徐家汇天主教堂

知凡

　　今天趁着好天气，气温也合适，去参观了徐家汇天主教堂，一个很早就想去、每每是“走过路过错过”的、带点莫名距离感的地方。

1603年，上海第一个天主教徒徐光启受洗礼，后邀请传教士到上海传教。1851年，传教士南格禄在徐家汇建立“圣依纳爵堂”，即“旧堂”。19世纪末，因教徒人数增加，旧堂无法满足需求，1906年开始兴建新堂，1910年新堂落成。老百姓习惯把它叫做徐家汇天主教堂，其实正式名称就是圣依纳爵堂。1960年成为上海教区主教座堂，曾改奉“圣母为天主之母”为主保，称天主之母堂。

1989年，徐家汇天主教堂被公布为市级文物保护单位。2013年，被国务院列入第七批全国重点文物保护单位。2016年，入选“首批中国20世纪建筑遗产”名录。

　　这是一幢典型的法国中世纪哥特式双尖顶建筑，坐西朝东，平面呈十字形。教堂高五层，砖木结构，建筑面积为6700平方米，最多可容纳3000余人。外墙为红砖，墙基用青石勒脚，中间有两行哥特式“束柱”，顶脊呈尖拱状。立面正中有大玫瑰窗，两边对称设置尖塔钟楼，钟塔高56.6米，顶端设十字架。

　　徐家汇天主教堂正立面中间上方的雕像，是耶稣手持十字架的形象。这尊雕像1919年从巴黎定制运抵上海，是教堂外立面最核心的宗教塑像。

　　这尊浮雕是圣依纳爵·罗耀拉，这座教堂的主保圣人、耶稣会的创始人。手持的书籍，是他撰写的《神操》（耶稣会核心灵修著作）。浮雕材质为石材，历经岁月洗礼，其斑驳质感，恰如其分地表达了教堂深厚的历史积淀。

　　圣母玛利亚（露德圣母），旁边跪坐的是见到圣母显现的少女伯尔纳德。这个石洞造型复刻的是法国露德圣母朝圣地的岩洞——1858年，伯尔纳德在法国露德的山洞中多次见到圣母玛利亚显现。教堂设置这个露德圣母洞，是天主教教堂常见的宗教景观，供教友祈祷、敬礼圣母。

　　这尊白色雕像是耶稣基督 (Jesus Christ)。他双臂展开、掌心向前，“施予祝福/召唤世人”。

　　圣家三口，即圣若瑟（左侧）、圣母玛利亚（右侧）和幼年耶稣（中间）。圣若瑟（耶稣的养父），手持木工工具，神态沉稳，是天主教中“义人”家庭的保护者。

　　教堂入口处这个物件是天主教教堂里的圣水池（Holy Water Font），也常被称作“圣水盂”。里面盛放的“圣水”是经过神父祝圣的水，象征天主的恩宠、洁净与保护。教徒进入教堂时，会用手指蘸取圣水，在额头、胸口划十字圣号，表达对天主的敬畏，也祈求获得祝福、驱逐邪恶。

　　教堂内有64根楹柱，每根由十根小圆柱并合而成，全部由金山石精刻叠成。中厅和侧廊的天花为四分尖券肋骨拱顶，中厅两侧墙面由连续券廊、廊栏、尖券高侧窗三层构成。正祭台于1919年从巴黎运来，祭台正中安置有圣依纳爵及其他8位圣人像，雕刻精美，色彩鲜明。

　　圣母玛利亚与圣子耶稣像。她怀抱着幼年的耶稣，头戴皇冠、身披经典的蓝色外袍（蓝色象征纯洁与天国）。这一形象在天主教中代表“天主之母”，是哥特式教堂常见的圣像题材。

　　善牧耶稣像（耶稣好牧人）。他怀抱羔羊、手持牧杖，着红白色服饰（红色象征基督的宝血与救赎，白色象征圣洁）。“好牧人”是圣经中代表的是耶稣守护、引领他的信徒，如同牧人守护羊群，是基督教艺术里极具代表性的形象。

　　耶稣受难过程中，被押往十字架前，罗马士兵剥去他的衣服，是受难十四站里的第十站。

　　耶稣被钉十字架、为世人赎罪。

　　画作被哥特式雕花木质框架包裹，顶部饰有十字架，整体是天主教堂“苦路十四处”的标准呈现形式。画面核心描绘了耶稣背负十字架途中第三次跌倒的瞬间，周围人物的动作、神态也呼应这一受难情节。

　　这幅是达·芬奇《最后的晚餐》的演绎版本，是耶稣受难前与十二门徒共进最后一餐的关键瞬间。耶稣在餐桌上说出“你们中有一个人将要出卖我”，这句话瞬间引发十二门徒的强烈反应，画面定格的正是这一充满戏剧张力的时刻。耶稣平静端坐，与门徒的激动形成鲜明对比，展现出对命运的坦然。门徒被分成四组，每组三人，呈现出震惊、愤怒、疑惑、辩解等不同情绪；其中犹大（耶稣右侧紧挨着的人物）手握钱袋、身体后倾，暗喻他是出卖耶稣的人。油画通过人物的神态、动作刻画人性的复杂；同时象征着耶稣牺牲的开端，是基督教“救赎”核心教义的重要视觉表达。达·芬奇原作创作于1495–1498年，绘制在米兰圣玛利亚感恩教堂的墙壁上，是文艺复兴时期的巅峰之作。

　　画面中央为《哀悼基督（Pietà）》雕像，圣母玛利亚怀抱着受难后的耶稣。两侧立柱上悬挂着黑色底、白色字的竖幅楹联。前方的石质祭台配有金色烛台、黄色蜡烛。这一区域是圣母悼亡祭台，专门用于纪念耶稣受难、圣母哀悼的主题。

　　引人注目的彩色玻璃，背后藏着百年的建筑、宗教与时代记忆。教堂1910年落成时，就镶嵌了大量哥特式风格的彩绘玻璃。这些玻璃以圣经故事、宗教人物为核心题材，也少量融入现实生活元素，构成了一幅幅精美的艺术画卷。

　　在那个多数民众不识字的年代，彩色玻璃就像“不用文字的圣经”，通过光影和图案向教众传递教义，蓝色象征天国、红色象征基督的鲜血，是哥特式教堂的经典表达。

　　教堂1910年落成时镶嵌的彩绘玻璃，并非直接从欧洲进口成品，而是由上海徐家汇的土山湾孤儿工艺院制作——这里是中国彩绘玻璃的“第一出品处”。

　　法籍传教士把欧洲彩绘玻璃工艺引进土山湾（不晚于1913年），孤儿工艺院的工匠们掌握了“玻璃绘画+高温烧制+铅条镶嵌”的全套技法，为徐家汇天主堂量身打造了这些玻璃窗，是当时“远东独步”的本土工艺杰作。

　　土山湾的彩绘玻璃技艺，本质是从法国传入的欧洲传统工艺。彩绘玻璃本就是哥特式教堂的核心装饰艺术，13-14世纪在欧洲达到鼎盛，上海开埠后，法国传教士将这门源自欧洲的技艺带到土山湾，再结合本土的绘画、烧制手法，最终落地成徐家汇天主堂的最初彩窗。

　　文革期间，教堂的彩绘玻璃窗被全部砸毁，这百年艺术珍品彻底消失，教堂也一度被用作果品仓库。1979年教堂归还教区后逐步修缮，2017年完成的大修中，上海本土工匠重新制作了彩色玻璃，用不同色阶的玻璃绘画后经600℃高温烧制，还原出绸缎般的立体感，让教堂恢复了昔日的光影美感。

　　教堂内的侧祭台，祭台中央供奉着“圣心耶稣”像，用于特定的祈祷、纪念仪式，比如敬拜圣心耶稣。

　　圣母玛利亚的母亲圣安妮教导幼年圣母的造像。

　　身着白色长袍配金色纹饰，头戴皇冠，双手合十、持玫瑰念珠的法蒂玛圣母雕像。1917年，圣母玛利亚在葡萄牙法蒂玛向三位牧童多次显圣，传达和平、忏悔、诵念玫瑰经的讯息，这一形象因此得名“法蒂玛圣母”。教堂供奉该雕像，常用于祈求世界和平、个人心灵安宁，也是玫瑰经祈祷的重要象征物。

　　天主教堂里的告解亭。整体为深红木质结构，顶部是哥特式尖拱造型并饰有十字架。亭体分为两侧隔间，一侧供神父听告解，一侧供教友忏悔，中间有格栅/隔板保证隐私，仅留声音传递的通道。

　　洗礼池。主体为白色大理石打造，呈八角形（象征“八福”，也代表耶稣复活的第八天），柱身和盆体雕刻有葡萄藤、人物等宗教纹样，顶部配有深色金属材质的盖子，既防尘也强化神圣感。洗礼池用于为新教友（尤其是婴儿）施行洗礼，注入圣水象征洗净原罪、归入教会，是成为天主教徒的入门圣事。

　　这幅画作是耶稣受洗。跪地接受洗礼的是耶稣：身披白色布幔，象征纯洁，这是他公开开始传教使命的标志性时刻。站立施洗的是圣若翰（约翰）：身着红色长袍（象征牺牲与救赎），手持牧杖（带有十字架装饰），作为“先行者”为耶稣施洗。画面左上角的白鸽：象征圣灵降临，是耶稣受洗场景中核心的象征元素，代表天主圣三（圣父、圣子、圣灵）的同在。

　　利玛窦与徐光启画像屏风。左侧着蓝色儒服、留白须的是利玛窦，意大利耶稣会传教士，天主教在华传播的开拓者，也是首个系统向中国介绍西方科学技术的欧洲人。右侧着红色明代官服的是徐光启，明末礼部尚书、文渊阁大学士，中国近代科学先驱，也是重要的天主教徒，与利玛窦合作翻译《几何原本》等西方典籍。利玛窦与徐光启的合作是17世纪中西文化交流的典范，利玛窦以“儒服传教”的方式融入中国社会，徐光启则通过翻译西学典籍推动中国近代科学萌芽。徐家汇因徐光启得名，也是天主教在上海传播的核心区域，这张画像屏风放置在教堂正门处，既是对这段中西交流史的纪念，也彰显天主教本土化的发展脉络。