徐萍的美篇

徐萍

四月的中原，春风拂面，我踏上了安阳的土地。此行的目的地是中国文字博物馆，一座承载着汉字千年演变的文化殿堂。还未抵达馆前，沿途的杜鹃花已开成一片粉红的海洋，像是大地写给春天的情书。蓝天白云下，山峦与城市轮廓若隐若现，仿佛历史与现实正悄然对话。这花、这天、这城，都像是在为一场文字的朝圣铺陈序章。

穿过市区，一座名为“恒园”的中式园林映入眼帘。红瓦白柱的牌坊巍然矗立，匾额上“恒园”二字苍劲有力。门前石狮静守两侧，目光威严，仿佛守护着某种不变的秩序。蓝铁门半掩，门后绿树成荫，墙上的壁画隐约可见山水与古文，像是在低语着岁月的故事。我未入其内，却已感受到那份庄重与典雅，仿佛一步踏进，便是千年。

园中一座橙瓦飞檐的亭子静静伫立，黑衣男子缓步走过，身影融入绿树深处。亭柱上刻着对联，字迹虽远看不清，却透出一股文气。那一刻，时间仿佛慢了下来，连风都轻了脚步。我站在远处，没有走近，只是静静看着——有些画面，适合远观，像一首未读完的诗。

园门口立着一块“洹园游览示意图”，红字标题醒目，地图详尽标注了温室、广场、钓鱼区。我扫了一眼，却未按图索骥。有时候，旅行的意义不在于走遍每个角落，而在于随心所至。安阳的风里有甲骨的气息，我更愿循着那无形的线索，走向文字的源头。

终于，中国文字博物馆出现在眼前。一座巨大的古风建筑矗立在广场之上，棕褐色的墙体刻满纹饰，顶部圆饰如天穹之眼。石砖铺就的广场空旷而肃穆，远处几人缓步而行，身影在阴云下显得渺小。这座建筑不像博物馆，倒像一座祭坛——祭奠文字，祭奠文明。

入口处，一座金色牌坊迎面而来，雕梁画栋，纹饰繁复，中央圆饰上刻着古字。牌坊之后，是现代感十足的金色屋顶建筑，传统与现代在此交汇。几位游客在台阶上歇脚，有人仰头拍照，有人低头沉思。天空虽阴，却压不住这里的光——那是文明的光。

“中国文字博物馆”六个大字在金色背景上熠熠生辉。建筑古朴而恢弘，前方花坛里黄紫红花争艳，像是用色彩向文字致敬。我站在门前，深吸一口气，仿佛要将三千年的呼吸一并吸入肺腑。这里不是终点，而是起点——一场穿越汉字血脉的旅程，就此开启。

一位女士站在雕花石柱旁，手扶其上，仰头望着那宏伟的金色建筑。她穿黑衣白裤，身影简洁，却与这厚重的文化背景形成奇妙的和谐。我走过她身旁，没有交谈，但那一刻，我们共享着同一种敬畏——对文字的，对历史的。

广场中央，那座金色建筑如一座时间之塔，层层叠叠的屋顶仿佛在向上生长，直指天际。石柱林立，游客如织，远处绿树与蓝天相接。我绕着广场走了一圈，每一步都像在翻一页史书。这里没有喧嚣，只有静默的震撼。

馆内，一个巨大的穹顶悬于头顶，由无数三角形拼成几何图案，宛如宇宙的密码。下方展板上，古代文物的图案与说明静静陈列，光线从高处洒下，照亮了尘封的记忆。我抬头凝望，仿佛看见文字在空中游走，从甲骨到金文，从篆书到隶书，一路蜿蜒而来。

一间宽敞的展厅中央，悬挂着一面巨大的白色浮雕墙，上面刻满古老的文字与图腾。顶部的圆形天窗洒下柔光，照在深色大理石墙上，整个空间静得能听见心跳。我站在浮雕前，指尖轻触空气，仿佛能感受到那些刻在龟甲上的疼痛与虔诚。

一面石墙上，篆书、隶书、楷书依次排开，像一条流动的时间河。天窗的光线斜照其上，字影斑驳，仿佛古人正借光书写。我驻足良久，忽然明白：文字不是死物，它是活的，是呼吸，是血脉，是无数人用一生刻下的印记。

又一面浮雕墙，浅色底上刻着远古的符号与故事，天窗的几何光影洒落，大理石地面映出幽深的倒影。这里不像展厅，更像一座神殿。我轻声走过，生怕惊扰了那些沉睡的文字。

一堵石墙刻满汉字与藏文，印章图案点缀其间，整齐而庄严。每一种文字都像一种心跳，不同的语言在此交汇，诉说着人类对记录的渴望。我忽然觉得，文字或许才是最古老的“互联网”，连接着不同时空的灵魂。

一幅中国画挂在墙上，两只仙鹤立于花间，两侧书法题字：“麻沙千本文萃，海岳十行山半幅”。桌前雕像端坐，卷轴半展，展板上写着“Preface”与甲骨文介绍。这场景，像极了古代文人的书房——静谧，却藏着惊雷。

另一间展厅，铜像端坐于木桌前，手中似握书卷。桌上布袋与纸张静置，墙上三幅卷轴，中间是鹤与松，左右为书法。松鹤延年，文脉不绝。我站在这里，仿佛听见了竹简翻动的声音，听见了墨汁滴落的轻响。

一卷中英对照的介绍静静陈列，讲述甲骨文的起源：安阳殷墟，十三万片刻辞甲骨，商王朝的政经军信，尽藏其中。我读着“现代汉字的前身”这几个字，心头一震——原来我们每天写的字，竟源自三千年前的占卜与祈祷。

一块拼图中央，是黑色的甲骨文拓片，周围黄底模糊，左侧露出青铜器的一角。这不只是一块展品，更像一幅隐喻：文明的碎片，正被我们一点点拼回原貌。

一块标牌上绘着“作册祝鼎”，青铜鼎三足两耳，纹饰精细，旁有黑色印章。我盯着那“祝”字，仿佛看见一位古代史官，在火光中刻下祭祀的记录。

玻璃柜中，一尊商代青铜鼎静立，说明牌简洁庄重。参观者在旁低声交谈，我却沉默。这鼎曾盛过祭品，也盛过文字——那些刻在内壁的铭文，是祖先留给我们的信。

另一件青铜器三足鼎立，龙纹兽面，铜绿斑驳。它站在白色展台上，像一位老者，沉默地讲述着那个“鼎食钟鸣”的时代。

这件“息”字铭文鼎，出土于信阳商墓，晚商遗珍。我凝视那“息”字，忽然觉得，它不只是名字，更像一种呼吸——文明的呼吸。

壁画上，红鼎高悬，人物敲钟、劳作、煮食，上方仪式庄严，下方烟火人间。这不只是一幅画，而是一整个商代社会的缩影——神与人，礼与生，都在这一鼎之间。

一幅剪纸作品分上下两层：上层人物议事，中悬乐器；下层耕作酿酒，山峦连天。红金二色，古朴庄重。剪纸本是民间手艺，却在此刻承载了历史的重量。

金色背景的壁画上，人物围坐论道，马车剪影穿梭其间。黑字题写，古意盎然。这画面让我想起《诗经》里的“如切如磋”，文明，原就是在这样的交流中打磨而成。

浮雕上，长袍古人或立或行，背景是鼎与铭文。他们不说话，却比谁都响亮——那是文字诞生前的沉默，也是文字诞生后的回响。

深绿青铜器鳞纹细腻，龙耳低垂，旁置小器，同色同纹。它们静静躺在展台，像一组家族肖像，诉说着工艺的传承与时间的流逝。

“善夫吉父罍”，西周晚期的遗珍，铭文十五字，藏于中国文字博物馆。我读着那小小的字迹，仿佛

峄山碑