简易的水墨画与毛笔字的碰撞

孤舟向晚

山石旁的菊花开得正盛，一簇簇挤在淡墨勾勒的岩隙间，像是从岁月里长出来的句子，简简单单，却有分量。我常想，水墨画的妙处，不在繁复，而在留白处藏了呼吸。那一笔勾出的轮廓，不求形似，却把秋意写得入骨。题字在左侧，几行小楷，墨色微润，像刚从砚台边提起的模样。字与画之间，仿佛有风穿过，吹动了花瓣，也吹醒了纸上的寂静。

竹子是最耐看的。几竿立在那里，不喧哗，不退让，叶子轻摇，像是在低语。墨色淡得刚好，浓得也恰好，没有一丝多余。右边那行字，行书洒落，笔意连绵，像是一口气写下来的。字与竹并立，一个有节，一个有韵，竟分不清是谁衬了谁。这样的画，挂在陋室也压得住场，放在厅堂也不显张扬。它就静静地，把清幽种进了空气里。

竹竿挺拔，墨色由深到浅，仿佛能听见风穿过叶隙的声音。那一片片叶子，有的斜出，有的低垂，姿态自然得像是昨夜刚被雨打过。右上角的题字不大，却稳稳地压住了画面的气口。我总觉着，写字的人那一刻，心里也有一竿竹子在生长——笔落下去，不是描，是呼应。

竹与兰，本是老友。一个立得直，一个开得静。它们在这纸上相遇，枝叶交错，却不争不抢。兰花藏在竹影里，幽幽地开着，像是不愿惊动这份默契。左右两边的题跋，一前一后，像两个人隔空对话。一个说“君子如竹”，另一个应“幽芳自持”。墨色不同，语气却同，都是对清高的轻声确认。

竹子旁边又见兰花，这次它们靠得更近了。兰叶细长，轻轻托着一朵小花，像是捧着心事。竹影斜斜地落下来，给它遮了半边光。右边那行字写得稍长，内容讲的是“岁寒三友”，可偏偏只画了两样。或许，写字的人心里还留了一位——那未画出的松，正藏在笔墨未至之处。

竹与石在一起，就有了故事。石头不说话，形态却奇，像是蹲着听风的老者。竹子绕它而生，有的弯腰，有的直上，各有姿态。风一定不小，把叶子都吹成了斜线。左边的题字写得深，像是从古书里摘出来的句子，读着读着，人就静了。这画不热闹，却耐看，像是一段沉下来的时光。

兰花独自开时，更显清雅。几片叶子，两三朵花，背景空无一物，反倒让人看得更清楚——它不是为谁开的，它只是开着。左侧题字简洁，只一句“幽香在野”，便把整个画面托了起来。字写得不急，画也画得不赶，像是作者坐在窗前，等一朵花开，也等一句诗来。