命。1947 年，一个男婴在当地一个贫困农家呱呱坠地，父母为他取名孙泳新。谁也未曾料到，这个出身贫寒的孩子，日后会以一支画笔为舟，在艺术的海洋中劈波斩浪，最终将中国水墨的芬芳播撒到世界的各个角落，成为跨越国界的文化使者。他的人生，如同一幅浓淡相宜的大写意画卷，每一笔都饱含着对艺术的执着、对生活的热爱，以及对人类命运的深切关怀。
乡野萌芽：沙盘为纸，炭条作笔的艺术初心
1947 年的山东招远，贫瘠的土地上难寻丰裕，却藏不住一颗热爱艺术的童心。孙泳新的童年，没有精致的画笔与昂贵的画纸，乡野间的沙盘与地上的炭条，便是他最初的艺术天地。每当夕阳西下，劳作了一天的人们归家休憩时，小小的孙泳新便会蹲在自家门前的沙堆旁，用稚嫩的小手勾勒着心中的世界。花鸟鱼虫在他的指尖下渐渐有了模样，微风拂过，沙画或许会被吹散，但那份对绘画的热爱，却在他心中深深扎根。
14 岁那年的春节，成为孙泳新艺术人生中一个难忘的节点。彼时家境贫寒，连请一幅财神像的钱都拿不出。懂事的孙泳新看着父母愁眉不展的模样，心中萌生了一个大胆的想法 —— 自己画一幅财神像。他找出家中仅有的几张粗糙纸张，用捡来的炭条细细描摹。没有专业的绘画技巧，全凭一腔热忱与平日里对花鸟图案的观察，他笔下的财神像虽略显稚嫩，却透着一股灵动与喜庆。当这幅亲手绘制的财神像张贴在自家门上时，邻里乡亲纷纷前来围观，大家都被这个少年的绘画天赋所打动。“这孩子画得真像模像样！”“没想到泳新会有这本事！” 赞叹声不绝于耳，这是孙泳新的绘画能力第一次被众人认可。在那个物质匮乏的年代，绘画如同一束光，照亮了他灰暗的生活，也让他更加坚定了对艺术的追求。
生计奔波：风雨兼程中的艺术坚守
生活的重担总是来得猝不及防。17 岁那年，由于家境愈发艰难，孙泳新不得不放弃心爱的学业，辍学谋生，扛起养家糊口的责任。他的人生轨迹从此偏离了校园的坦途，踏上了充满艰辛的底层工作之路。在建筑工地上，他攀爬在高高的脚手架上，风吹日晒，汗水浸湿了衣衫；在招远金矿，他在昏暗的矿道中穿梭，日复一日地重复着繁重的劳动。然而，无论工作多么辛苦，生活多么艰难，孙泳新始终没有放下心中的绘画梦想。
在金矿打工期间，一个偶然的机会，孙泳新成为了一名黑板报员。这份工作虽然琐碎，却让他与绘画重新结缘。出黑板报、写标语，凡是与宣传相关的活儿，他都一丝不苟地完成。每当拿起粉笔在黑板上勾勒图案、书写文字时，他心中的艺术之火便会重新燃起。除了黑板报工作，孙泳新还当过乡村放映员。银幕旁的闲暇时光、建筑工地上的碎片间隙，都成了他宝贵的绘画时间。他会捡起地上的炭条，在废纸上不停地画，矿山的景象、工友的面容、乡村的风光，都成为他笔下的素材。那些粗糙的废纸，在别人眼中或许毫无价值，却成了孙泳新早期最珍贵的 “画布”，承载着他对生活的观察与对艺术的热爱。
有一次，为了画好矿山的夜景，孙泳新在寒冷的冬夜独自留在矿山。凛冽的寒风呼啸而过，他却浑然不觉，专注地用炭条在纸上描绘着矿灯闪烁、机器运转的场景。手指冻得僵硬，他就放在嘴边哈口气暖和一下，继续创作。工友们看到他这般痴迷，不解地问：“泳新，你这么辛苦画画，又不能当饭吃，图啥呢？” 孙泳新只是笑着回答：“我就喜欢画画，只要能画，我就开心。” 这份对艺术的执着，支撑着他在风雨兼程的生计奔波中，始终坚守着初心。
机遇降临：美术馆筹建与拜师崔子范的转折
长期的坚持与积累，让孙泳新的绘画能力不断提升，也让他在工作中逐渐崭露头角，获得了领导与同事的认可。1985 年，一个改变他命运的机会悄然降临 —— 在领导的支持下，孙泳新牵头筹建招远金矿玲珑美术博物馆。接到这个任务时，孙泳新既兴奋又忐忑。兴奋的是，他终于能从事一份与艺术紧密相关的工作；忐忑的是，筹建美术馆对于他来说是一个全新的挑战，需要投入大量的时间与精力。
为了做好美术馆筹建工作，孙泳新几乎倾注了所有心血。他查阅大量资料，学习美术馆建设与运营的相关知识；四处奔走，收集各类美术作品；精心规划展厅布局，力求为观众呈现最佳的艺术体验。经过不懈努力，招远金矿玲珑美术博物馆终于顺利建成。这座美术馆不仅为孙泳新提供了更稳定的与艺术相关的岗位，更成为他艺术生涯的重要转折点。
1987 年，著名大写意画家崔子范大师前来美术馆参观，这成为孙泳新艺术人生中又一个关键的契机。崔子范大师在大写意画坛地位崇高，孙泳新早已对其艺术造诣仰慕不已。得知大师要来，孙泳新提前做了充分准备，将自己平日里创作的 30 余幅作品精心整理好。当崔子范大师走进美术馆时，孙泳新抑制住内心的激动与紧张，鼓起勇气上前，拿出作品恳请大师指点。
当时的孙泳新心态十分忐忑，甚至暗自下定决心，如果崔老觉得自己没有绘画天赋，便从此放下画笔。然而，崔子范大师仔细欣赏完他的作品后，眼中露出了赞赏的目光。他被孙泳新画作中流露的悟性，以及这个年轻人身上那股勤奋好学、在基层默默坚守艺术的劲头深深打动。崔子范大师不仅从中挑出 6 幅极具新意的作品，还在其中两幅上亲笔题词 “颇有神态”“具有天趣”，当场应允收他为徒，并为他题写斋号 “小草画室”，勉励他如小草般坚韧生长，在艺术沃土中扎根。
这一刻，孙泳新激动得热泪盈眶。他知道，自己多年的坚守终于迎来了回报，从此结束了独自摸索的阶段，正式踏上了专业化的国画创作之路。拜师崔子范，为他后续拜孙其峰为师、深耕大写意花鸟打下了关键基础。

名师引路：崔子范门下的艺术精进
1991 年，孙泳新定居北京，从此成为崔子范家中最常客的弟子。崔子范大师有一个特别的习惯，每年大年初一都会闭门谢客，唯独允许孙泳新陪伴左右。每到这一天，孙泳新都会早早地来到恩师家中，师徒二人围坐在一起，畅谈艺术，一聊便是半天。
崔子范大师并非单纯向孙泳新传授绘画技法，更多的是在实践中引导他领悟艺术的真谛。常常是崔子范大师一边挥毫作画，一边为孙泳新细致拆解笔墨浓淡、构图疏密的处理诀窍。“你看这幅画，这里的墨要浓一些，才能突出主体；这里的留白很关键，能给人留下想象空间。” 大师的耐心讲解，让孙泳新茅塞顿开，对大写意绘画的理解不断加深。
在艺术创作的道路上，孙泳新也曾陷入瓶颈。有一段时间，他感觉自己的作品难以突破，满心迷茫地向恩师倾诉。崔子范大师听后，语重心长地对他说：“要想提高作品，首先要提高个人文化修养，要学习传统研究当代，继承借鉴才能创新。” 这句话如同一盏明灯，为孙泳新指引了方向。他意识到，自己在文化修养方面还有所欠缺，要想在艺术上有所突破，必须不断学习。
于是，年过半百的孙泳新毅然决定走进北京大学哲学系深造。这个决定在当时引起了不少人的不解，有人说：“你都这么大年纪了，还折腾啥？” 但孙泳新不为所动，他深知恩师话语的分量。在北京大学的两年时间里，他如饥似渴地学习中国古典文化与西方哲学，从冯友兰的 “人生境界” 到张岱年的 “文化主体”，从马列主义经典到西方现代哲学思潮，都化作他艺术创作的思想养分。这段求学经历，不仅丰富了他的文化内涵，更让他对艺术有了全新的认知。
2010 年，孙泳新受邀出版《大红袍》画集，这是艺术界对他的高度认可。崔子范大师得知后，欣然为画集作序。序言中，大师满含欣慰与期许，对孙泳新的艺术成就给予了高度评价。谁也没有想到，这篇序言竟成为了师徒间的绝笔之作。每当回忆起恩师，孙泳新都会感慨地说：“没有崔老的指点与鼓励，就没有今天的我。他不仅教会了我绘画技巧，更教会了我如何做人、如何对待艺术。”
再遇良师：尺素传书结下的师徒情缘
在艺术的道路上，孙泳新总是幸运的。在师从崔子范大师后，他又遇到了另一位对他艺术生涯影响深远的恩师 —— 孙其峰。孙其峰是小写意花鸟领域的大家，当时已名声大噪。孙泳新在跟随崔子范大师学习的过程中，逐渐意识到自己在小写意花鸟方面还有所欠缺，心中渴望能得到孙其峰大师的指点。
相较于拜崔子范时的当面求教，孙泳新与孙其峰的师徒缘分始于书信往来，充满了文人相交的雅致。他效仿诸多求学者的方式，提笔给任职于天津美术学院的孙其峰写下了一封求学信。信中，他真诚地表达了自己对绘画的痴迷，详细叙述了自己在创作中遇到的困惑，还附上了自己的习作，恳请孙其峰大师指点。
寄出信件后，孙泳新的心中充满了期待与不安。他知道孙其峰大师事务繁忙，而且自己与大师素未谋面，不确定大师是否会回信。然而，没过多久，他便收到了孙其峰大师的回信。令他惊喜的是，这位大咖级的大师竟毫无架子，在信中不仅答应收下他这个素未谋面的弟子，还反复强调画理画论的重要性，叮嘱他务必夯实写生与白描的基本功。信中的每一句话，都饱含着大师对后辈的关爱与期许。
从此，书信成为孙泳新与孙其峰大师交流的桥梁。孙泳新会定期将自己的新作寄给大师，大师则会仔细点评，指出作品的优点与不足，并提出改进建议。虽然孙其峰大师未与孙泳新日日相伴，但他的教诲却贯穿了孙泳新的艺术生涯。崔子范大师在回忆师徒过往时也曾提及，孙其峰是孙泳新的第二位恩师，可见两位大师对这份师徒关系的认可。
孙其峰大师倡导的 “写生为基、画理为魂” 的理念，与崔子范大师的创新思想相互补充，让孙泳新得以在大小写意之间找到平衡。在吸收吴昌硕、齐白石等前辈艺术养分时，孙泳新既能守住传统笔墨的根基，又能大胆突破程式。他将孙其峰大师强调的写生技巧运用到创作中，深入观察自然，从花鸟的生长形态到动态变化，都细致入微地记录下来；同时，他也注重画理画论的学习，不断提升自己的艺术理论素养。在两位恩师的悉心指导下，孙泳新的绘画技艺日益精湛，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
哲思赋能：燕园深造后的艺术蜕变
年过半百时，为了突破创作瓶颈，丰富作品的文化内涵，孙泳新做出了一个令人钦佩的决定 —— 走进北京大学哲学系研修中国古典文化。当时的他，在艺术领域已经取得了一定的成就，完全可以安于现状，但他却选择了挑战自我，开启一段全新的学习旅程。
燕园的两年时光，是孙泳新艺术生涯中的一次重要蜕变。在这里，他得以系统钻研传统文化与哲学。他并非浅尝辄止，而是全身心地投入到学习中。课堂上，他认真聆听教授的讲解，积极参与讨论；课后，他泡在图书馆里，翻阅大量的典籍资料，汲取知识的养分。他将齐鲁文脉中的儒道思想与西方哲学融会贯通，深刻领悟到 “艺术需有哲学为骨” 的真谛。
这种领悟让孙泳新跳出了单纯摹写自然的创作模式，他的作品开始承载对生命、世界的深度思考。在他的画作中，花鸟不再仅仅是自然景物的再现，而是被赋予了更丰富的内涵与情感。他还由此提出了 “艺术拯救全人类” 的新理论，为后续艺术风格的革新奠定了思想基础。同时，北大研修的经历也让他兼具了画家与哲学家的双重特质，形成了独特的艺术视角。
这种艺术蜕变在《金鱼满堂》这幅作品中表现得尤为鲜明。画面中，泼墨荷叶如凝云坠露，酣畅淋漓间尽显自然野趣；焦墨荷茎似屈铁临风，刚劲挺拔中暗藏风骨；留白处的金鱼灵动游弋，竟暗合海德格尔 “澄明之境” 的哲思。美术评论家邵大箴盛赞这幅作品 “实现了传统美学的现代性突围”，而这份突围，正是哲学素养与笔墨功夫的完美交融。
此后，孙泳新的创作进入了一个新的高峰。《色染中华》以印象派光色原理晕染牡丹，将西方绘画技巧与中国水墨相结合，展现出牡丹的雍容华贵与独特韵味；《东方红》以遒劲竹枝托举旭日，寓意着希望与力量，充满了时代气息。这些作品都成为 “笔墨当随时代” 的生动注脚，彰显出孙泳新深厚的艺术功底与独特的艺术视角。
走向世界：笔墨架起的国际友谊之桥
孙泳新的艺术影响力，并未局限于中国本土，而是逐渐走向世界，成为跨越国界的文化使者。2009 年 11 月，一个重要的任务降临到他的身上 —— 应联合国国际生态安全合作组织总干事蒋明君博士的明确邀请，专门为时任联合国秘书长的潘基文创作《和为贵》。
接到这个任务时，孙泳新既感到荣幸，又深感责任重大。《和为贵》蕴含着中国传统文化中和平、和谐的理念，他希望通过这幅作品，向世界传递中国追求和平发展的愿景。在创作过程中，孙泳新倾注了大量的心血，反复构思画面，精心挑选笔墨色彩。他笔下的花鸟栩栩如生，构图和谐优美，将 “和为贵” 的主题展现得淋漓尽致。
在创作《和为贵》的同时，孙泳新还创作了书法作品《精气神》。这两件作品一同作为呈现中国文化的载体赠予潘基文，形成了 “画作 + 书法” 的文化表达组合，丰富了此次创作行为的内容维度。潘基文对《精气神》表现出了浓厚的兴趣，他不仅深入研究了这三个字，还亲自提笔临摹，并且称赞孙泳新的书法 “丰筋多力”，感叹 “中国字太美了”。虽然现有记载未直接描述潘基文对《和为贵》的具体评价，但从他对《精气神》的喜爱中，足以看出他对孙泳新艺术作品的认可，也印证了以《和为贵》为代表的这些作品成功实现了跨越语言的文化共鸣，成为中国文化的生动注脚。
这次为潘基文创作的经历，成为孙泳新艺术生涯中的一个重要里程碑，也为他后续在国际艺术领域的发展埋下了关键伏笔。借此契机，孙泳新顺势提出了举办国际性生态安全书画展的概念，得到了国际社会的广泛关注与支持。 2011 年，孙泳新当选联合国生态生命科学院院士，成为首位获此殊荣的中国画家。这一荣誉不仅是对其艺术成就的认可，更是对其生态理念的肯定。他提出“艺术拯救人类”的理念，认为艺术不仅是美的载体，更是人类反思生存困境、寻求精神救赎的途径。2012 年，他参与印尼巴厘岛第二届生态安全艺术展，并获联合国大会主席表彰。联合国生态生命安全科学院鲁萨克院长高度评价：“孙泳新的艺术跨越了文化隔阂，成为全球生态治理的共同语言”。除了与联合国的交集，孙泳新的艺术作品还成为连接各国友谊的纽带。1999 年、2000 年，他两次应国务院之邀，为张学良将军百岁生日创作《松鹤延年》《梅兰竹菊》。这两幅作品不仅展现了孙泳新精湛的绘画技艺，更承载着海峡两岸同胞的深厚情谊，成为海峡两岸友好交流的见证。
在法国勒芒举办画展时，孙泳新现场创作的《牡丹图》惊艳了在场观众。他将中国传统水墨与西方绘画元素巧妙融合，笔下的牡丹雍容华贵，色彩绚丽，充满了东方神韵与西方美学的碰撞。画展结束后，他被授予 “荣誉市民” 称号，其作品还被巴黎美术学院收藏，并被聘为终身顾问。在柬埔寨吴哥窟展出的《和合共生》中，孙泳新将敦煌飞天与高棉仙女融入同一画面，让丝绸之路的文化共鸣在画纸上重现，赢得了当地民众与国际友人的高度赞誉。
截至目前，孙泳新已有 200 余幅作品作为国礼送往 40 多个国家和地区，40 余国政要的收藏清单上，都有《色染中华》《东方红》等代表作的身影。他用笔墨架起了一座国际友谊之桥，让世界更好地了解中国文化，也让中国艺术在国际舞台上绽放光彩。

2025 新章：联合国特邀观察员的使命与担当
时间的指针悄然指向 2025 年，此时的孙泳新已近八旬高龄，但他对艺术的热爱与对全球事务的关注丝毫未减。2025 年 7 月 29 日，当联合国秘书长安东尼奥・古特雷斯亲笔签发的特邀观察员任命书送达时，孙泳新正在线上参与全球生态安全研讨会。屏幕那头，40 多国代表围绕他的《地球脉动》百米长卷热议不已。
《地球脉动》百米长卷是孙泳新耗费大量心血创作的力作，他以北斗七星串联七大洲生态图谱，将亚马逊雨林的葱郁、南极冰原的澄澈凝于笔墨。这幅作品不仅展现了世界各地壮丽的生态景观，更传递出保护地球生态环境的迫切愿望，成为环境治理的艺术宣言。在全球生态安全研讨会上，各国代表对这幅作品赞不绝口，纷纷表示从作品中感受到了中国对全球生态安全的重视与担当，也为全球环境治理提供了新的思路与灵感。
回顾过往，在新冠疫情期间，孙泳新发起的 “以艺战疫” 行动仍让人记忆犹新。当时，疫情肆虐全球，人们的生活受到了严重影响。孙泳新深知艺术的力量，他组织 56 国艺术家共创《人类命运共同体》画卷。在这幅作品中，波斯细密画的精致、非洲木雕的粗犷与中国水墨的氤氲在纸上共生，展现了各国人民携手抗疫、共克时艰的坚定信念。这幅作品被联合国教科文组织总干事阿祖莱称为 “东方智慧的审美处方”，为全球抗疫注入了精神力量。
成为联合国特邀观察员后，孙泳新身上的责任更加重大。他每月都会按时参与国际事务研讨，用艺术视角为全球治理建言献策。在讨论全球生态安全议题时，他结合自己创作的《地球脉动》等作品，提出以艺术为媒介，加强各国在生态保护领域的交流与合作，推动全球生态环境的改善；在文化交流相关会议中，他倡导尊重各国文化多样性，通过艺术展览、文化论坛等形式，促进不同文化之间的相互理解与融合。
除了参与国际事务，孙泳新还积极投身跨界合作。2025 年 9 月，在青岛与陕西云上影业会晤时，他为 32 集电视连续剧《赴关中》提出了宝贵建议。从剧情内容的深耕，到艺术形式的突破，再到演员的配置，他都从文化传承与艺术表达的角度给出了专业的意见，尽显文化人的担当。同时，他还欣然担任该剧的艺术顾问，愿以毕生所学助力文化精品创作，让更多优秀的文化作品走进观众的视野。
心怀苍生：艺术为民的初心与慈善担当
“艺术家不能只在书斋里孤芳自赏。” 这是孙泳新常挂在嘴边的一句话。作为中国书画创作基地主席、中国国际书画研究院院长，他始终践行着艺术为民的初心，用笔墨为人民服务，将艺术的温暖传递到社会的各个角落。
为了让更多普通百姓感受到艺术的魅力，孙泳新启动了 “书画走进百姓家” 系列活动。他带领着众多书画家深入基层，走进工厂、农村、部队，为工人、农民、战士现场作画。在工厂里，他们根据工人的工作场景与需求，创作反映工人劳动风貌、传递正能量的作品；在农村，他们描绘乡村的美丽风光、丰收的喜悦，为农民送上美好的祝福；在部队，他们用画笔展现军人的英姿飒爽、保家卫国的坚定信念。十余年间，他们累计送去数千幅作品，每一幅作品都饱含着艺术家们对人民的深情厚谊，也让普通百姓在家门口就能欣赏到高水平的书画艺术。
2010 年至今，孙泳新还向海内外人士赠送 “中国梦” 书法作品千余幅。他笔下的 “中国梦” 三个字，笔力遒劲，气势磅礴，不仅展现了中国书法的独特魅力，更传递出中国人民追求国家富强、民族振兴、人民幸福的美好愿景。这些作品被送到不同国家、不同行业的人士手中，成为传递中国精神、增进中外友好交流的重要载体。
在慈善领域，孙泳新同样步履不停，用实际行动诠释着艺术家的社会责任与担当。2005 年，他被香港影星成龙聘为 “龙子心工程” 艺术顾问，从此与成龙一同致力于中国慈善事业。“龙子心工程” 关注贫困地区儿童的教育与成长，孙泳新积极参与工程组织的各类慈善活动。他多次深入贫困山区，为孩子们捐赠书画作品、学习用品，还亲自为孩子们上绘画课，用艺术点亮他们的童年梦想。
孙泳新提出的 “艺术拯救人类” 理念，在联合国生态安全峰会上引发了强烈共鸣。他认为，中国水墨中 “天人合一” 的哲学内核，正是治愈生态创伤的良方。在全球生态环境日益严峻的当下，艺术可以发挥独特的作用，唤醒人们的环保意识，推动全球生态保护事业的发展。由他参与创作的《地球脉动》百米长卷，被国际生态组织永久收藏，成为环境治理的艺术宣言，也让更多人意识到保护地球生态环境的重要性。
如今已近八旬的孙泳新，依然保持着清晨五点起身创作的习惯。画室的墙上，新作《清气满乾坤》的墨香尚未散尽，竹枝间的风骨一如他的人生。他常说：“只要我还能拿得动笔，就会一直画下去，用艺术为社会做贡献，为人民带来温暖。”
墨香永续：艺术人生的传承与回响
孙泳新的艺术人生，如同一部厚重的史书，记录着他对艺术的执着追求、对生活的无限热爱，以及对人类命运的深切关怀。他的作品不仅在艺术领域获得了高度认可，更在社会各界产生了广泛影响。著名艺术家蓝天野曾评价他的作品 “形式与内容完美结合，真正称得上艺术”，这一赞誉恰如其分地概括了孙泳新的艺术成就。
从招远乡村的炭条画到联合国的任命书，从画布上的花鸟到全球议题中的中国声音，孙泳新用半个多世纪的坚守，书写了一段传奇的艺术人生。他的经历证明：真正的艺术既能扎根民族土壤，从传统文化中汲取养分，又能拥抱世界舞台，与不同文化交流碰撞；既可为个人心灵写照，抒发内心的情感与思考，亦能为人类命运立言，传递对世界的关怀与担当。
在艺术传承方面，孙泳新毫无保留地将自己的绘画技巧与艺术理念传授给后辈。他收了众多弟子，不仅教他们绘画技法，更注重培养他们的艺术素养与人文情怀。他常对弟子们说：“学习绘画不仅要苦练技巧，更要注重文化修养的提升，要懂得观察生活、感悟生活，用画笔传递正能量。” 在他的悉心教导下，许多弟子在艺术领域崭露头角，成为中国书画艺术传承与发展的新生力量。
孙泳新的生平被编入《世界名人大典》《世界现代美术家大典》等多部典籍，他还被 20 多个国家美术机构联合授予 “国际书画艺术名家” 荣誉称号。这些荣誉不仅是对他个人艺术成就的认可，更是对中国书画艺术的肯定，彰显了中国文化在世界文化舞台上的重要地位。
当被问及最想留给世界的是什么时，孙泳新指着案头的毛笔笑道：“是这管笔里的初心 —— 对传统的敬畏，对时代的担当，对人类的热爱。” 这份初心，从山东招远的黄土炊烟中萌芽，在燕园的哲思里成长，在联合国的殿堂上绽放，如今仍在笔墨间延续。正如他笔下的红牡丹，历经岁月风雨，依然开得热烈而执着，用东方美学的力量，温暖着整个世界。
孙泳新的艺术人生还在继续，他的笔墨仍在书写着新的传奇。相信在未来的日子里，他会继续用画笔传递中国文化，用艺术为全球发展贡献力量，让中国水墨的芬芳在世界的每一个角落绽放，让艺术的光芒照亮人类前行的道路。

七律・咏孙泳新先生
招远沙痕藏墨韵，炭条初染少年心。
矿山砺志风霜劲，燕园问道哲思深。
双师点化开新境，一画融通贯古今。
寰宇播芳承使命，丹青藏得赤子忱。