第十七讲 元曲创作之“清丽”与“豪放”两派•〔南正宫•玉芙蓉〕浅析

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元曲研修一期第17讲

元曲创作之“清丽”与“豪放”两派

•〔南正宫•玉芙蓉〕浅析

主讲：绝谷画蝶

上讲提纲：

一、元曲创作强调“本色”与“当行”

二、意象的选取

三、如何立意

上节课我们主要交流了元曲创作的“本色”与“当行”，这节课我们主要了解元曲创作之“清丽”与“豪放”两派。

《诗余图谱》：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情酝藉，豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人，其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体；用字不可太露，露则直突而无深长之味；发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。”可以说是对婉约艺术手法的一个总结。

若以元散曲前、后期作品的倾向来看，前期是以豪放本色为主流,但是尖新清丽之作也占有重要地位。到了后期，则以清丽为主，豪放为辅。后期即以疏放豪宕著称的作家如贯云石等人，他们的作品也与前期豪放派不同，带有江南文学传统的妩媚的色彩，这是元代散曲风格流派消长的大致情况。

到了元末，南戏音乐融入散曲，不少作家采用南北合套的方式，使元代散曲的发展出现了新面貌，到明代散曲以南曲为主的局面。

元代散曲创作的风格是多样的，主要可以分豪放、清丽两派。

豪放派作家有：杜仁杰，王和卿，关汉卿，姚燧，马致远，张养浩，贯云石，白贲，冯子振，睢景臣，阿鲁威，张鸣善，杨朝英，汤式等，以马致远称首。

清丽派作家有：杨果，商挺，胡祗遹yù，卢挚，白朴，王实甫，郑光祖，曾瑞，乔吉，薛昂夫，张可久，周德清，汪元亨等，则以张可久为魁。

一、 元曲之清丽派

元散曲清丽流派：以其具有清丽、隽美的共同曲风，故名。这一派散曲大多描写山光水色、抒发个人情怀及男女爱情，又吸收唐诗宋诗的声韵、格律和辞藻而加以发展，精心锤炼，风格清新、自然，对明清散曲创作影响颇大。

元杂剧清丽派作品是在全真教理念影响下对“自然”理想的文学阐释，涉及到戏剧创作之意象、冲突和风格等核心内容，带有强烈的情绪化和自我心灵观的色彩，表现出独特的审美情趣。

（一）曲之清丽：

例1：〔商调•梧叶儿〕春日书所见

元·张可久

蔷薇径，芍药栏，莺燕语间关。小雨红芳绽，新晴绮陌干，日长绣窗闲，人立秋千画板。

此曲描写春天的景物，以浓艳奇巧、典丽雅正为宗。工丽含蕴，清丽典雅，炼句、对仗、用典、造境都具备了词的特点。

作者简介：张可久(约1270—约1350)，元朝著名散曲家、剧作家，庆元(治所在今浙江宁波鄞州区)人，是元代散曲“清丽派”的代表，被誉为“词林之宗匠”。他一生仕途失意，诗酒消磨，徜徉山水，作品大多记游怀古、赠答唱和。擅长写景状物，刻意于炼字断句。讲求对仗协律，使他的作品形成了一种清丽典雅的风格。

张可久与乔吉并称“双壁”，与张养浩合为“二张”。现存小令八百余首，为元代传世散曲最多的作家，占现存全元散曲的五分之一，其个人作品占朝代作品总量的比例之高，在中国文学史上是绝无仅有的。张可久的作品，作为一种清丽的风格，自成元代散曲群芳中的一葩，他的作品使散曲园地更加丰富多彩。尤其是他的写景作品，用词典雅，给人一种美的感受，因此被封为散曲的“正宗”，对后世的散曲创作有着巨大影响。

例2：〔南吕•四块玉〕乐闲

元·张可久

远是非，寻潇洒，地暖江南燕宜家，人闲水北春无价。一品茶，五色瓜，四季花。

此曲是一首叙写闲居傲世之情的小令。把诗人谢绝尘嚣、高洁自持的意愿完全表露出来，而风情无限的江南正是最理想的避世归隐之地。观赏花草，这样清静悠闲、恬然自娱的隐逸生活，确实令人神往。

例3：〔越调•寨儿令〕山中

元·张可久

寡见闻，乐清贫，逍遥百年物外身。麋鹿相亲，巢许为邻，仙树小壶春。住青山远却红尘，挂乌纱高卧白云。杏花村沽酒客，桃源洞打鱼人。因，闲问话到柴门。

曲作反映了作者对官场是非生涯的厌倦，对归隐清幽生活的渴望，以及对恬静幽居生活的赞美，隐逸生活被他表现得深婉恬静，轻松优美。不愧为“清丽派”的代表。

例4：〔中吕•普天乐〕花园改道院

元·任昱

锦江滨，红尘外。王孙去后，仙子归来。寒梅不改香，舞榭今何在。富贵浮云流光快，得清闲便是蓬莱。门迎野客，茶香石鼎，鹤守茅斋。

注释：

王孙去后：语出淮南小山《招隐赋》：“王孙去兮不归，春草生兮萋萋。”王孙，公子。

这首小令咏歌的是“道院”的现状，却巧妙地不时暗点出昔日“花园”的故事。全曲善于抓住典型事物，进行不露声色的对比。风格清新，意蕴悠远，充满了哲理意味。

作者简介：任昱，字则明，生卒年不详，四明（今浙江宁波市鄞yín州区）人。大约与张可久同时擅长七言诗，尤工散曲，少年时流连于青楼歌馆，所作散曲多为歌女传唱。现存小令五十九首，套数一套，有《则明乐府》一卷《太和正音谱》列一百五十人为词林英杰，有其名。晚期作品多抒发对现实社会的不满，风格沉郁凄婉。

例5：〔双调•沉醉东风〕息斋画竹①

元·徐再思

葛陂里神龙悦形②，丹山中彩凤栖庭③。风吹粉箨（tuò）香④，雨洗苍苔冷，老仙翁笔底春生。明月阑干酒半醒⑤，对一片儿潇湘翠影⑥。

注释：

①息斋：元画家李衍，号息斋道人。善绘竹，有《竹谱》。

②葛陂里神龙悦形：《神仙传》载，东汉费长房身跨青竹杖腾身入云，下地后弃杖于葛陂水中，竹杖即化为青龙。葛陂，湖名，在河南新蔡县境内。

③“丹山”句：《山海经·南山经》：“丹穴之山有鸟焉，其状如鸡，五彩而文，名曰凤凰。”古人谓凤凰以竹实为食。

④箨（tuò）：竹的壳叶。

⑤阑干：纵横貌。

⑥潇湘翠影：谓竹。湘地以产斑竹著称，称湘妃竹，相传为湘夫人泪点洒竹而化。

此曲夸赞了李衍画作的构思巧妙、栩栩如生，表达了作者对李衍高超的绘画技艺的赞赏。曲首引用两个神话典故，一是东汉仙人费长房，掷青竹杖化龙事。二是凤凰食竹事。此两句喻写画作之神奇。中间三句进一步描写画作风貌：一竿 竿新竹带粉飘香，竹根边的青苔好像被雨淋神奇。曲子前四句连用两组对仗，使曲子显得工整、严谨。中间三句正面描写画作真貌，清丽生动。最后两句写醉中赏画，朦胧而充满神韵。

例6：〔南南吕•懒画眉〕春闺即事

明代：沈仕

东风吹粉酿梨花，几日相思闷转加。偶闻人语隔窗纱，（不觉）猛地浑身乍，（却原来是）架上鹦哥不是他。

全曲用简洁的口头语言表现绵密细腻的情致，构思精巧而不乏情趣。此曲堪称沈仕小令的代表作，开卷微吟，春风扑面，绮丽典雅，余韵未尽，有欲罢未休之感。作者以女子一刹那的错觉来表现对心上人刻骨铭心的相思之情，言简义丰，意内言外，把一个怀春少女的情思惟妙惟肖地刻画出来，可谓是典型的“沈青门体”风格。

例7：〔南南吕•一剪梅〕山楼雨窗午睡

清·沈自晋

米芾留颠夏昶工，山也朦胧，竹也玲珑。芭蕉摇曳锦葵丛，雨又兼风，绿又兼红。

这首散曲选自《全清散曲》，描写了一幅深山夏日雨景图,充满了安逸恬淡的生活情趣。其中的四个四字句对仗工整、语言流畅、通俗清新。

例8：〔仙吕•游四门〕

元·无名氏

海棠花下月明时，有约暗通私。不付能等得红娘至，欲审旧题诗。支，关上角门儿。

《西厢记》第三本中，写到张生托红娘暗递诗简，得到了莺莺的回音，张生兴冲冲应约前往，却不料遭受莺莺沉下脸一阵抢白，差点吃顿打。这横生波折而又充满着生活真实气息的插曲，也许正启发了作者，写出这支谐谑性味十足，清新生动的小令。

例9：〔南吕•一枝花〕妓女蹴鞠

元代·萨都剌

红香脸衬霞，玉润钗横燕。月弯眉敛翠，云亸duǒ鬓堆蝉。绝色婵娟，毕罢了歌舞花前宴，习学成齐云天下圆。受用尽绿窗前饭饱茶余，拣择下粉墙内花阴日转。

〔梁州〕素罗衫/垂彩袖/低笼玉笋，锦靿yào袜/衬乌靴/款蹴金莲。占官场/立站下/人争羡。似月殿里飞来的素女，甚天风吹落的神仙。拂花露榴裙荏苒，滚香尘绣带蹁跹。打着对合扇拐全不斜偏，踢着对鸳鸯扣且是轻便。对泛处使穿膁抹膝的撺cuān搭，扌而大俊处使佛袖沾衣的撇演，妆翘处使回身出鬓的披肩。猛然，笑喘。红尘两袖纤腰倦，越丰韵越娇软。罗帕香匀粉汗妍，拂落花钿。

〔尾声〕若道是成就了洞房中惜玉怜香愿，媒合了翠馆内清风皓月筵，六片儿香皮做姻眷。茶蘼架边，蔷薇洞前，管教你到底团圆不离了半步儿远。

蹴鞠是古代一种流行的运动技艺，也为宋元时青楼女子所习学。

此曲为萨都刺传世的唯一散曲。 萨都刺以“最长于情，流丽清婉”( (四库总目提资)著称，其长篇歌行尤有“文心绣腑，婉丽华绮”之评。这首套数，缛句丽辞，这其歌行笔法在散曲中的运用。

（二）曲之委婉

宋人把词叫做乐府，元人把曲也叫做乐府。它们实际上都是乐府歌词，元人所谓的词，就是后代所指的曲。从文学史上的唐诗、宋词、元曲，就是在形式、语言、风格上各具特色的三种不同的文体，唐诗基本上是五七言诗，词、曲则都是长短句。

词一般反映爱国的激情和抗敌的壮志、都市繁荣和个人的享乐、世情的感伤和归隐的清高、丧国的悲恸和庶民的痛苦 ；而曲则嘻笑怒骂皆成文章，由于“主旨”、“作意”的不等、不同，才导致诗词往往讲究哀而不伤，怨而不怒；而元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。

方言俚语的大量运用，是散曲与词区分俗雅的特征之一。散曲中大胆运用俗语是和这一时期文学发展的总趋势相一致的。从风格上看，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人（文人学士）和不读书人（所谓“村夫俗子”）听的。曲崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。

从全元散曲作品看，也并非一味直露通俗而毫无含蓄文雅，它们一样有委婉之作，也能让读者感到既有高超立意，又有艺术魅力。

“婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，分别言之：“婉”为柔美、婉曲；“约”的本意是为缠束，引申为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对立。

1、婉曲也叫委婉，是指在语言表达中，为了某种需要，对某种事件不直接了当的表达本意，只用委婉曲折的方式含蓄闪烁的言辞，流露或暗示想要表达的本意。

2、委婉的特点：主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。

3、委婉的分类：婉曲可分为曲折、微辞、吞吐、含蓄四类。

①曲折：本指曲调的高低上下。亦指曲调的谱式。运用于制曲，我们可以理解为用字不可太露，发意不可太高。如：

例1：〔越调•天净沙〕闲题

元·吴西逸

楚云飞满长空，湘江不断流东，何事离多恨冗rǒng ？夕阳低送，小楼数点残鸿。

此曲为作者四首《天净沙·闲题》之一，写夕阳西下之景。起首两句以白描的手法勾勒出作者所处的环境，暗含了漂泊在外的感伤。古人有用江水喻忧愁的习惯。

而在此曲中，湘江就象征着作者的忧愁。它滚滚而来，浩瀚无边，一眼望去看不到终点。“何事离多恨冗”作者以一个设问句将曲的重点由风景转向自己，同时向读者透露，他的胸中充斥着离愁别绪。“夕阳低送，小楼数点残鸿”，作者寓情于景中，曲折委婉地表达了自己的心意。曲末之景加重了作者的愁苦，也将全曲的情感推向极致。此曲风格清丽淡雅，不求极妍尽态，语言曲折委婉的道出自己的离愁别绪。此曲又近似诗词，反映了元代后期散曲逐渐文人化的特点。

例2：〔中吕•十二月过尧民歌〕别情

元·王实甫

自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺。透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。今春香肌瘦几分？缕带宽三寸。

明代的朱权在《太和正音谱》中评价王实甫:“王实甫之词如花间美人， 键叙委婉，深得骚人之趣，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。此曲颇能体现王实甫的特点。

全曲大量运用叠字、叠词，含情脉脉、如泣如诉，情致哀婉动人。

例3：〔仙吕•一半儿〕秋日宫词

元·张可久

花边娇月静妆楼，叶底沧波冷翠沟，池上好风闲御舟。可怜秋，一半儿芙蓉一半儿柳。

“宫词”之名，最早见于唐人崔国辅的一首《魏宫词》，其代表作家主要是唐代王建和五代花蕊夫人。大多数宫词作品，均对宫女充满同情。张可久没有进过皇宫，他的这支《秋日宫词》，题目“宫词“之上再加上“秋日”二字，本身就有强烈的感情色彩。

此曲借景喻人，含蓄委婉。曲中的芙蓉与柳，暗喻宫中的女子。作者真正的感叹可怜的宫女，语言曲折，不满深宫对宫女的摧残。

②微辞：

将不愿直陈的话，避开正面，用侧面来表达，从隐微婉曲的文辞中，透露讽刺不满的意味。

例1：〔正宫•叨叨令〕道情

元·邓玉宾

白云深处青山下，茅庵草舍无冬夏。闲来几句渔樵话，困来一枕葫芦架。您

省的也么哥，您省的也么哥？煞强如风波千丈担惊怕。

此曲叙说茅庵里隐居乐道的生活。白云深处有茅庵一座，青山脚下有草屋数间，作者生活在这世外桃源，快乐悠闲，忘记了纷扰世情，忘记了春秋冬夏。感觉无聊的时候与渔父樵夫清谈数语，困意袭来时就在葫芦架下睡上一觉，一切都是那样的随心所欲，一切都是那样的恬淡和谐。比起那日夜担惊受怕的宦海沉浮来说，这样的生活难道不是更加的让人向往吗?作者将社会的黑暗，仕途的艰险比作“风波千丈”，以侧面来警醒世人，应退避到自在闲适的山林中，远离祸患，以便独善其身。

全曲旨在劝世，却能婉曲见意，决不勉强说理，这正是其成功之处。

例2：〔双调•清江引〕积雨

元·任昱

春来那曾晴半日，人散芳菲地。苔生翡翠衣，花滴胭脂泪，偏嫌锦鸠枝上啼。

注释：

锦鸠：一名鹁鸪。因其在将雨时鸣声特急，故古人有鸠鸣呼雨的说法。

此曲为爱春、惜春之作。曲子柔婉绮丽，充满情趣，尤其是“苔生翡翠衣，花滴服脂泪”一句，有颜色，有质感，发人联想，引人回味。

作者在写此曲时运用了大量婉丽辞藻，反映出作者对美好事物的喜爱。只是这之中多少有些苦中作乐的意味。作者有意让自己欣赏雨中美景，以宽慰惜春之心，但最终不地将这情绪将人带到写景状物之中。惆怅之情避开正面，以绮丽之语来表达，便使得惆怅越来越柔婉悠长。

例3：〔双调•殿前欢〕隔帘听

元·贯云石

隔帘听，几番风送卖花声。夜来微雨天阶净。小院闲庭，轻寒翠袖生。穿芳径，十二阑干凭。杏花疏影，杨柳新晴。

此曲描绘了清新秀丽的雨后春景。明明要写雨后景色，但作者偏偏要从和景色完全无关的“卖花声”下笔，交代曲中人出外观景的因由，让读者跟着曲中人的视角欣赏雨后风光。从“隔帘听” 到“天阶净”无一字写曲中人的动作变化，但“帘”到“阶”的场景转化却让人仿佛看到曲中人从屋中款款而出，站立在屋外的阶梯上，循着卖花人的声音远望。

此曲最大的特点就是委婉，作者似乎有意避免直接将其所要表现的事物传达给读者。全曲自然，看不出任何刻意雕琢的痕迹。

③吞吐：

不以直率的语言词句来表达辞意，只在将说未说之时，强自压抑，用吞多吐少的语句，欲放还收的修辞技法。

例1：〔双调•湘妃怨〕夜来雨横与风狂

元代·阿鲁威

夜来雨横与风狂，断送西园满地香。晓来蜂蝶空游荡。苦难寻红锦妆，问东君归计何忙！尽叫得鹃声碎，却教人空断肠。漫劳动送客垂杨。

此曲写的是暮春的怨哀，以景述情。《湘妃怨》即《水仙子》。作者采用曲牌的这一别名，恐怕也同全曲“怨”的伤感主旨有关。

该曲兼收并蓄，却使人既不觉陈腐，又不嫌堆砌，这主要是因为作品风格清婉动人的缘故。诗人在铺排暮春景物时，无不附以富于强烈主观感情色彩的词语，如“断送”、“空游荡”、“苦难寻”、“尽叫得”、“漫劳动”等，使景物成为人物心理的外化。对于种种伤愁的意象，欲放还收，点到即止，反映出一种惨不忍睹、不堪回首的凄情。末三句将阑珊的春事，暗度进愁离伤别的人事，尤为细腻，悱恻动人，堪称是散曲婉约风格的上乘之作。

例2：〔双调•蟾宫曲〕梦中作

元代·郑光祖

半窗幽梦微茫，歌罢钱塘，赋罢高唐。风入罗帏，爽入疏棂，月照纱窗。缥缈见梨花淡妆，依稀闻兰麝余香。唤起思量，待不思量，怎不思量！

曲题为“梦中作”，以梦抒情之曲。从全篇内容来看，当是出梦后回忆时所作。看来这并非作者留梦心切，神智惝恍，产生了错觉；而正是所谓“直道相思了无益”。诗人以婉丽的笔墨，借幽梦写情愫，欲处处掩抑心灵的伤口；但天下的至情、深愁，是人同此心、心同此感的。

例3：〔中吕•普天乐〕秋怀

元代·张可久

为谁忙，莫非命。西风驿马。落月书灯。青天蜀道难，红叶吴江冷。两字功名频看镜，不饶人白发星星。钓鱼子陵，思莼季鹰，笑我飘零。

张可久是一个始终沉抑下僚、不能施展抱负的失意者，此曲就是他自觉岁月销磨而功名难遂的悲叹。这首作品讲究格律、辞藻，用典较多，文词工巧婉约，不以直率的语言词句来表达辞意，颇能体现“小山乐府”的特色。

④含蓄

即以避开正面，不露机锋的词句，从侧面道出，但又不道尽，使情余言外，让读者自行玩味领悟。

例1：〔双调•水仙子〕

元·倪瓒

吹箫声断更登楼，独自凭栏独自愁。斜阳绿惨红消瘦，长江日际流。百般娇

千种温柔，金缕曲新声低按，碧油车名园共游，绛绡裙罗袜如钩。

此曲为触景怀人、游子思闺之作。曲子上半曲(前五句)写凭栏之所见所闻。所见是夕阳斜照、绿惨红瘦的暮春晚景，所闻是鸣咽幽咽、哀哀欲绝的箫声。此段突出游子之愁怀，强调一个“独”字。曲子下半曲(后三句)抒发于此凄凉情境中对旧日恋人的思念之情。回忆佳人的娇媚形貌，细数与之温存缠绵的难忘时光。此段突出昔日之欢，强调一个“共”字。

曲子今昔对照，两相反衬，充满了浓浓的恋意愁情。此曲曲风凄婉纤柔，曲语悲切含蓄，含不尽之意，让人为之兴叹。

例2：〔双调•清江引〕秋怀

元·张可久

西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。

此曲写出了作者浓浓的思乡之情。开篇两句，作者委婉道出自己的乡思情。然而这种乡思情有多深有多浓？作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”等富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图，加之人的主观感受强烈的事物，虽未极言思家之切，但此情已尽在字里行间了。

此曲语言清新质朴，以景写情，情景妙合无垠，构思别具一格。而作者的感情真挚自然、含蓄委婉的表达出自己浓浓的乡情。

例3：〔双调•鹦鹉曲〕山亭逸兴

元·冯子振

嵯峨峰顶移家住，是个不唧溜樵父。烂柯时树老无花，叶叶枝枝风雨。故人曾唤我归来，却道不如休去。指门前万叠云山，是不费青蚨买处。

冯子振在散曲方面极有天赋，这首曲子通过叙述闲逸生活，表达他的高洁追求。此曲直白地道出了他远离官场而归隐山林的心愿。这首散曲中用凝练生动的语言营造了含蓄悠远的氛围，有力地刻画了老樵夫这一丰满的艺术形象，充分展示了归隐山林的士大夫们逍遥清高的情怀。无论在艺术手法还是在思想上，这首曲词都达到了较高的水准，无愧为散曲中的名作。

二、元曲之豪放派

1.豪放派是如何形成的

豪放派，形成于中国宋代的词学流派之一。

元曲以豪放为主，一方面由于音乐关系，一方则受苏辛词派之影响。（《中原音韵序》）北曲通协平仄韵，声情慷慨，变而为朴实，以本色语为多。

　　2.豪放派词风的特点：　　

创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，杜仁杰，王和卿，关汉卿，姚燧，马致远，张养浩，贯云石，白贲，冯子振，睢景臣，阿鲁威，张鸣善，杨朝英，汤式等人承流接响，蔚然成风。从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

豪放派词风不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入曲，使曲能像诗词一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。

豪放派词风境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。在艺术表现上，以文为词，以古写今，不仅进一步拓宽了元曲的表现领域，也极大地拓展了元的表现手法。

例1：〔南吕•金字经〕

元·吴弘道

今人不饮酒，古人安在哉！有酒无花眼倦开。鼓吹台①，玉人扶下阶。何妨碍，青春不再来②。

注释

①鼓吹台：奏乐的歌台。

②“青春”句：语出唐人林宽《少年行》：“白日莫闲过，青春不再来。”

此曲表面写的是及时行乐的主题，实际是一首劝世之作。全曲将行乐的内容逐层展开，而又富于变化。在写作手法上十分成功。又以豪语一起一结，再加上中间走笔挥洒的夭矫自如，显示出作者疏狂旷放的鲜明个性；而在豪言快语下掩藏的悲愁愤疾，也就更使读者掩卷深思了。

例2：〔正宫•小梁州〕春怀

元·任昱

落花无数满汀洲，转眼春休。绿阴枝上杜鹃愁，空拖逗，白了少年头。朝朝寒食笙歌奏，百年间有限风流。玳瑁筵，葡萄酒，殷勤红袖，莫惜捧金瓯。

此曲作者任昱一生不仕。题目“春怀”有两层含义，一是指时令，二是暗喻作者自己的青春年华已逝。作者运用铺陈的笔法，一连三句展示暮春景色，接着将抒怀与叙事结合，豪迈酒脱中显出几分颓唐。

例3：〔双调•沉醉东风〕渔夫

元·白朴

黄芦岸白蘋渡口，绿柳堤红蓼滩头。虽无刎颈交，却有忘机友，点秋江白鹭沙鸥。傲杀人间万户侯，不识字烟波钓叟。

此曲表达了作者傲视权贵，不以尘世为怀的人生态度，以及对自由自在的生活的向往。从曲中就体现出他的豪放、俊爽、秀美。

例4：〔双调•庆东原〕《和马致远先辈韵九首》之五

元·张可久

诗情放，剑气豪，英雄不把穷通较。江中斩蛟，云间射雕，席上挥毫。他得志笑闲人，他失脚闲人笑。

曲中作者着意刻画了一位性格豪放，穷通不较、得失不计的英雄形象，借此展现了自己高洁不凡的审美理想。

开篇气势阔大，韵调轩昂，用三个意象，具体可感地描绘出英雄的形象：武略超凡，江中斩蛟，箭射大雕；文才出众，席上赋诗，挥毫撰文，迅捷可待。结尾两句，对比强烈，力透纸背。全曲于骚雅中展现出豪迈的气概。小令篇幅短小，却含意深远。

例5：〔双调•蟾宫曲〕送沙宰①

元·徐再思

宦游人过钱塘，江水汤汤，山色苍苍。马首西风，鸡声残月，雁影料阳。男子志周流四方，循吏心格守三章。岐麦林桑，渡虎驱蝗。人颂《甘棠》②，春满琴堂。

注释：

①沙宰：姓沙的州县长官，名不详。

②《甘棠):相传因召伯循行南方，曾在甘棠树下休息，百姓感思其德而作。

这是一首馈赠之作，作者没有将笔墨放在惜别之情上，而是将自己带入到远行的情景之中，歌咏志向，鼓舞友人。

从“男子志周流四方”这句，作者突然笔锋一转，一扫前面的沉郁，赋予了曲子积极豪边的气息。他援引刘邦约法三章的典故，寄语友人要为民做事，善待百姓，勇于向社会黑暗挑战的好官。在曲的末尾，他又援引召伯循行南方和宓子贱弹琴的典故，表示对友人的信心，让曲子的基调变得明朗昂扬。

金曲感情深沉，用典自然贴切，人称徐再思“以清丽工巧见长”，但这首曲子却反映了他清朗俊逸豪放的一面。

例6：〔中吕•满庭芳〕天风海涛

元·姚燧

天风海涛，昔人曾此，酒圣诗豪。我到此闲登眺，日远天高。山接水茫茫渺渺，水连天隐隐迢迢。供吟笑。功名事了，不待老僧招。

姚燧在文学创作上以散文著称，“曲则不经见，然每有作，亦必婉丽可诵”（《顾曲麈谈》卷下第四条《谈曲》）。而这首《满庭芳》却非“婉丽”二字所概括。从题材上看，此曲描写江南山水相接、水天相连的壮景，表达了蔑视功名的旷达的人生态度，属于抒怀之作。全曲透露出宏劲、典雅的正统文人作派，写景境界开阔，抒情豪爽流畅，在元代前期可以说是别具面貌。

例7：〔中吕•山坡羊〕未央怀古

元·张养浩

三杰当日，俱曾此地，殷勤纳谏论兴废。见遗基，怎不伤悲！山河犹带英雄气，试上最高处闲坐地。东，也在图画里；西，也在图画里。

注释：

①三杰：指汉代张良、萧何、韩信三人，他们帮助刘邦统一中国。

②遗基：指残留的未央宫废墟。

此为怀古曲，缅怀历史人物开篇，缘事抒情，感情的旋律始抑终扬，先含蓄后明快，起伏跌宕，韵味悠长。

例8：〔双调•清江引〕弃微名去来心快哉

元·贯云石

弃微名去来心快哉，一笑白云外。知音三五人，痛饮何妨碍？醉袍袖舞嫌天地窄。此曲开篇一句便直陈主题。视功名为微名，体现了其不追名逐利的性格态度。

全曲始终贯穿着不羁奔放之情，笔调率真，性情豪放，生动展现了作者蔑视功名、

豪放不羁的形象。

例8：〔双调•殿前欢〕畅幽哉

元·贯云石

畅幽哉，春风无处不楼台。一时怀抱俱无奈，总对天开。就渊明归去来，怕鹤怨山禽怪，问甚功名在？酸斋是我，我是酸斋。

此曲由欢畅转为沉抑，继而又变得愉悦和轻松，短短九句中就体现情感波澜，

但整体基调高昂豪放。登高远眺，迎风把酒吟咏，抒情意味浓厚。

例9：〔双调•鹦鹉曲〕野渡新晴

元·冯子振

孤村三两人家住，终日对野叟田父。说今朝绿水平桥，昨日溪南新雨。

〔幺〕碧天边岩穴云归，白鹭一行飞去。便芒鞋竹杖行春，问底是青帘舞处？

此曲最显著的特色，是布局上的天矫流动。该篇的“局法”，从“新晴”的表现上是前半推出后半，从“野渡”的表现上则是后半推出前半；“推法”则皆为后文补足前文的逆推。笔力劲健，笔势游动，恰恰契合了作者回归大自然的旷达豪放心情。

例10：〔双调•蟾宫曲〕怀古

元·阿鲁威

问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。

此曲吊古咏史，缅怀和赞颂了三国时期三位杰出人物曹操、周瑜、诸葛亮的丰功伟业。借用“赤壁东风”和“八阵图”等典故，言简意丰地塑造了他们的英雄形象，并对三国鼎立的形势进行了鸟瞰与概括。

全曲写得沉郁奔放，凝练紧凑，气势豪放，笔力不凡。与所吟人物的胸襟抱负暗相契合。纵观全篇，诗人以大开大合之笔，再现了三国人物的历史风采，歌颂了他们的英雄业绩，含蓄地表达了自己追幕古贤、大展经纶的宏愿。感情基调雄健高昂，有苏轼“大江东去”的遗风，而无“人生如梦”的感叹。

例11：〔双调•水仙子〕西湖探梅

元·杨朝英

雪晴天地一冰壶，竟往西湖探老逋，骑驴踏雪溪桥路。笑王维作画图，拣梅花多处提壶。对酒看花笑，无钱当剑沽，醉倒在西湖！　

此曲写作者在清寒之境探寻梅花，可谓清雅之至。而探梅目的，又在寻求林逋诗意和王维画境的同时，流露出作者追攀古人高远超脱的风雅。曲中两次“笑”，“笑王维作画图”，作者踏雪寻梅之美景雅趣，远非王维画笔所能形容，是自我得意之笑。“对酒看花笑”，是自己与梅花相对，两情相悦，是花下饮酒陶醉的笑。此曲表现出作者鲜明豪放的个性特点。“醉倒在西湖”，是诗人摆脱一切拘束而沉湎于极乐境界的写照。

例12：〔双调•夜行船〕秋思

元·马致远

〔夜行船〕百岁光阴一梦蝶，重回首往事堪嗟。今日春来，明朝花谢。急罚盏夜阑灯灭。

〔乔木查〕想秦宫汉阙，都做了蓑草牛羊野。不恁么渔樵无话说。纵荒坟横断碑，不辨龙蛇。

〔庆宣和〕投至狐踪与兔穴，多少豪杰。鼎足虽坚半腰里折，魏耶，晋耶？

〔落梅风〕天教你富，莫太奢。无多时好天良夜。看钱儿硬将心似铁，空辜负锦堂风月。

〔风入松〕眼前红日又西斜，疾似下坡车。晓来清镜添白雪，上床与鞋履相别。休笑鸠巢计拙，葫芦提一向装呆。

〔拨不断〕名利竭，是非绝。红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺，更那堪竹篱茅舍。

〔离亭宴煞〕蛩吟罢一觉才宁贴，鸡鸣时万事无休歇。争名利何年是彻？看密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹攘攘蝇争血。裴公绿野堂，陶令白莲社。爱秋来时那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶，想人生有限杯，浑几个重阳节？人问我顽童记者：便北海探吾来，道东篱醉了也。

马致远的《夜行船·秋思》从思想内容上扩大了散曲的表现范围；并充分利用元曲语言俚俗明快、句式节奏自由的特点，从表现艺术上提高了散曲的境界。

由子豪辣奔放，明爽流畅、运用二组鼎足对和对偶句式，使由子显得直言快语。似是一气呵成。此曲放逸宏丽，而又不离本色。擅长押韵也是本曲的一大特色。

例13：〔南吕•一枝花〕不伏老

元·关汉卿

〔一枝花〕攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳。

〔梁州〕我是个普天下郎君领袖，盖世界浪子班头。愿朱颜不改常依旧，花中消遣，酒内忘忧。分茶攧竹，打马藏阄；通五音六律滑熟，甚闲愁到我心头？伴的是银筝女银台前理银筝笑倚银屏，伴的是玉天仙携玉手并玉肩同登玉楼，伴的是金钗客歌金缕捧金樽满泛金瓯。你道我老也，暂休。占排场风月功名首，更玲珑又剔透。我是个锦阵花营都帅头，曾玩府游州。

〔隔尾〕子弟每是个茅草冈、沙土窝初生的兔羔儿乍向围场上走，我是个经笼罩、受索网苍翎毛老野鸡蹅踏的阵马儿熟。经了些窝弓冷箭鑞枪头，不曾落人后。恰不道“人到中年万事休”，我怎肯虚度了春秋。

〔尾〕我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头？我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休！则除是阎王亲令唤，神鬼自来勾。三魂归地府，七魄丧冥幽。天哪！那其间才不向烟花路儿上走！

此套曲子是关汉卿散曲的代表作。全曲以生动活泼的比喻，写书会才人的品行才华，具有民间曲词那种辛辣恣肆和诙谐滑稽的风格。“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆。”这正是关汉卿坚韧、顽强性格的自画像。正是这样的豪放性格，使他能够终身不渝地从事杂剧创作，成为叛逆封建社会价值系统的大胆宣言，抒发了一个平民戏剧家的伟大抱负。

三、清丽派和豪放派和的区别

（1）作品情感的表达和气势上的区别：

①清丽派作品：

语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，题材往往多是个人遭遇，男女恋情，离别之思。也间有写山水，融情于景的。

②豪放派作品：

气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量。所表达的是爱国之情，报国之心。

（2）格律形式上的根本区别：

①清丽派：格律精严，风致醇雅，局于艳科。清丽派作品一般更注重词的形式。视律上的规则（如“五音”“六律”）为法度，视语音上的清规戒律（如“珠圆玉润”“无一字无来处”等）为法宝。

②豪放派：纵横开阖，开拓创新，豪不就律。豪放派则不是为形式所羁，敢于突破，不受约束。而是充分调动形式为表现内容服务。

（3）题材上的区别：

①清丽派的题材是 “樽前”“花间”男女恋情，离别相思，伤春感时，多局限所谓“艳科”之范畴。 不如豪放派宽。

②豪放派的题材是“怀古”“江天”，大至国家兴衰，小至个人理想抱负，日常感受无不可入词（以记事，说理为主，表达内心感慨）。题材范围比较广阔。

（4）表现手法上的区别：

①清丽派：“回环吞吐”写景则细腻，曲尽其形，且辞藻华丽，抒情则委婉含蓄。常用蕴籍比兴的表现手法。

②豪放派：“脱口而出”铺叙直陈为主，写景则大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，抒情则直抒胸臆。

（5）音律方面的区别

①清丽派：严守格律，重视音律谐和，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。

②豪放派：敢于突破，不受束缚，豪爽洒脱。

（6）总体风格的区别：

①清丽派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。

②豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。

四、〔南正宫•玉芙蓉〕浅析

1.曲牌介绍

本调为过曲曲牌，小令套数兼用，除第一句、第二句或用六字，或用五字外，最多的变化在末句，也有人竟然把第八句和第九句合并成一句，如明.冯惟敏的《喜雨》末句∶"眼见的葫芦棚结了个赤金瓜"。本调或入〔普天乐〕套，处于〔倾杯序〕之后，〔小桃红〕之前。或以本调连叠二至四支以上成套。在南戏中甚至有整场只用〔玉芙蓉〕一调的情况出现。如自组成套时，则具有喜悦的声情，而与其他具有凄凉声情的曲牌结合时，也具有凄凉声情。

以〔玉芙蓉〕为主的集曲有〔芙蓉乐〕〔芙蓉灯〕〔芙蓉奴〕〔芙蓉猫儿坠〕，见《南词简谱》。还常用以组成集曲套，如〔千钟禄·惨睹〕（俗称《八阳》）用〔倾杯玉芙蓉〕、〔刷子带芙蓉〕、〔锦芙蓉〕〔雁衔芙蓉〕〔桃红芙蓉〕〔普天芙蓉〕〔朱奴芙蓉〕七曲成套。又如《长生殿·制谱》用〔刷子带芙蓉〕、〔渔灯映芙蓉〕、〔普天赏芙蓉〕、〔朱奴折芙蓉〕四曲，本为散曲套式，《长生殿》用于剧套。

全曲九句，五十字，四个句段，七个韵位，第一二两个五字句、第四五句两个七字句最好作对。本调由词而来，有多种变格。谱式中的第三、四两句，原为一句，故可破成一个五言句，一个四言句，即谱式一所列；第三、四两句，又可合为“上三下六”（仄平平、平平仄仄平平）一句，如谱式二所列；尾句前大都加三个字的衬字，好像为十字一句，但不加亦可。

2、谱式

谱式一∶〔南正宫•玉芙蓉〕（谱从钦定曲谱）

平平去上平△，入去平平上△。去平平去上，去上平平△。平平入去平平去△，平平去平平去平△。平平去，平平去平△。去平平、去平平上去平平△。

全曲9句，50字，7韵，句式是五五五四七七三四十。尾句开头前三字（去平平）为衬字，可以不加。

例曲：〔南正宫•玉芙蓉〕《拜月亭》

元·施惠

胸中（书）富五车，笔下（句）高千古。镇朝经暮史，寐晚兴夙。（拟）蟾宫折桂云梯步，（待）求官奈何服制拘。教人怨，（怨）不沾寸禄，望当今、圣明天子诏贤书。

注：

①镇：压、抑制。

②朝经暮史：经指旧时奉为经典的书籍，史指历史书籍，指一天到晚诵读经史，形容勤奋读书。

③寐晚兴夙：化用成语夙兴夜寐，指早起晚睡，形容终日勤劳。

南戏《拜月亭记》，又名《幽闺记》，一般指元代施惠作，共四十出。此剧据关汉卿杂剧《闺怨佳人拜月亭》改编。全剧以蒋世隆与王瑞兰的爱情婚姻波折为主线。此调选自《拜月亭》第十一出《士女随迁》，讲的是王镇议和后，女儿瑞兰和书生蒋世隆在兵荒马乱中相逢时的一席交心谈话。此调写的是蒋世隆有才有德但生不逢时，因父母灵柩在堂还未殡葬、制服在身难以进取、年纪长大亲事未谐三件大事，致使心情低落而抒发的一通埋怨话。

曲作分三部分：前四句为第一层，表明自己勤奋好读，学问深厚；五六句为第二层，叙述了当下的梦想和现实；后三句为第三层，提出了自己的愿望。整首曲层次清晰，铺陈有序，语言流畅，一二、五六句对仗工稳，彰显了作者高超地驾驭文字的能力。

谱式二：〔南正宫•玉芙蓉〕（摘自《九宫正始》第108页格二）

平平上去平△，平上平平去△。上平平、平平上平平上△。平平去入平平去△，平去平平上去平△。平十去，上平平去平△，去去平平，去平平去去平平△。

全曲9句，52字，7韵，句式是559773547。

例曲：〔南正宫·玉芙蓉〕荆钗记（摘调）

元·柯丹丘

【生】书堂隐相儒，朝野开贤路。喜明年、春闱已招科举，窗前岁月莫虚度，灯下简篇可卷舒。【合】时不遇，且藏渚韫椟，际会风云，那时求价待沽睹。

注：生：指书生王十朋。

合：指王十朋和王士宏、孙汝权二位朋友。

春闱：唐宋礼部科举试士和明清京城会试，均在春季举行，故称春闱。

《荆钗记》，相传为柯丹丘所著，也有写为无名氏，又称《王十朋荆钗记》。全剧四十八出，故事叙述了钱玉莲拒绝巨富孙汝权的求婚，宁肯嫁给以“荆钗”为聘的温州穷书生王十朋。后来王十朋中了状元，因拒绝万俟丞相逼婚，被派往荒僻的地方任职。孙汝权暗自更改王十朋的家书为“休书”，哄骗玉莲上当；钱玉莲的后母也逼她改嫁，玉莲不从，投江自尽，幸遇救。该剧塑造了“贵不易妻”的王十朋和对爱情忠贞不渝的钱玉莲两位人物形象，揭露和批判了孙汝权的丑恶嘴脸以及玉莲后母、万俟丞相等人的腐朽思想，在人民群众中产生了共鸣。

此曲摘自《荆钗记》第二出《会讲》一节，讲的是书生王十朋明天堂试前，约王士宏、孙汝权两位朋友一起温习交流时，和朋友的一段唱词。曲作采用三段式。前两句采用抒情的笔调，表达了将要参加科考的喜悦心情。要知道，元朝开国60年没有举行过科举考试，明年就要举行了，读书人怎能不高兴呢！接着三句叙述了明年举行考试，一切准备好了，自信之情溢于言表。后四句是三人合唱，叙述了现在先把满腹诗文藏起来，等待明年有用武之地。

曲作前两句和四五句对仗工稳，全文以叙事为主，层次清晰，语言流畅，直抒胸臆，把主人公来年参加京城考试的喜悦心情栩栩如生的表现出来。

谱式三 ：〔南正宫•玉芙蓉〕（摘自《中国曲学大辞典》）

平平仄仄平△，仄仄平平去△。去平平×仄，仄仄平平△。×平×仄平平去△，×仄平平仄仄平△。平平仄△，平平×去△，×平×仄仄平平△。

全曲9句，47字，8韵，句式：55 54 77 347。

〔南正宫·玉芙蓉〕灌园记（摘调）

元·张凤翼

军威似雪霜，阵势如波浪。觑燕人（捧头）鼠窜，救死扶伤。循环奇正谋猷壮，前后干戈载戚扬。（我）虽宗党，（愿）储君无恙，（算）纪纲东海必明王。

注：奇正，古时兵法术语，作战以对阵交锋为正，设伏掩袭等为奇。

《灌园记》明代传奇剧本，共三十出，张凤翼撰。取材于《史记·田敬仲世家》。写战国时齐滑王荒淫无度，燕将乐毅破齐，杀齐王。世子田法章变名王立，逃亡到莒太史敫家，为灌园仆人。太史女君后爱法章，自制寒衣赠之。在侍女朝英帮助下，两人私订婚姻。后齐将田单用火牛阵大破燕军，恢复齐国，迎立法章为齐王。由田单作媒，纳君后为妃，田单亦娶朝英为夫人。

本曲节选《灌园记》第25出《田单破燕》。摘调在第七句后加了衬句，现录：“（众）将军也是齐王子孙，何不就即了王位罢。（小生）你们那里知道，齐王自有世子法章见在。须当访求来立他。岂可自立。”

此曲层层递进，一二句、五六句对仗工稳，一改南曲清丽含蓄婉转的特点，显得豪放洒脱，大气磅礴，一气呵成。

作者介绍：张凤翼，字伯起，号灵虚，别署灵墟先生、冷然居士。南直隶苏州府长洲(今江苏苏州)人。与弟燕翼、献翼并有才名，时人号为“三张”。为人狂诞，擅作曲。所著戏曲有传奇《红拂记》、《祝发记》、《窃符记》、《灌园记》《扊扅记》、《虎符记》(以上六种，合题《阳春集》)。另据傅惜华《明代传奇全目》著录，尚有《平播记》、《芦衣记》、《玉燕记》三种，均无传本。诗文有《处实堂集》八卷，及《梦占类考》、《海内名家工画能事》等，另有《敲月轩词稿》，久已散佚。曾为《水浒传》作序。

3.〔南正宫•玉芙蓉〕制曲要点

①此曲牌适合叙事、写景、感怀等，创作内容广泛。

②本调全曲九句，五十字，四个句段，七个韵位，句式是五五五四七七三四十。尾句开头前三字（去平平）为衬字，可以不加。

③第一二句、第五六句须对仗。

④第九句，大都在句头加上三个衬字，以衬为正，遂成一式，而且颇为流行。不加亦可。

⑤此曲自组成套时，则具有喜悦的声情，而与其他具有凄凉声情的曲牌结合时，也具有凄凉声情。此曲具有清丽含蓄婉转的特点，但亦可豪放洒脱。

4.曲例：

例1：〔南正宫•玉芙蓉〕

明·沈鲸

空灵三寸舌，藻鉴神明显。（想吾侪）与君夙缔深缘，（蒙推休）咎知惩劝。当慎行藏觊斡旋，外：三位功名来迟，非人之力能强，休生怨心。众：何尤怨，且安贫处贱。俟数极时通那时奋发任高骞。

例2：〔南正宫•玉芙蓉〕《雨窗小咏》小令

清·沈自晋

疏梅带雨开，瘦竹随风摆。雨和风着意，好为我安排。临风自惜残香洒，冒雨谁从滴翠来清虚界，任风敲雨筛。掩柴扉谢它梅竹伴我冷书斋。

例3：〔南正宫•玉芙蓉〕喜雨

明.冯惟敏.

村城井水干，远近河流断，近新来好雨连绵。田家接口薥秫饭，书馆充肠苜蓿盘。年成变，欢颜笑颜，到秋来纳稼满场园。

例4：〔南正宫•玉芙蓉〕

明·孙梅锡

邮亭冷似冰。客路飘如梗。望观音出世。普救残生。一沟水月流难定。几树烟花暗不明。潜心等，望朱门寂静，眼见得依依萤火砌边生。

例5：〔南正宫•玉芙蓉〕

明·徐复祚

咸阳寂寞宵。拥膝伤怀抱。恨无媒径路草自萧萧。玉楼未许谐萧史。金屋何妨伫阿娇。教人恼。恼的是孤鸾星永照。最堪怜黄昏落叶响潇潇。

此曲下半支音调极高。而金屋何妨句，亦高元声听，与尾犯序之末句念奴娇之第三句相似。宜多用阴声字。否则往往碍口也。最堪怜句实止七字，自荆钗此曲末云，际风云那时求价待沽諸，歌者于风字上下板，于是著为空倒。不知张伯起灌园记，此曲末云算纪网东海必明王。是明人非不明此理也。咸阳二句，玉楼二句，必须对。教人恼之恼必须叶韵。《南北词简谱》p278

例6：〔南正宫•玉芙蓉〕

明·屠隆

清时拟凤麟。绝世称豪俊。际明主。正好匡时补衮。疏陈斧扆千秋训。文洒笺毫五色云。斟佳酝且深杯满引。醉倚营门。高歌击剑动星辰。

例7：〔南正宫•玉芙蓉〕

明·汤显祖

祥云入吕新。丽日长安近。向正元共祝。寿觞初进。丹蓂瑞历宜三正。粉荔高盘簇五辛。春风鬓。笑林中未有。柳上先过。屠苏偏让少年人。

例8：〔南正宫•玉芙蓉〕

明·汤显祖

丹青女易描。真色人难学。似空花水月。影儿相照。情知画到中间好。再有似生成别样娇。若是姻缘早。把风流婿招。美夫妻图画在碧云高。

例9：〔南正宫•玉芙蓉〕

明·汤显祖

椒花媚晓春。柏叶传芳酝。愿花神作主。暗催花信。灵池冻释浮鱼阵。上苑阳和起雁臣。青韶印。看条风拂水。画燕迎门。年年春色倍还人。

例10：〔南正宫•玉芙蓉〕

明·沈璟

想我尘埃迹未彰。天地身何往。叹穷途青眼。更谁相向。不平气吐虹霓上。报德心悬日月光。年方壮。论男儿当自强。漫学他楚囚悲愤泪沾裳。

本讲提纲：

一、元曲之清丽派

二、元曲之豪放派

三、清丽派和豪放派的区别

四、〔南正宫•玉芙蓉〕浅析

元曲研修三期第十七课作业

试制〔南正宫•玉芙蓉〕作品一首。要求正确书写标题（宫调、曲牌、题目），韵书参照《中原音韵》。

1.谱式∶〔南正宫•玉芙蓉〕（谱从钦定曲谱）

平平去上平△，入去平平上△。去平平去上，去上平平△。平平入去平平去△，平平去平平去平△。平平去，平平去平△。去平平、去平平上去平平△。

全曲9句，50字，7韵，句式是五五五四七七三四十。尾句开头前三字（去平平）为衬字，可以不加。

2.例曲：〔南正宫•玉芙蓉〕《拜月亭》

元·施惠

胸中（书）富五车，笔下（句）高千古。镇朝经暮史，寐晚兴夙。（拟）蟾宫折桂云梯步，（待）求官奈何服制拘。教人怨，（怨）不沾寸禄，望当今、圣明天子诏贤书。

3.〔南正宫•玉芙蓉〕制曲要点

①此曲牌适合叙事、写景、感怀等，创作内容广泛。

②本调全曲九句，五十字，四个句段，七个韵位，句式是五五五四七七三四十。尾句开头前三字（去平平）为衬字，可以不加。

③第一二句、第五六句须对仗。

④第九句，大都在句头加上三个衬字，以衬为正，遂成一式，而且颇为流行。不加亦可。

⑤此曲自组成套时，则具有喜悦的声情，而与其他具有凄凉声情的曲牌结合时，也具有凄凉声情。此曲具有清丽含蓄婉转的特点，但也可豪放洒脱。

⑥领字：本曲第三句首字可领可不领，两个四字句是否对偶，视自己作品的内容决定。

曲谱符号注释：平——平声；仄——上去声通用； ×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声； △——押韵句；▲——可押可不押韵句； ∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。

作业要求：

1、作业创作一首南曲，完成作业时间为一周；

2、楼下认真点评楼上的作业，是毕业考核和评选优秀学员的依据！

第十六讲 元曲创作强调“本色”与“当行”·意像的选取·如何立意

什么叫隔帘对？

举个例子，以下这联就是“隔字落帘式”的对联

赤面秉赤心，骑赤兔追风，驰驱时无忘赤帝

青灯观青史，仗青龙偃月，隐微处不愧青天

上联中的“赤”字隔开几个字反复出现，而下联在与“赤”相应的位置也反复出现“青”字，这就是“隔字”。

“落帘式”指的是在联句中以同一词语开头，又以同一词语或谐音结尾，使联句现出一种文字和音韵的美感。

在这个例子中，“赤面”“赤心”“赤兔”“驰驱”“赤帝”，“青灯”“青史”“青龙”“隐微”“青天”，以同样的字或发音相似的字落笔，前后遥遥相衬，形成鲜明的对称美，就是“落帘式”。