《史鉴为墨，书道传心一一记书法家张可用的笔墨修行》作者，杨帆

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《史鉴为墨，书道传心——记书法家张可用的笔墨修行》

作者，杨帆

书法之妙，在于笔墨流转间的古今对话；书道之深，在于史鉴沉淀中的精神传承。书法家张可用的笔墨世界，始终以书法史为根脉，以历代经典为师友，在临古、鉴古、创古的修行中，走出了一条兼具传统风骨与个人气象的艺术之路。

张可用深知，书法艺术从来不是空中楼阁，而是植根于数千年文明土壤的精神之花。他的习书之路，始于对先秦篆隶的沉潜。摩挲甲骨的斑驳、金文的雄浑，他体悟先民“近取诸身，远取诸物”的造字智慧，笔端渐生古拙朴厚之气；临摹《石鼓文》的端庄、《曹全碑》的秀逸，他深谙“藏头护尾、力在字中”的笔法精髓，将篆隶的线条张力融入笔墨肌理。他常说：“先秦文字是书法的源头活水，其天真烂漫的气象、自然天成的章法，是后世书法无法替代的精神内核。”这份对源头的敬畏，让他的书法始终带着一份穿越千年的厚重。

魏晋之风，是张可用书法史鉴中的重要篇章。他沉醉于“二王”的风流蕴藉，临《兰亭序》百遍而不辍，不仅追摹其“飘若浮云，矫若惊龙”的笔法，更体悟其“放浪形骸之外，悟言一室之内”的人文情怀。在他看来，魏晋书法的魅力，在于打破了汉隶的规整，将个人性情与生命感悟注入笔墨，实现了“书为心画”的境界。除“二王”之外，他亦深研钟繇的古雅、王献之的纵逸，在诸家经典中探寻笔法的圆融、结体的灵动。这份对魏晋风骨的汲取，让他的书法摆脱了匠气，多了几分自然洒脱的神韵。

唐楷的法度与宋意的情趣，在张可用的笔下实现了巧妙融合。他临习欧体的险峻、颜体的雄浑、柳体的劲健，深谙唐人“尚法”的严谨——一笔一划的起承转合、一字一篇的章法布局，皆有规矩可循。但他并未拘泥于法度，而是以宋人的“尚意”为旨归，将苏轼的旷达、黄庭坚的奇崛、米芾的豪放融入创作，让笔墨在规矩之中见性情。他认为：“唐楷是书法的骨架，宋意是书法的血肉，唯有骨血丰满，方能形神兼备。”这份对唐宋书法的辩证汲取，让他的作品既不失传统法度的严谨，又饱含当代文人的精神意趣。

在张可用眼中，书法史不仅是技法的演变史，更是精神的传承史。他从历代书法家的人生轨迹中汲取力量：王羲之“临池学书，池水尽墨”的执着，颜真卿“宁死不屈”的气节，董其昌“以禅入书”的空灵，皆成为他笔墨修行的精神养分。他将儒家的“中庸之道”融入结体，追求刚柔相济、虚实相生；将禅道的“虚静之心”注入创作，做到心手合一、物我两忘。这份对书法史精神内核的深刻体悟，让他的作品超越了单纯的技法展示，成为承载文化底蕴与人文情怀的艺术载体。

如今，张可用仍每日临古鉴今，在书法史的长河中不断求索。他说：“书法史是一座取之不尽、用之不竭的宝库，唯有以史为鉴，方能知兴替、明得失，让笔墨在传统与创新的平衡中，焕发持久的生命力。”他的笔墨，是对书法史的深情回望，更是对书道精神的当代诠释。在这个快节奏的时代，张可用以史为墨、以心为笔，用日复一日的坚守，书写着书法艺术的传承与担当，也为当代书法创作者提供了一条“鉴古而创新”的有益路径。