<p class="ql-block">这个主意向上移动。一开始，我只是想让那个金色的编织灯笼稳稳地立在画面中央，但总觉得少了点什么。左右两侧空荡荡的，像是节日的街道缺了彩灯。于是灵机一动，加了两个挂着粉色莲花的小灯笼，一左一右，像是守门的精灵，瞬间让整个构图活了起来。它们不喧宾夺主，却悄悄拉满了氛围感。在Avu里做这种细节调整特别顺手，点一下“移动”，XYZ轴坐标一调，位置刚刚好。其实搭建从来不只是搭个形状，而是让每个元素都“站”在它该呼吸的地方。</p> <p class="ql-block">按<轴贴图点3就可以。数字“1”立在画面中央，金色的编织纹理在光线下泛着温润的光泽。我原本只想做个简单的立体字，但发现它太“正”了，像根站得笔直的旗杆，缺乏一点动态的趣味。于是切换到“缩放”选项，把Y轴拉到3.0，X轴保持1.0，瞬间，这个“1”就像被风托起一样，有了向上的冲劲。背景是淡淡的蓝天白云，像是为它铺开一片自由的天空。在Avu里，这种细微的拉伸不只是数值变化，更像是一种情绪的表达——你想让它挺拔，它就挺拔；想让它飞扬，它就能飞起来。</p> <p class="ql-block">然后旋转。既然已经拉长了，为什么不干脆让它动起来？选中“旋转”工具，Y轴轻轻一推，90度，那个原本垂直的“1”缓缓侧身，像是在跳一支现代舞。它不再只是个数字，而成了空间里的一个姿态，一种方向的转换。旋转的瞬间，整个画面的节奏都变了，原本向上的张力被转化为横向的延展，仿佛在说：“换个角度看世界，也没那么固定。”Avu的旋转功能特别顺滑，轴心一锁定，角度一输入，动作就自然流淌出来，像是导演给演员下达了一个精准的走位指令。</p> <p class="ql-block">现在，是时候把它安放得更远一些了。我把这个金色的“1”移到画面的左上方，坐标X=-337，Y=709，像是把它轻轻放在一个看不见的编织底座上。这个位置不居中，却更有故事感——它像是从画面外走来的主角，刚刚落定，准备开场。移动的过程很安静，但每一次坐标的变化，都是对画面平衡的一次重新计算。Avu的移动工具让我能精确到像素级地掌控它的落点，既不会太突兀，也不会被忽略。搭建，有时候就是一场关于“位置”的哲学思考：太中心，容易乏味；太边缘，又怕迷失。而这个点，刚刚好。</p> <p class="ql-block">回到灯笼。那个金色的编织灯笼，莲花点缀其间，像是从古风画卷里走出来的物件。我再次把它调出来，重新调整位置，X=-360，Y=192，让它悬在画面偏左下方的位置。这个高度，像是挂在屋檐下，又像是漂浮在水面上。再次点击“移动”工具时，我意识到，这已经不是第一次调整它的坐标了。每一次微调，都是对美感的一次追问：它该高一点，还是低一点？偏左，还是靠右？在Avu里，这些操作不再是冷冰冰的参数修改，而像是一种与作品的对话。你推它一下，它会回应你一个更舒服的姿态。</p>
<p class="ql-block">整个过程下来，从搭建到旋转，从缩放到定位，Avu就像一个懂你的创作伙伴。它不强迫你用复杂的术语去理解空间，而是让你用直觉去“摆弄”每一个元素。你想要一个灯笼，它给你灯笼；你想让它更有意境，它让你加莲花、调角度、改位置。旋转不是目的，搭建也不是终点，真正的乐趣在于，你一点点把脑海里的画面，变成屏幕上可以触摸的现实。而这一切，只需要几个简单的操作，和一点点不肯将就的审美。</p>