笔墨为魂 山河为卷 ，《安阳书画艺术馆之歌——画廊》赏析

天涯

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作品赏析

笔墨为魂 山河为卷

《安阳书画艺术馆之歌——画廊》赏析

文/天 涯

        杨志广作曲、阿紫演唱的馆歌《画廊》，如洹水汤汤，漫过太行的褶皱，淌过古城的街巷，将安阳书画艺术馆的魂魄，轻轻唱进了每颗热爱书画文化艺术的心里。清学与寒烟的词作，以山水为纸，以情愫为墨，在“巍巍太行”与“清清洹水”间，铺展了一幅关于艺术、故乡与梦想的巨幅长卷，字里行间都是安阳的骨与魂。         开篇两句，便立起了天地的骨架。“巍巍太行山/珍藏着百里画廊”，太行不仅是地理的坐标，更是自然的画师，亿万年的风雨雕琢出的崖壁沟壑，本就是最壮阔的“画廊”；“清清洹河水/环抱着古城安阳”，洹水如碧绿的绸带，将安阳温柔缠绕，既是母亲河的滋养，也是艺术灵感的源泉。山的雄奇与水的灵秀，构成了安阳最本真的底色，而书画艺术，恰是这底色上最灵动的笔触——创作者以“百里画廊”喻自然，又以“书画艺术馆”承人文，让天地之美与笔墨之韵，从一开始就血脉相连。         紧接着，笔锋转向人间烟火。“九府十八巷岁月悠长/四合院里紫薇花绽放”，短短两句，便勾勒出安阳老城的肌理。九府十八巷的青石板路，刻着宋元明清的辙痕；四合院里的紫薇花，年复一年绽放着寻常人家的诗意和普通百姓的烟火气息。这里没有宏大的叙事，却藏着最动人的细节——“是谁在月亮下轻轻歌唱/甜美的歌谣醉了满天星光”，月光、歌声、星光，三个意象织成一张温柔的网，将古城的静谧与生机，都网进了这朦胧的夜色里。这正是艺术最本真的土壤：没有喧嚣的刻意，只有岁月沉淀的从容，正如书画创作，最高妙的境界，往往源于对生活最朴素的热爱。         中段的吟唱，如丹青落纸，渐次铺展艺术的神采。“山水入画映朝阳/妙手丹青写家乡”，点出了艺术馆的核心——这里是艺术家凝视故乡的窗口，朝阳下的山水、家乡的一草一木，都在笔墨中获得了永恒。“你画了春花我画了秋月/画了一幅出水芙蓉的好姑娘”，从自然时序到人间风情，笔触由辽阔大转向细腻。春花秋月是时光的诗，出水芙蓉的姑娘是生命的美，这些具象的画面，让“画”不再是抽象的技艺，而是艺术家情感的投射——他们画的哪里是景物，分明是对这片土地的眷恋与深情。         而“谁在江山图下流连忘返/谁在甲骨文前思绪飞扬”两句，更是神来之笔。江山图里藏着太行的雄、洹水的秀，让人醉心于自然与笔墨的交融；甲骨文前则立着文明的根，那些刀刻的符号里，有汉字的源头，有艺术的初心。一个“流连忘返”，写尽对美的沉醉；一个“思绪飞扬”，道尽对文脉的敬畏。创作者巧妙地将“书画艺术”与“文字之都”“书画名城”的基因相连，让艺术馆不仅是技艺的殿堂，更是文明传承的驿站。         “你画了朝霞我画了夕阳/画了一幅牧童牵着水牛追斜阳”，又将镜头拉回田园牧歌。朝霞与夕阳是时光的轮回，牧童追牛是生活的剪影，这些画面里没有磅礴的气势，却有最动人的烟火气。这恰是安阳书画的特质：既有太行的骨力，又有洹水的柔情；既能写江山万里，也能绘市井细微，于大处见气魄，于小处显温情。         结尾处，“安阳书画艺术馆/艺术家心中神圣的殿堂”，直抒胸臆，点出这座艺术馆在创作者心中的分量。它不是冰冷的建筑，而是精神的归处，是所有热爱艺术的人“憧憬和梦想”的起点。“从这里走向世界/飞向远方”，则将格局打开——安阳的笔墨，从太行洹水间起步，带着甲骨文的厚重、古城的温润，终将跨越地域的界限，让世界看见中国“文字之都”的艺术光芒。         整首歌词，没有华丽的辞藻，却如一幅淡雅的水墨画，于平淡中见深情。它以山水起笔，以人文承转，以梦想收束，将安阳的自然之美、历史之韵、艺术之魂，都熔铸在悠扬的旋律里。太行是骨，洹水是魂，书画是桥，而那份对故乡的爱、对艺术的敬，才是歌词最动人的底色。听这一曲《画廊》，仿佛看见无数艺术家执笔画家乡的身影，他们的笔墨落在纸上，便成了太行的峰、洹水的波、古城的巷、甲骨的纹——这，正是安阳最动人的模样。