<p class="ql-block">山间的松声，月下的箫音，总能在心静时悄然入耳。我每每展卷临帖，便觉这些自然的清响与笔墨的韵律悄然相和。李壮鹰先生的小楷，如松针滴露，一笔一画皆有节制，却又不失灵动。那“听松声、听箫声”的诗句，在黑底白字的映衬下，仿佛不是写在纸上，而是刻在时光的岩壁上，让人在喧嚣尘世中，忽得一片清凉。</p> <p class="ql-block">“端午湏酌俪酒，七夕湏酌韻友”，字字如珠玉落盘，节奏分明。这行竖书自右而左，如古人席坐对谈，从容不迫。李壮鹰先生笔下的“淡友”“逸友”，不只是酒席间的称谓，更像是人生不同阶段的知己剪影。我常想，若能于中秋持一壶清酒，与一二知交默然相对，不言亦欢，那便是书法之外的另一种“气韵生动”。</p> <p class="ql-block">泛黄的纸页，像被岁月轻轻吻过。墨色沉稳，笔锋内敛，每一笔都像是经过深思熟虑才落下去的。这不单是书写，更像是一种修行。李壮鹰先生的小楷，不张扬，不躁动，却在规整中透出一股静气。我临摹时，总提醒自己：写字如做人，不必快，但求稳；不必奇，但求真。</p> <p class="ql-block">两列行书并立，如双溪并流，各自蜿蜒，又气脉相通。文意评人论事，笔意却始终不离温厚。我读着那些古文评述，仿佛看见一位老者在灯下执笔，不为争辩，只为记下心中所感。李壮鹰先生的行书，有楷之骨，又有草之韵，像极了中年之后的从容——看得透，却不道破；写得出，却留余地。</p> <p class="ql-block">这张纸的颜色，像极了我书房里那本旧书的内页。墨字端正，行距匀称，看得出书写时的心平气和。这样的作品，不靠形式夺目，而是以内在的秩序打动人心。我常觉得，真正的书法之美，不在炫技，而在“可控的自由”——就像李壮鹰先生这一笔一画，既守法度，又见性情。</p> <p class="ql-block">布局对称，字字如列兵整装待发，却又不失书卷之气。这工整背后，是日复一日的修炼。我曾试临此页，才知“整齐”二字最难——太拘谨则死板，太放纵则散乱。李壮鹰先生却能在严谨中藏风骨，像一位儒者，衣冠齐整，目光温润，不怒自威。</p> <p class="ql-block">又是两列行书，内容似在评述世态人情。笔势流畅，墨色自然，仿佛书写时并无停顿，思绪与笔锋一同流淌。我尤其喜欢那“物类神仙”一句，写得轻盈却不轻浮，像是在说：世间万物，皆有灵性，只看人能否以心相待。这何尝不是书法的真谛？笔下有生命，字才活。</p> <p class="ql-block">淡黄纸面，黑字清晰，一如老友重逢，无需多言，彼此了然。李壮鹰先生的字，总让我想起“文质彬彬”四字——外有古意，内有涵养。这样的书法，不是用来挂在墙上炫目的，而是适合在雨夜独坐时，一盏茶，一卷帖，慢慢读，细细品。</p> <p class="ql-block">两页泛黄的纸，竖排的字迹工整清晰，像是从某本古籍中轻轻抽出的章节。纸上的纹理，像是时间的指纹。我仿佛看见李壮鹰先生执笔于灯下，窗外夜深，唯有笔尖沙沙作响。这样的书写，不是为了展览，而是为了留存——把一段心绪，一种态度，安放在墨痕之间。</p> <p class="ql-block">深蓝背景如夜空，墨字如星列天际。布局庄重，笔意沉稳，仿佛每一字都经过千锤百炼。我常想，书法到了极致，便不再是“写字”，而是“立言”——用笔墨确立一种精神的坐标。李壮鹰先生的作品，正是这样的坐标，在浮躁时代里，为我们标出一片宁静的方位。</p> <p class="ql-block">白色文字环成圆，如日月轮转，周而复始。圆心空灵，却因文字的环绕而充满张力。右下角的签名与印章，像是一声轻轻的落款，既宣告完成，又留下余韵。这圆形布局，让我想到“圆满”二字——不是完美无缺，而是自成一体，内外和谐。李壮鹰先生的这一幅，是技艺，也是哲思。</p> <p class="ql-block">中央那位戴墨镜的老人，笑容慈祥，像极了我记忆中某位老教师。他不说话，却让人感到安心。周围的书法作品风格各异，却都透着一股沉静之气。那幅小溪穿林的风景画，水声仿佛可闻。我忽然明白：李壮鹰先生所追求的，不只是笔法的精妙，更是心境的澄明——如溪水，如松风，如月下独行时的一声轻叹。</p> <p class="ql-block">老人穿着蓝衬衫，坐在室内，神情和煦。空调轻响，灯光柔和，这本是极平常的场景，却因他的存在而显得格外温暖。我凝视良久，仿佛看见一位智者，在平凡日子里，默默书写着不平凡的人生。他的墨迹或许已干，但那份从容与善意，仍在纸上流动，如余温不散。</p>